探析金伟秦派二胡作品《曲江随想》中搂弦、搂揉的应用

陈宫羽

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150080）

一、秦派二胡音乐形成的背景介绍

秦派二胡音乐是指陕西地区长期沿存的民俗习惯、风土人情、地区方言，以及该地区特定的政治、经济、民族文化和吸收本地域内的姊妹音乐形成而来的音乐。例如民歌、戏曲、民间说唱音乐，其旋律、结构、技法、风格等对秦派二胡音乐的形成和发展都有着千丝万缕的联系和影响。秦地有三腔：秦腔、碗碗腔、郿鄠腔。其秦腔对秦派二胡音乐影响最大，很多秦派二胡作品都是从秦腔母体音乐中脱体而出，融入了山歌、酸曲、信天游等音乐元素形成演变的。作为陕地的音乐风格特色，陕西地方戏、民间戏曲音乐、眉户腔、碗碗腔的音乐风格特点都影响了秦派二胡音乐，其旋律风格委婉清秀、细腻抒情、内在含蓄、缠绵悱恻。与慷慨悲壮、如泣如诉的秦腔相比，是两种不同情绪风格的相互碰撞与相辅相成，使秦派二胡音乐中的陕西音乐风格特点更为突出、完善。

从地势上讲，西北地区，地势陡峭，土地瘠薄，气候干涸，人们常在艰苦的环境中生产劳作，久而久之，形成了豪爽粗犷的性格，高亢悲壮、亲切朴实。作为民族民间乐器，二胡承载了众多地区的地域性音乐灵魂，它，可歌可泣，可直击人们的内心深处。自西北艺术学院建立民乐专业以来，秦地二胡，从戏曲的伴奏配角中走向了舞台中央，不断肩负着陕西音乐的使命。我国20世纪50年代，首任二胡教师油达民先生吸取了陕西民间戏曲音乐，以迷糊戏为音调创作了《新编迷糊小曲20首》，以关中小曲为音乐素材创作了《渭河畔》，此作品在二胡乐坛、学院、以及社会上得到了广泛的传播。

20世纪50年代中期，鲁日融先生留校任教后，通过大量的教学和艺术实践为陕西风格的二胡流派奠定了夯实的基础，他广泛吸收了陕北信天游的音乐元素，并结合秦腔板胡的技法特点及音乐特色，创作了《秦腔主题随想曲》《迷胡调》《曲江吟》《翻身道情》等系列二胡作品，其《秦腔主题随想曲》最具有代表性，自问世以来，一经推出，得到了界内人士的高度评价，堪称秦派二胡音乐的开山之作。可以说，在秦派二胡音乐发展的历史过程中，这两位老师的贡献是巨大的。之后，秦派二胡逐渐发展壮大，以鲁日融先生为代表，以西安音乐学院为培养单位，从专业院校到社会组织，培养出众多优秀的传承弟子，创作了大量享誉中外的秦派风格作品。

二、金伟

金伟，著名胡琴演奏家、教育家、中国二胡学会副会长，秦派二胡代表人。他，20世纪80年代留校于西安音乐学院，并用他一生的实践致力于秦派二胡表演艺术的发展与传承。他是当今二胡乐坛上集演奏、创作、教学三栖艺术于一身的最具有影响力的一位艺术家。1984年他创作了独具特色的秦派二胡曲《秦风》，开创了从20世纪到21世纪地域性风格经典作品的先河。同时，他在传统的民族音乐基础上大量的借鉴了作曲理论及多元化创作思路，谱写了多首优秀的秦派二胡作品，如《黄土情》《曲江随想》《秋梦》等。他收集整理独奏、重奏、齐奏作品数十部，如《快乐的纺织姑娘》《家乡小唱》《陕北民歌联奏》等，这些作品多次呈现在音乐学院的舞台上和民间音乐组织中，受到界内人士的大力称赞。金伟教授的作品常给观众带来亲切和谐般的艺术感受和流连忘返的秦风秦韵。他的演奏风格独树一帜；演奏技术微妙精湛；音色处理细腻委婉、松弛且富有张力。听者既能感受到传统风格的古朴沉淀，又能真实地体会到秦派艺术的精彩内涵。

三、《曲江随想》作品背景

《曲江随想》，又名《长安忆事》，作曲：金伟，该作品创作于1984年，是秦派二胡音乐中最具传统腔韵的作品之一。此曲自问世以来，便得到了众多二胡演奏者的青睐，以及广泛流传。这首作品不仅采用陕西地方音乐素材，同时也借鉴了大量的现代派写作手法。该作品流传近三十几年来，从地域性风格展示到演奏技术难度和调式变化层次上，一直保持新鲜不过时，其音乐表现力生动，有情韵，调性和结构新颖多姿。

该作品曾获陕西省第二届民族器乐新作品政府评奖一等奖；第三届“金胡琴杯”全国小型胡琴作品比赛银奖第一名；先后由香港BMG唱片公司，台湾水晶有声出版社，及中国唱片总公司出版CD DVD。自20世纪90年代由人民音乐出版社，上海音乐出版社，陕西人民出版社出版乐谱稿件，同时被中国音乐家协会二胡学会收录为全国二胡考级教材。

《曲江随想》这首作品，从命名开始，就带有金伟教授对二胡艺术的热爱。西安古城有“大唐长安”之美名，这首作品最开始是围绕着《忆长安》七言格律诗中的“忆不完的长安事，诉不完的长安情”这句诗词所展开的，金伟老师最初定名为《长安忆事》也是起源这首七言格律诗，后改为《曲江随想》。曲江，坐落于西安市东南城区，从曲江路到长安街，贯穿着整个古长安街百年的历史沉淀，金伟教授定名为“随想”意为随心有感之想，通过古城西安街的回忆，表达了作者对美好生活的向往充满了希望，对理想的前程抱有坚定的信念。

四、作品分析

《曲江随想》是一部再现性复三部曲式结构的随想曲作品。

引子部分，由三个乐句组成，坚定有力的八分音符开弓，饱满的情绪，由慢渐快地推动了整个作品的开始。前两个乐句的发展动机相互呼应，燕乐七声音阶紧凑上行，带有特色的西北情韵，情绪激昂，一气呵成，随着渐慢渐弱引向慢板的叙述。

第一段主题，是a b a 再现性单三乐段，以主导动机为原型，分别进行了从低音到中音的旋律过度，作者在此段埋下了一个伏笔，即第一小节出现了弱进的八分音符，从旋律上与引子全然相同，但在处理上却是南辕北辙，曲风由坚定不拔的意念转为深情悠远的倾诉，音色上朦朦胧胧，内心哼鸣，轻度揉弦，两处同时呼应了主题乐思。八度大跳的切分音与连续切分的节奏动机，将旋律的渲染直击内心，搂弦在此发挥了多种处理，与垫指滑音相结合，恰到好处，两者相得益彰，音乐内容上更加富有感染力，句句紧扣心弦。中间插入了一个上行五度转调的小快板，情绪积极，节奏明快、活泼且具有舞蹈性，灵动的三十二分音符加上快速搂弦与三度音程的结合运用，诙谐风趣，灵巧率真，又不显突兀，整段曲风与a乐段形成了鲜明对比。当音乐再次回归到主题原型时，旋律激动，音色淳朴悠长。随着乐曲一层层再现主题乐思，速度减慢，结束乐段。

第二段主题，弱奏起弓，慢起渐快，音符紧凑有力，并出现了连续大二度的音阶模进上行，随着连续切分与高潮音的推进，速度提升至132，进入活泼明朗的快板，调式上以民族调式七声音阶为主，A商七声加变徵音转入A宫七声调式，主题乐思一次次升华，出现了长音符紧打慢唱的演奏模式，作者在快板中运用了体现刚柔并济的创作手法，这对于二胡演奏西北传统腔韵来说，是屡见不鲜的，也是点睛之笔。由旋律线再次过渡到快板，转入D宫七声调式，音符密集模进上行，快速的三度音程迭进，情绪饱满，连续变化音和琶音交替组成，中间穿插了四小节的三拍子的变化节奏，重音加宽，节奏律动曲折有规律，当音阶下行模进一层层铺垫后，由五声音阶将其推向高潮，落在D宫音上，快板结束。这种连续变化琶音的形式，犹如一股清流注入秦派二胡音乐中，使快板即不失活力，又为传统调式增添了临时变化音的新元素。

第三段，激情的邂逅，余音绕梁，快板结束后很直接地进入了令人向往的广板，其主导动机仍然是主题乐思再现，虽然也是以第一主题乐思为原型，但是从力度上、情绪上、音色上，更加彰显了广板的热情激昂，大幅度的全弓演奏和饱满的揉弦，以及高音区明亮的音色，更深地表达了作者对作品坚定的信念和对二胡的挚爱之情。乐段中出现的大跳音程和陕西地方戏曲音乐中的苦音腔，si和fa，细微的揉弦变化从指尖流出，更加突出陕西地域浓郁的曲风，粗犷豪放，高亢质朴，委婉动情，此段旋律能使听众在进入音乐画面中加深对作品主题印象的深刻理解。随着旋律下行，呼应主题，回归至D徵七声调式，垫指滑音与快速搂弦技法的并用，食指定为落在清角音上，翻高八度后主题再现，情绪中带有淡淡的忧思和朦胧般的想象，乐曲终。

五、搂弦、搂揉的应用

秦派二胡作品之所以受到了众多二胡演奏者的青睐，正是因为它呈现了独树一帜的搂弦、搂揉技巧，这也是秦派二胡演奏西北音乐的代表技术手法之一。秦派二胡的搂弦、搂揉技法起源于秦腔板胡技法中的压揉弦，二胡与板胡的搂弦在左手压弦的力度上有所不同，二胡搂弦研究的是手指对琴弦所施加的压力如何让声音发出恰到好处。，搂揉”是建立在搂弦基础上，与其相互结合产生的技法，它是表现秦派风格慷慨激昂、缠绵委婉不可缺少的音乐元素之一。搂弦主要分为：二度搂弦、三度搂弦、四度搂弦和食指定为。其在用法上并没有固定的模式，完全靠演奏者根据作品风格的需要及自己的审美要求来确定的，就《曲江随想》这首作品而言，大量地运用了搂弦、搂揉技巧。其中“食指定为”应用较多，出现在降si和fa两处苦音腔上。演奏形式，采用不换把的食指上挑，并在四度搂弦的推动下，快速滑音与密集搂弦相互结合演奏而成。

搂弦技法的应用较大程度地提高了作品的情感质量和浓郁的二胡腔韵，常见的搂弦多运用于四度音程中。当然，该作品中也出现了大量的二度搂弦和三度搂弦，演奏形式将二指和四指同时落在弦上，与垫指滑音的手型相似，演奏时手指并拢，通过持续快速压弦产生音波，形成起伏较大的震动频率。听觉上，音波规律是快速而细腻的，动作上，手掌放松，指关节加压支撑，整个触弦发力保持均匀且持续。搂弦与常规揉弦相比，音色更加苍劲，醇厚，音乐形象更加鲜明、有内涵，具有浓郁的西北地域特色。

六、作品的风格特点

《曲江随想》，这首秦派二胡作品，曲风动静结合非常鲜明，复三部曲式框架思路清晰，还带有民间戏曲音乐作品中的联曲体的框架意图。金伟教授不仅是该曲的作者，同时他也是这首作品首演的二胡演奏家。此曲的写作，倾注了他多年的心血。从采风到定稿，他不断地探索，从演奏中寻找创作，从创作中改进演奏。他吸取融合了秦腔、碗碗腔、陕西地方戏曲音乐中的精华，将搂弦、搂揉运用的恰到好处，并发挥极致，其搂揉产生的音色与作品主题乐思十分贴合，句句扣人心弦，情深至极。热情激昂的小广板随虽短小精悍，却呈现出对美丽曲江的无限遐想和美好憧憬。在创作上，他大胆地借鉴了现代派音乐中的创新元素——变化音与琶音相互交织的音型模进。可以说，浓郁的陕西传统音乐风格中透露出精灵个性般的点缀，柔美悱侧而不失灵动。

《曲江随想》这首作品不仅体现了民族性与地域性、传统性与创新性的大融合。同时它也是演奏技术上的一次突破性拔高。从20世纪到21世纪，传统调式的发展赋予了此作品高度的前瞻性，流传至今三十几年，仍然活跃在民间音乐舞台和各大音乐学院的舞台上，成为二胡演奏者首选的地域性风格作品。此作品为再现性复三部曲式，委婉幽静的慢板、明快活泼的快板、粗犷豪放的广板，三个主题形成了鲜明的对比。在调式探析中，该作品以为D徵七声调式为主线，头尾呼应，徘徊了六次转调，两次个性的临时离调后回归原调，引子与尾声隔相呼应，重现主题，留下深刻的印象听觉。

七、结语

《曲江随想》是秦派二胡作品中一部经典的优秀之作，它根植于传统，着手于创新。著名音乐学者罗艺峰教授曾高度评价《曲江随想》：有月上重楼，佳人夜唱的情思，也有春日踏青、曲江流觞的快乐。作为当下的一名青年二胡演奏者，我们不仅要结合地域性音乐特色技法进行实践，也要理论结合实践，根据曲作者的演奏视频和教学讲解，不断的揣摩乐句的变化、音色的处理、以及搂弦技法的应用，提高作品演奏技术的熟练度，细化音符的情感，高度还原曲作者的创作本意，取其精华，顺应本意，使演奏中充注着再度创作的思维。

秦派二胡艺术的发展长河川流不息，作为青年一代，从演奏、创作，我们都要扎根于传统文化底蕴的根基，推动二胡艺术向更高的世界舞台展示它独具特色的民族魅力。中国秦派二胡音乐作为多国音乐发展的桥梁，促进了世界民族音乐文化的相互交流和学习，中国的民族音乐文化为世界作出的贡献是巨大的。这种地域性的文化内涵是不容小觑的，是中国传统音乐的智慧体现，我们有责任将民族传统音乐传承下去。

金伟先生是本文作者的授业恩师，此文向恩师的匠人精神致敬。