探讨作品分析在二胡演奏中的重要性

摘要：如今在音乐作品中，作品的分析是非常重要的。在高校的学习中甚至会作为一门学科来教学，教会学生们如何掌握作品分析。本文将重点研究作品分析在二胡演奏中的重要性，从背景、寓意以及架构三个方面着重分析。有效的分析不仅可以在音乐作品认知及演奏中发挥很大的辅助作用，也会给艺术家从心底里带去更深的思考造诣，从而更好地通过二胡演奏演绎作品、打动听众。

关键词：作品分析;二胡演奏;重要性;分析

前言：一次优秀的音乐表演，必然是“技”与“艺”的完美融合，若演奏者并未对音乐作品有深入了解，即便其技巧再高超，也很难真正使表演做到深入人心。所以，二胡的演奏者不仅要对自己的业务能力有不断的提升，也应该在作品的分析上有独到、深刻的见解。好的音乐演奏作品不仅仅体现在悦耳和高完成度，也应该通过作品分析掌握并传递其中的情感基调和寓意内涵。

一、作品分析的基本内涵

音乐，是在声音艺术中一项特有的感性体现，将一个好的作品通过音乐的形式带给听众，让听众能够切身的体会到音乐作品给人们带来的独特和美妙。全世界有很多种乐器，每一个乐器在作品中的表达上都会展现出不一样的音色，给听众带来不一样的感受。

二胡的基本音色就体现在纯净、明亮、圆润、甜美、富有穿透力等特点。同时也是中国国粹，是极具特色的一个乐器。二胡具有几十年的历史，二胡演奏者们对于演奏技术上已经不再需要担心，数十年如一日，演奏者们手上早已收获的厚厚的老茧。随着二胡教学水平的不断提高，越来越多的人开始对作品分析与二胡演奏的融入上有着越来越多的要求了[1]。因为一个好的演奏家在作品上最主要的学习方式就是依靠自己多年的经验和能力去“悟”，通过对于作品分析的经验去了解一个作品给演奏者带来的直观的感受，从而将自己、乐器、作品三者合一，带来一场完美的演出。

作品分析，顾名思义就是讲一个作品通过分析研究、了解情况、发现问题、

把握特点和规律的方法来了解一个音乐作品深层次的理解。分析音乐的前提体现在首先要拥有敏锐的听觉、良好的理解能力以及一定的乐器演奏水平和创作基础，同时还要有扎实的理论基础。

二、作品分析在二胡演奏中重要性的具体表现

1.能够更好的了解作品背景

首先拿经典作品《二泉映月》来分析，作品的背景大家都很了解。是著名民间音乐家阿炳在35岁时所创作出的著名的代表作，后来被称为“二十世纪华人艺术精品”。如今会拉二胡的演奏家们都会把这首曲子放在心中，作为经典。这首曲目的背景就是在抗日战争中，日本倭寇入侵我国，导致我国人民每天担惊受怕，民不聊生。作为一个热爱国家却又无能为力的二胡演奏家，他只能通过自己最擅长的二胡来表达自己心中的愤懑和难过。虽然这首曲子耳熟能详，但对于新时代的青年对于历史不太了解的学生们，如果在不知情的情况下，没有将这首《二泉映月》做一个好的分析，就只会在曲子中听到凄惨、悲凉、凝重一种语调，而不会体会到其中真正的内涵和背景[2]。而这首曲目真正的艺术风格是：苍凉中见挺拔，凝重中寓刚直，有一种大气朴实的美感。而在作者当时身处的环境之下，正是我们国家同仇敌忾，大力抗日的阶段。年轻的壮士回去前线为国家战斗，妇孺们就只能在家中等男人们争斗归来，还让一些罪恶的日本倭寇钻了空子，欺负了那么多没有能力的百姓。在这个年代不仅仅要有壮丁们去帮助国家打胜仗，也要有像阿炳这样的艺术家们从根本上给中国人民灌输正确的抗日思想。就像鲁迅先生弃医从文，他认为在那种环境下，真正可以治病救人的，不是医生。而是强有力的文字。所以在通过完整的作品分析以后，才能更清楚的了解一个作品背后的真实情况。

2.更好的了解作品本身寓意

而对于作品的本身来分析，中国的传统音乐和西方的音乐模式大相径庭，由于几百年、几千年来地理区域的划分、风土人情的差异和时代的发展。每一个区域，每一个年代的音乐作品都会展现着当时年代不同的寓意。而东方音乐和西方音乐通过作品分析也会很清晰的探索出不同，中国传统的音乐就是別具一格，尤其是具有民族特色的音乐。以音乐作品《兰花花》来分析，这是一首家喻户晓的陕西民歌，作品包含了微调式、宫调式清乐音阶的特色音程[3]。中国是一个具有多个特色民族的国家，五十六个民族就有五十六种不同的民族音乐特色。由于民族区域的不同而导致音阶、旋法的使用都不一样。如果没有作品分析，这些作品本身的寓意都是我们不会去发现的。音乐每一个小调、音符都有着它的独特性和不可替代性。

3.更好的了解作品创作架构

在每一个成熟的作品中，作者都会有着一个属于自己观念的创作架构。这就好比在一首歌曲中的韵脚，单押也好、双押也罢，都是为了给听众一个更好的感受，让一首歌曲朗朗上口，变得主流，有更高的传唱度。那么在二胡的作品中，虽然没有歌词的锦上添花，在结构会也会有很多形式，比如从表象的文学结构来看，中国文学讲究对称的结构形式，每一个乐句中经常会出现对称和呼应的乐句结构。像音乐作品《葡萄熟了》中就采用了这种手法;在古典诗词中讲究起、承、转、合的结构方式例如音乐作品《兰花花叙事曲》。还有一些传统的音乐的结构会采用“4+4”小节，“8+8”小节的结构来作曲。每一部音乐作品都会有其独特的音乐结构，这都是演奏者或者音乐家在对于一个作品进行深入的分析以后而发现了其中的创作架构。所以重视每一个作品中的语法结构分析，乐句语法分析等等，都能够对一个音乐作品有着更好的领会，从中掌握知识，找到经验，为作者自己后期的创作或者演奏都能有一个更完美的展现。

结语：总而言之，一个好的音乐作品的创作，与音乐作品本身的风格背景、作品其中包含的寓意、作品的创作架构都有着直接的关系。那么对一个作品仔细的分析，就会使我们更加清晰的了解这些方面，从而帮助音乐家或者创作者对于一个作品有着更认真的态度，并且能够更深情的演绎。二胡演奏者们展现出对一个作品的完整度和高水平，和作品分析有着必不可少的联系。所以做好正确的作品分析就会让听众其实的感受到一首真实、灵动、富有内涵的作品。

参考文献：

[1]沈洋.作品分析在二胡演奏中的重要性及其应用[J].艺术大观，2020（33）：23-24.

[2]杨亮.古曲改编  传承经典——张季让二胡作品分析[J].当代音乐，2021（03）：10-12.

作者简介：

李文倩（1987.10—），女，汉族，山东泰安人，本科学历，初级职称，四级演奏员，研究方向：音乐表演。