当代工笔人物画的继承与创新

车敏

关键词：工笔人物画;继承;创新

近年来，中国工笔人物画得到了空前的发展，并实现了以“工”为特征的技法超越，使我国当代工笔画拥有了更加强大的生命力。因此，工笔人物画创作者如果想要充分掌握工笔的绘画技巧，必须对工笔绘画的传承有清晰的了解，在传承的基础上合理地创新，以更好地满足时代发展的需要，发展和完善当代工笔人物画。

一、中国工笔人物画历史发展概况

（一）工笔人物画的萌芽时期

远古先民的壁画和岩画是中国工笔人物画开始的典型代表，工笔画也是在这一时期萌芽，随后在春秋战国时期初见雏形[1]。《人物御龙图》是战国时期的典型代表，这幅作品通过墨线进行细致的勾勒，并注重局部的色彩搭配。这种以线绘制的造型在后期的发展中被画家们以更加多元化的技法来展现。

（二）工笔人物画的发展时期

中国工笔人物画在魏晋南北朝时技法更趋完善[2]。同时，人物的造型也更加准确，染色也更为细致。东晋和北朝都出现了典型代表作品，如《女史箴图》《洛神赋图》《北齐校书图》，这一时期的中国人物画脱离了前期的稚拙风格，用线技法更加丰富，画家们对以往朝代的技法和艺术传统进行了合理的创新，色彩绚丽，造型独特。南朝还有画家在绘画中合理运用明暗对整体效果进行晕染。神话故事、烈女是魏晋南北朝工笔人物画的主要题材。

（三）工笔人物画的繁盛时期

隋唐时期的绘画艺术精彩纷呈，出现了多种不同的表现形式，在当时所处时期具有十分重要的艺术魅力[3]。尤其是人物绘画表现技法的继承和发扬，使得工笔人物画获得了长足发展。人物画的形式不再单调，而是彻底打破了以往的束缚。隋唐时期的人物画逐渐向人们的日常生活回归，画家们将观察和表现的焦点转向人们的日常生活状态，将艺术创作与实际生活相结合，展现了浓郁的世俗气息。人物画题材趋于多元化，其中历史人物画、文人学士画等都是人物画的主要题材，为工笔画的传承和发展创造了良好的条件。

二、当代工笔人物画对传统的继承

（一）当代工笔人物画的现状

20世纪初社会急剧变革，封建社会的结束直接影响了中国传统文化的发展，使中国工笔人物画的发展出现瓶颈，长时间处于停滞状态[4]。直到20世纪70年代后，随着壁画的涌现，人们开始重新关注传统的工笔重彩画，同时，有著名学者大力推广和宣传传统优秀绘画。画家們开始注重从实际生活中直接提取素材，并对西方绘画的精髓进行深度挖掘，使西方与传统工笔画相结合，为工笔人物画的发展提供了稳定的基础，使工笔人物画进入全新的发展阶段。80年代以后，艺术创作更加自由，创作环境得到全面优化，全国各地建设了大量画院，全国美术类院校在工笔人物画教学中广泛应用了现代教学理念，培养了大量的工笔人物画家。这些画家不仅具有先进的思想，还具有良好的绘画技巧，使中国工笔人物画拥有了更加广阔的发展空间，也使这一时期的工笔人物画更加繁荣。在新的时代背景下，当代工笔人物画画家可以选取更加丰富的素材来表达创作主题，可以对创作构思和表现技法进行创新，也可以运用多种技法进行创作，从而为人们带来更多的经典作品。但需要注意的是，只有合理地继承传统，才能更好地创新。

（二）绘画美学理念的传承

中国传统工笔人物画与中国的传统文化伴随发展，并与中华民族的文化底蕴和思维方式相融合，逐渐形成了完整的艺术体系[5]。工笔人物画从出现至今已有上千年的历史，有大量经典作品存世。传统工笔人物画对画功有着非常严格的要求，无论我们是学习还是临摹当代工笔人物画，都需要将形象与神韵相结合，以达到形神逼真的目的。创作风格多元化是当代工笔人物画的主要特征，但是无论怎样变化都离不开其本源，而其本源就是中国传统文化。当代工笔人物画无论怎样变化，都必须以传统为基础，才能保证创新的合理性。20世纪中后期，俞剑华等学者开始对前人的绘画理论进行整理出版，并以此为基础梳理出了完整的中国绘画体系，具有十分重要的时代特征和较高的理论研究价值。关于工笔人物画的品评，“传神”是衡量作品是否优秀的主要特征，作品只有具有“传神”的特征才能称得上是优秀的作品。我们在进行工笔人物画创作时，可以运用“六法论”来指导创作，尤其需要重视其中的“骨法用笔”。我们可以合理地搭配色彩，以便更好地展现人物的气韵。

三、新时期工笔人物画的创新

谈及创新，当代很多画家都在这方面付出过努力，做出过贡献。新时期的工笔人物画相对以往的面貌获得了很大的改变。不少画家都在线条、细节等方面形成了具有个人特色的绘画语言[6]。

随着时代的发展，画家可以通过更多的途径收集材料，但是与以往不同的是，画家不仅可以用速写的方式记录，而且可以用相机直接拍摄记录，再通过后期的加工处理和艺术化表现，为观众呈现出更加真实的作品。但是，有些画家也会充分运用现代科学技术对图片进行处理，当处理到满意的效果后，再在纸上呈现，有效减少了组织线条、推敲画面的时间。虽然这种方式比较快，但是对于具有远大理想的画家来说，无法锻炼其绘画技能和创作能力，会对其绘画创作道路产生一定的影响。

（一）题材内容的创新

20世纪初，仕女和宗教题材是当时传统工笔人物画家们主要表现的题材。画家们运用多种工笔技法塑造形象，表达情感，在一定程度上推动了工笔人物画的发展[7]。

当然，画家们表现的题材也随时代发展而变化。如当代的都市题材，画家通过都市题材表现了以往人物画上并未出现的内容。这种题材与当代人们的日常生活非常接近，易于取材，画家创作起来也会相对轻松。

再如少数民族题材，画家可以通过对少数民族人物服装色彩的丰富表现，展现画家的情感和追求，给观赏者留下深刻的印象。

（二）绘画语言的创新

在造型艺术中“构图”是非常重要的，在应用时可以作为名词或动词去理解。作为名词去理解时，“构图”是可以通过形式结构关系呈现具体的画面，营造良好的视觉效果。作为动词去理解时，“构图”一般是指画家在限定的平面空间上表达意图，并合理组织绘画语言。

时间与空间的结合是中国工笔画构图的主要特征，画家通过运用这种构图方式，形成画面上的散点透视。在组成结构上，虽然主要以“散”为主，但只是在形态方面体现“散”，画作“神”是聚集在一起的。从整体来看，画面“神”聚，不仅使得全局统一和谐，而且可以形成画面的美感。

工笔画发展到当代，受到了诸多因素的影响，其中时空观念和西方观念对其影响最大。当代工笔画家在描绘人物时对写实更加重视。他们以构图为基础，通过准确的描绘对情感进行准确的表达。他们也重视人和环境的关系，对于画面背景常常会投入大量的精力去表现。例如画家何家英，他的工笔人物画创作就是受到了传统工笔画与西方绘画的共同影响，人们可以在他的代表作品中很明显地看出这一点。为了更好地凸显主题，何家英常常将画面背景虚化，甚至运用了大量的留白，直接忽略不重要的事物。这种背景的处理方式，可以为观赏者留有更加广阔的想象空间，使观赏者可以结合画作内容开启自己的想象。

在平面空间中点、线等是其非常重要的组成元素，其中线条最为重要。中国画的线条运用与西方油画相比，具有一定的优势。

在不染色的情况下，中国画家可以通过勾勒线条，也就是白描的方式表现作品。从“画圣”吴道子的艺术成就中，我们可以看出他在线条运用方面的高超技艺，他在用笔技法上的创造为后世画家提供了重要的借鉴和参考依据。后人在学习前人创造的基础上，进行总结，并不断创新，丰富线条的表现形式。当代工笔画家们为了更好地创新，有的画家将抽象艺术与具象艺术相结合，打破用线受到的束缚。

总之，无论时代怎样发展变化，工笔画始终都是我国传统艺术的重要组成，与时代发展紧密融合。在新的时代背景下，为了有效创新当代工笔画，从事工笔人物画的创作者们不仅需要对传统进行传承，使经典得以发扬，还需要将现代技法与传统技法进行融合，从根本上提高当代工笔画的艺术美感，更要从艺术创作的角度尝试多种创新意识与创新技法的融合表现，不断增加中国与世界绘画艺术的交流。