真实的歌者，余超颖

2020-10-27

乐器 2020年10期

关键词：歌迷音乐

本刊记者/张迪

2009年10月25日，“我型我秀”年度总冠军夜。

余超颖完成了在这个舞台上的最后一支歌，洒脱而淡定，颇具大将之风。

关锦鹏导演对她的表演赞不绝口，并给出建议：作为专业歌手和艺人，要有自己的判断，把心里想的做好，这个很重要。

最终，余超颖以64006票摘得桂冠。缤纷的彩带漫天飞舞，亲朋好友蜂拥上台，她在人群的裹挟中，咧嘴笑了，不断鞠躬、致谢。

那一刻，21岁的余超颖似乎还未晃过神来，便已顶着“第一个女冠军”的头衔，倏地闯入了一无所知的世界。就如她在《海阔天空》中所唱的那般，“看未来一步步来了”。

与音乐的这场美丽邂逅，让她真正拥有了一个新的身份——歌手，余超颖。

音乐让成长变得有趣

1988年10月26日，余超颖出生在浙江宁波的一户普通家庭。从很小的时候，她就表现出对于唱歌的喜爱。念书时，她偏爱摇滚乐和R&B，喜欢李玟和Beyonce。后来，又慢慢地爱上了爵士，也会听一些日本流行的情歌。

玉置浩二是近年来她非常欣赏的一位音乐人。很多时候她并不是很理解他的创作背景，却依然能透过音乐旋律本身，感受到某些内容铺展与情感表述。她解释说：“玉置浩二打动我的点是他的唱腔和表达音乐的方式，会让我感觉很真实，像在听一个唯美的故事。”

从高中开始，余超颖系统地学习声乐，用她的话说，当时还蛮“懵懂”的。她学的是比较传统的古典唱法，后来专业课老师建议她去尝试一下音乐剧，那个年纪的她压根儿不懂音乐剧究竟是怎样一回事，便“稀里糊涂”地选择了上海音乐学院的音乐剧专业。她摇身一变成了一名“演员”，学会了如何给观众真实的代入感，也感叹音乐与表演之间千丝万缕的联系，这为她之后的流行音乐演唱与Live演出作了很好的铺垫。

大学毕业后，余超颖发现自己似乎更擅长主流的情歌演绎，于是便跟随许老师进行流行音乐演唱方面的学习。她称许老师是一位超脱的“世外高人”，可以很厉害地洞察到学生的个性、特质和想法。“许老师的教学并非一成不变，他能够根据一个人唱歌的状态和习惯提出针对性的建议。”不仅如此，他还在关乎人生的选择上给予余超颖许多想法和支持，正因如此，她也将许老师视作是很重要和亲密的家人。

做音乐是一种享受

自从参加了“我型我秀”并一举夺魁之后，在很多的活动中，主持人介绍余超颖时，都很自然地提到“第一个女冠军”的字眼，这成为了她撕扯不掉的标签。不得不承认的是，这次比赛让她获得一个很高的起点，有机会成为一名真正的歌手，也让她有过挣扎和彷徨，思考着选秀对她来说到底意味着什么。

她是个个性低调的人，不喜欢过多暴露个人情绪和私生活。但在那段时间里，经常会有歌迷在大街上认出她，然后问她是不是余超颖，通常她只是摇摇头，轻声否认。她很害怕这种感觉，也害怕被过度关注。20来岁的年纪，对于“一夜成名”的局面，显然她还没有做好准备，甚至于有些似真似幻的感觉。

接下来，签公司、发唱片、做演出，又陆续参加了一些其他的比赛，她按部就班地行走在既定的轨迹之上。有人跟她说，你有点生不逢时啊。她却心态平稳，认为这是人生必要的过程，也从不强求结果，只是深埋在努力而踏实的小时光里。在这一点上，父母给了她很大的支持，这让余超颖觉得自己是幸运的。

曾经有评委对她说：“你在这个圈子里没有那么强烈的企图心。”她也有过思索：成名的确能给自己带来更好的资源、更多的选项，但若非要做出选择，她倒宁愿去做自己喜欢的音乐，“毕竟开心最重要嘛！”

她坦言自己有些懒，做事情容易放弃，但唯独音乐是个例外。日本作家村上春树说过：人生本来如此，喜欢的事自然可以坚持下去，不喜欢的事怎么也坚持不了。余超颖极为认同：“因为热爱，我才能持续去做事情，对我来说，做音乐已经不算是简单的坚持了，更是一种享受。”

来到“乘风破浪”的年岁，她愈来愈清楚地意识到，音乐是她持续最久也最热爱的事情。“执着于理想，纯粹于当下”，这句话用在余超颖身上再适合不过。她想着，要为它努力一点，再努力一点，于是克制了懒惰，对自己也有了更多的要求。面对音乐，她甚至跨越喜欢，生出了一份使命感。

只想做真实的余超颖

日本作家中岛敦在《悟净出世》中写道：“眼睛能看见一切，唯独看不见自己。”看清自我，从来都不是件容易的事情。成长带给一个人的回味，有阵痛亦有甜蜜，过往历程让人们在面对问题时少了局限，多了理性与开阔。

大约五六年前，余超颖开始审视和剖析内在的自我。“我想要什么？喜欢什么？我在做的这件事，对我的人生会否有不一样的意义？”她试着跳出以往的包裹圈，站在旁观人的角度，与内心的自己做了一次对话。

对于音乐、热爱、使命感，她慢慢找寻着平衡点，内心愈发明朗起来。她把这番思索与答案放进了《是我》里面，以“我”做主题，在跌宕递进的旋律间，将情绪揉进字里行间的深意中。从“我不敢爱上一个真实的我，为我喜欢的生活而活”到“我只想做个平凡的我，不为别人的眼光而活”，这是余超颖在成长中收获的最好的结果。她坦陈，不喜欢被规划在某个人设里，更想让大家看到最真实的自己。于是在歌曲的结尾，她坚定且勇敢地唱着“虽然比泡沫软弱，渺小，但，是我”。

李宗盛曾说过：“写歌有两种，一种是写得好听，一种是写得真实。我用三十年时间，终于从写得好听，走到了写得真实。”余超颖对于音乐的态度始终是“真实”的，她很想在短短几分钟的时间里，把最真实的想法和感受传递给听故事的人。也正如她所说的那样，“我希望听到我音乐的人，都能感受到一个真实的余超颖。”

她善于观察周遭的生活，一些容易被忽略的琐碎事，都被她看在眼里收进脑中。有时候，看到一对情侣在争吵，她会脑补出一段画面。在电影院或是咖啡厅不小心听到隔壁桌在讲的感情困扰，也会统统闪进大脑里。她尝试着置身于别人的故事里，将情绪中细枝末节的变化，透过歌词娓娓道来，像极了一个“唱故事的人”。

对奶奶的不落思念

余超颖经历过一个特别奇妙的事情。大概两年多以前，她偶然做了一个梦，梦里出现了一段旋律，醒来后她发现居然没有忘记，便暗自窃喜地赶快记了下来。或许是没有找到适合的歌词，或许是少了当时的心绪，这首作品始终处于未完成状态，直至今年才正式进行编配与录制。

在歌曲停滞的这段时间里，发生了一件对于余超颖而言难以释怀的事情，她的奶奶过世了。曾经的温暖画面，与积压心底的情感，在她的身体里不断向上翻涌着，纵横交错的思念、痛楚，撕扯着每一寸神经。空气中漂浮的尘埃都让她感觉窒息，越是在意就越于潜意识里选择逃避，她不愿去接受这样的现实。

被无力感牵扯着的余超颖，渴望找到出口，她循着内心的真实诉求，将全部的思念沁入歌词与旋律里面，化作这一首《想》。“虽然奶奶已经过世两年，但我还是希望可以把这首歌发行出来。”在被温情包裹的秋日里，余超颖将这首很特别的歌送给奶奶，希望在另一个世界的至亲能够听见她的声音，接收到这份不落的思念。

爱生活，音乐也会有血有肉

“我是个喜欢向前看的人。”余超颖这样评价自己，她更在意的是当下的状态。一头利落短发，一副窄边眼镜，穿上舒适得体的衣服，再踏上一双球鞋，自在洒脱，亦或是轻熟优雅。不少歌迷都感叹道，这样的余超颖好A！

而无论发型或是穿衣，风格与个性一定是相辅相成的。对她而言，剪短发、换风格都是很个性的事情，也让她有更多的可能性。她所呈现在大众眼前的一切，皆是由内而外散发着的独有气质，就如她所说的那样，我只是找到了让我更加舒服的状态。

她坦言现在过得挺开心的，一周会有五六天时间去TZ House做Live演出。对于TZ House，余超颖用几个短语作描述：禁烟，不吵闹，专业化乐队及设备，音乐性超强的现场。每次演出，她都觉得像是在开一场小型演唱会，可以跟台下听众有最直接的互动，点歌、分享故事、讲冷笑话……她总能被现场的氛围所触动，并很快融入其中。

对舞台的过分享受与沉迷，也曾让她出过不少糗事。有一次她在演出中突然就滑倒了，而整个过程都没有停止演唱，后来她听说竟有歌迷以为她要在地板上做一些舞蹈类动作。这让她哭笑不得，也越来越喜欢这群可爱的歌迷了。“歌手对舞台，舞台对歌手之间的吸引力”，她认为所谓的互相选择即是如此吧。

余超颖说，Live演出是她很喜欢去做的一件事情，若有机会她也想去发行一张Live专辑。“Live的珍贵就在于它即便存在瑕疵，也是歌手当下状态最真实的记录。”她坦陈，每次演绎都会想到不一样的故事，声音的质感与情感的态度不尽相同，这正是Live的魅力和精髓所在。

日常演出以外，余超颖每个月都在努力做着自己的新歌，也总会有不一样的想法迸发而出。她在琐碎的生活切片中寻找有关音乐的影子，因为“只有热爱生活，音乐才会有灵魂，是有血有肉的作品”。她一点也不希望变成“假日碰面却被发现很无趣的工作狂”，音乐和生活终究需要做些平衡，而目前各执一半的占比，她觉得是刚刚好的。