把中国优秀的文化介绍出去——记国家博物馆“天地同和——中国古乐器展”

本刊记者／孟建军

苏州民乐一厂的展品

“天地同和——中国古乐器展”于2020年8月8日在国家博物馆拉开帷幕。这也是国博首次推出的以乐器为主题的大展。

在200余件展品中，除了河南舞阳出土的新石器时期的贾湖骨笛、公元前2000年前后的龙山时代晚期的石峁口簧、清代十二律管等具有高度代表性的乐器外，还有许多乐器吸引着人们的目光。

古老的华夏是礼乐之邦，根据出土文物和文献记载，先秦时期已有鼓、编钟、编磬、缶、陶铃、笙、箫、埙等八音乐器。将中国古老的乐器拿出来展示，无疑最能体现“中正平和”这一中国文化核心价值观，紧扣“天地同和”这一主题。

混沌材古琴局部

难得一见的两张国宝级古琴

当金石之声在先秦时期便回荡着振聋发聩的乐音时，作为中华文化象征之一的琴与琴乐似乎还处于幼年期。进入汉魏六朝之时，古琴一跃成为中国精英文化——文人音乐的典型代表，主宰了上下几千年中国音乐的“道”和“美”。

作为中国最古老的弹拨乐器，古琴即是“清微淡远、中正平和”的代表性乐器，因而在国博乐器展中，国博捧出了两张馆藏的古琴，为整个展览锦上添花。

古琴的历史十分悠久，早在周朝时候已普遍流行，根据《诗经》记载，那时它常与瑟合作演奏，还用于伴奏歌唱，成为一种重要的乐器。公元前三世纪时，嵇康的《琴赋》中有“徽以中钟山之玉”的文句，并且提到了徽的作用，徽对于古琴很重要，它是用来表示泛音的位置，为演奏者提供按音的标志，可见1600年前的古琴构造和现在大体相同。周代用琴弦之类的乐器伴奏歌唱，叫弦歌。当时古琴与民歌有着密切的联系，到了唐代，古代民歌“清乐”逐渐散失。当时的统治阶级对古琴已不大重视，琴被排斥于宫廷雅乐之外，但在群众中仍然流传。诸葛英良是本次古乐器展的策展人。她指着两张古琴告诉记者说：“这两张琴都是第一次展出。”一张大约是晚唐的“九霄环佩”琴，一张是宋代的“混沌材”琴。

人们称“唐圆宋扁”是指唐琴与宋琴相比，形制浑圆，在琴颈、琴腰处做了圆角处理；而宋琴虽然承袭了唐琴的斫琴风格，但在继承中也有所变化。无论是琴的长度还是宽窄都不拘一格。琴面的弧度由浑圆向扁平演变。观众可以用目光触摸这两张布满断纹的古琴，领略到唐宋不同的斫琴风格。仔细观察，“九霄环佩”的琴轸是由红玛瑙制成，在灯光的映衬下血红剔透；而宋琴“混沌材”的琴轸是用7个竹节制成，朴实无华。

两张国宝级的古琴，陡然增加了这个展览的分量。诸葛英良称，从目前已知的国内几张“九霄环佩”琴中，国博馆藏的这张“九霄环佩”，品相数上乘。“这两张古琴如不是因为这个展览，也不会轻易拿出来示人，因为这两张琴对气温的要求非常严格。”她坦言：其实整个展馆的温湿度完全是为了适应这两张琴的要求而定的。为了配合古琴部分的展览，主办方还专程从故宫借来了琴谱，经了解，这本琴谱从未展出过，这次也是首次与观众见面。

九霄环佩古琴

斫琴工艺流程首次带入展览

观众一进展厅的大门，耳畔便会缭绕“天地同和”的主题音乐。这首主题音乐由古琴担纲演奏。在“斫琴·琴道”展区，人们看到了弹奏这首主题音乐的古琴，它就悬挂于一面展墙上。据诸葛英良介绍，这张琴是用明代的木料斫制而成。与这张琴同时展出的，还有斫琴工艺流程及斫琴工具。从古琴面、背板的选材到开体、槽腹、合板、装配、裹布、批灰、髹漆到成琴、上弦，观众透过详细的介绍，对斫琴全过程有了详细的了解。作为一个古乐器展，主办方是基于怎样的考虑，专门辟出了斫琴区域？

诸葛英良介绍古琴

策展人诸葛英良说出了她的初衷：我们之所以花这么多的力气，把斫琴工艺进行揭秘，就是想借这次展览，让大家了解古琴，它既神秘又不神秘。“因为古琴是中国传统文化中非常重要的一环，所以我们才会开辟出这么大的空间专门来介绍古琴。”她说，大家觉得古琴是一个比较贵的乐器，但是不知道贵在哪儿？从古琴来讲，它蕴含的传统文化的基因到底是怎么来的？我们想告诉大家，一张古琴，从斫琴开始，古琴的文化基因一点点在生长。通过展示告诉观众，古琴怎样从选材一直到成琴的整个过程。在展览陈列的形式上，全部是用真材实料，按照斫琴的每一个步骤排列，呈现给观众完整的斫琴过程。通过这些步骤，观众可以看清古琴的内部结构，了解古琴诞生的详细过程，解密古琴怎样从一根木材，演变成可以演奏的精美乐器。

诸葛英良还说：“其实还有琵琶、二胡，我们都想把它们做一下拆分，给观众进行讲解，但是为了突出重点，就没有这么做。”

斫琴过程展示

诸葛英良还说，在没有做这个展之前，她理解不了“尺寸准确”这几个字，做了这个展览之后，她认为这几个字很重要。“它涉及发声原理，在这几个字之上，它还有传承。我们要讲述给观众听，譬如琵琶，那时的琵琶跟现在的有何不同，为何唐代的琵琶在很多地方用螺钿装饰？还有唐代的铜镜，也用螺钿装饰。为何唐代会用这样的材质？我想用这些材料本身是有原因的。”

把中国最优秀的文化介绍出去

这次国博古乐器展，严格说展出的并不全是古乐器展，有许多展品是复制品和苏州民乐一厂现当代制作的一些乐器，譬如箜篌、二胡等。

记者问诸葛英良：你们缘何想起来从乐器制作企业商借乐器的？她回答：我之前从《乐器大典》《乐器图鉴》以及我看到的很多改良乐器、复原乐器的资料上，知道了原来有这样一个厂（苏州民族乐器一厂），他们所做的很多工作是非常值得人尊重的。从我们整个展览角度来讲，我们需要把中国最优秀的文化介绍出去，这个是我们办展的初衷。

诸葛英良坦言，从魏晋南北朝之后，乐器因为材质的原因不好保存，很多乐器逐渐消失了。

经过论证，她们为什么敢放20世纪的乐器？就是因为中国的民族乐器千百年来发声原理没有发生变化。她们还从一些地方借了一些20世纪五六十年代的所谓改良乐器，“有些改良乐器看似是不成功的，但为何我们依然也拿出来展示给观众看？就是要告诉大家，我们整个民族音乐是在发展的，而民族音乐发展基础的物质性就是乐器。”诸葛英良认为，乐器改良不是音乐家自己一个人可以完成的，是音乐家和乐器制作师一起合力的作品。“以前觉得工匠的地位很低，这次展览为何把这套斫琴工艺拿出来展示，就是要让大家知道，精美的古琴就是历史上那些被一些人轻视的工匠斫制的，现在这些工匠的社会地位逐年提高，有一些人已被命名为非遗传承人。”

参观的过程就是学习的过程

苏州民族乐器一厂总经理张礼东来北京开会，会议结束后的第二天他就来到国家博物馆参观。作为一个参观者，他看到了自己非常熟悉的、公司乐器陈列室里的数十件乐器静静伫立在国家博物馆展厅里，他的内心既亲切又激动。他用手机拍下观众围绕着镶嵌着螺钿的仿唐琵琶、阮和仿日本正仓院的尺八仔细端详的照片。仿日本正仓院的尺八通体雕刻花纹和四女像，每个音孔饰有圆形花纹，其他部分由花鸟纹装饰，令人赞叹。一面久远年代的大鼓也是他们的馆藏乐器，此鼓的鼓身为整木挖空，固定鼓皮的不是铁钉，而是一圈圈竹钉，黢黑的鼓身斑驳粗粝，写满了岁月的沧桑。乐器改革的先驱张子锐先生一直在苏州民族乐器一厂工作，他一辈子专心搞乐器改良，在国博展示的乐器中，就有张子锐先生主持制作的一些改良乐器。

几架仿古箜篌和现代箜篌被摆放在醒目的位置。张礼东告诉记者，这架凤首转调箜篌琴体和底座粉绿色的图案装饰看上去像彩绘，其实并不是彩绘，而是工厂师傅采用“雕填工艺”，经过“髹”和“饰”两部分的几十道工序、无数次打磨、抛光才完成的杰作。箜篌的凤首造型采用黄金装饰，金光灿灿。另一件是用大叶紫檀木雕刻而成的荷花箜篌，两架箜篌都是该厂的镇馆之宝。“我们前人研发创新的乐器能和国博珍藏的国宝级乐器同时展出，我们也很荣幸。能让更多的民乐爱好者喜欢我们的民族乐器，真令人高兴。”张礼东表示：中国传统民族乐器丰富多彩，种类繁多。“在参观的同时，也是我学习的过程。从唐琴、宋琴身上，我们要挖掘它们的奥妙。结合唐琴、宋琴给人的启示，把我们的古琴制作工艺进行优化。”张礼东打算叫工厂的师傅也来参观一下，让他们从中学习和借鉴其他所展乐器的工艺和技术。

张礼东在观赏箜篌

传播器乐文化是办展的初衷

乐器是一个载体，承载着中国的传统文化。国家博物馆乐器展策展人诸葛英良说：当时“我们接到的任务很明确：不做音乐文化展，只做乐器展。”

诸葛英良坦诚地表示：我们就是要实打实地的让大家看到这些历史悠久的中国乐器。无论是小朋友还是普通的观众，只要他们看完展览后，能够赞叹道：啊，中国原来还有这么多珍稀的乐器！我们展览的目的就算达到了。看完展览之后，如果他们产生了探究中国古老乐器的兴趣，就证明这个展览他没有白看。

诸葛英良还透露，将来还会计划拍一些有关乐器制作过程的视频，并在一些国内平台及涉外平台上发布。通过不同的宣传手段，加强与国外的文化交流，也让世界各国友人加深对中国传统器乐文化的了解。