面向现实的艺术学院：从美国罗德岛设计学院七年发展战略看高等艺术设计教育的未来

封帆

关键词：罗德岛设计学院;高等艺术设计教育;发展战略;高校可持续发展

美国罗德岛设计学院（RhodeIslandSchoolofDesign，后简称为RISD）这所历史悠久的艺术名校将于2027年迎来其一百五十周年校庆。百年来，RISD培养出许多优秀的设计师与艺术家，这样的历史在赋予其公信力、使之时刻处于公共视野的同时也让它肩负更重要的社会职责。2019年9月，RISD发布了一项塑造学校未来的七年发展战略“下一步：RISD2020—2027”（Next：RISD2020-2027）[1]。这项计划将一直贯彻到其校庆，旨在探究如何将自身优势发扬光大，以更深远的影响世界。这份外向型的计划是以积极面对现实、学生利益至上为出发点编写的，主要涵盖三个主题：“公正社会”（JustSocieties）、“可持续性原则”（Sustainablility）和“实践与新知”（NewWaysofMakingandKnowing）[2]。这些主题都具有产生重要影响的潜力，也是推动高等艺术设计教育向前发展的巨大动力（图1、图2）。

这个计划的制定基于两个简单的问题：“今天和未来的RISD学生是谁？”“当你2027年重返校园的时候，希望在RISD看到什么？”这两个问题其实反映了RISD对自身使命和愿景的思考。在这份计划中，RISD的使命被描述为三个内容：其一，在创造和欣赏艺术设计作品的基础上教育学生及公众（toeducateitsstudentsandpublicinthecreationandappreciationofworksofartanddesign）;其二，发现和传播新知（todiscoverandtransmitknowledge）;其三，通过批判思维、学识和创新对人类社会提供持久贡献（tomakelastingcontributionstoaglobalsocietythroughcriticalthinking，scholarshipandinnovation）。可以说这份计划显示出艺术设计教育开始在审视自身，意识到自己已经在价值导向、可持续发展和知识生产三方面受到社会需求的挑战。在这种情况下，思维敏捷、才情迥异的创造性思维往往能够作出积极应变，这要求高等艺术设计院校在具体办学发展路径上作出方向性的调整。

1 公正社会：高等艺术设计教育的价值诉求

艺术设计教育对于社会的重要价值与意义已逐渐被人们理解与接受，所以越来越多的学生选择艺术与设计专业。这些选择不仅仅因为现实的升学因素，更多是因为创造性实践的意义已经在社会中形成的普遍共识。所以，优秀的高等艺术设计教育应当积极介入社会公共事务，在提高公民教育方面发挥作用。

在RISD的计划中，公正社会的价值诉求通过五方面措施来实现：其一，提高对贫困学生的经济支持，以尽量实现优质教育资源的公平分配;其二，调动学校资源助力学生和校友在社会上的成功，包括通过实行多语种教学，同行辅导和职业发展指导来应对社会的最新需求;其三，支持引导教师的学术关注点，在教学中提高关于社会公平、环境与气候正义，以及全球视野相关的内容比例;其四，领先开始探索在艺术设计教学中加入对社会公平问题的涉及，在学术层面发掘边缘社群和文化的声音与价值;其五，增加教师和学生的地缘、文化背景的多元性（图3）。

这些具体措施中的很多内容在当今具有普遍的启发意义，比如：在职业发展和知识传授的方面，它调整了思想能力和技术训练之间的比重，让知识涵盖人文领域的各种学科，覆盖所有学生们感兴趣的领域;在某些领域因为学生没有相关知识而不能意识到其重要性时，可以用适当方法对其加以引导;基础课程应该从简单的技法提升，转变为思想和观念的塑造，通过沉浸式培养彻底改变学生关于艺术设计这一行业的既往认知，教会他们通过双手与媒介成为一名创造者与思想者。让学生们在对艺术拥有热忱、谦虚的态度和出众的动手创造能力的同时，社会责任感和思考能力也丝毫不落后。

以RISD的实践来说，他们正投入大笔资金重新探索教学方法，让油画、雕塑等传统媒介、新技术、世界文化、公民实践、社会和自然系统等议题同时作用于教学。增设“全球艺术与文化”（GlobalArtsandCulture）等新硕士学位，旨在以世界立场（不仅是西方中心的）重新思考文化与艺术史[3]。还有一点不可忽视的是，较高的国际化程度也能使其课堂上充满跨文化气息，这对帮助每个人打破自身思维局限性起到潜移默化的作用（图4）。

教育的最高目标是对人的价值塑造。在网络和媒体的社会里，世界上时刻都在发生的热点问题和新闻事件不可避免的对学生产生着深刻的影响。艺术设计高校要就此背景对学生施与学业与心智成长的双重帮助。所以RISD这项新计划中，在学生事务方面很大一部分涉及学生健康和福祉。为有困难的学生提供强大的支持，建立整个校友、导师网络或与学生个体合作的社区，安排专人负责与有困难的学生保持联系。在不同的家庭和知识背景下成长起来的学生，个性和价值观都是不同的。此时此刻，帮助他们在分化的立场中面对今天多元化的世界，了解学生心理的真实需求也是我们教育的当务之急。许多数据和研究表明，这一代大学生是迄今我们接触到的最焦虑、孤独的一代[4]。这和技术发展不无关系，他们已将手机视为生活中不可或缺的一部分。以及网络所带来的与现实平行的虚拟体验。教育工作者需要全方位考虑影响学生生活的诸多因素。拜社交媒体所赐，今天的教育不仅仅限于课堂里，而是成为了生活中无所不在的一个整体經验。教育工作者应该意识到我们实际上是在改变学生的思考和行为方式，仅为学生提供一时的指导、服务是远远不够的。重要的是为学生提供一张具有价值导向的心智地图，让他们通过生活中的点点滴滴领悟前行，尝试教会他们如何做一名积极向上、乐观实干的健康公民。

2 可持续性原则：发展和责任并重

“可持续性原则”主要从两方面理解。一方面是教育机构应确保持续输出优秀人才，不断提升竞争力。这实际也上呼应了公正社会的主题。在西方的语境中，学校的发展好坏很大程度上来自于生源的品质。因为私立高校高昂的学费，优秀生源对学校的选择经常受制于其经济条件。这也就使得优秀人才可能错过优质的教育机会。为此，很多高校在改变招生策略与流程，在提供学生入学与创业资金支持方面给予了大量投入。这些投入不仅局限于奖学金，还体现在具体生活指导、材料基金、差旅费用、实习生招聘费用等等，这些都关涉到学校需要如何做到高瞻远瞩、兼收并蓄，在一系列发展问题上作出改革。这在RISD七年计划中体现为用可持续性原则来修正学校的现有制度（图5）。

“可持续性原则”另一方面涉及的是艺术设计在气候变化、环境污染等全球可持续发展问题上的作用。建立跨学科的专家委员会把可持续的概念融入教学，进而将其拓展到校园和社区生活，把艺术、设计和环境科学结合成一个复合的有机体。同时建立机制，鼓励艺术设计的跨学科研究，使气候变化议题成为艺术设计创作研究的一个主要关注点。

生态系统科学与艺术设计需要更加紧密合作。以RISD来说，这体现为从艺术设计和文化的角度积极介入环境科学研究。过去几年来，它的科学课程数量增加了近十倍，承担并开展由美国国家科学基金（NSF，NationalScienceFoundation）资助的大量研究项目，这种情况对于艺术学校来说难能可贵[5]。RISD还设置了“自然实验室”（EdnaW.LawrenceNaturalLab）不仅给学生提供宝贵的自然资源样本、显微镜，还配置了数据可视化设备。科学事实在艺术家眼中有着不同的呈现方式，与科学家们提出的方案相比，艺术家们提出的方案似乎在大众那里更加奏效。RISD还正在与拥有气候变化专业知识和经费的大学，如与罗德岛大学的海洋科学领域合作，开展重建贝类栖息地设计等方面的研究，这些研究将气候变化导致栖息地变化的情况展现在公众面前。设计专业也围绕一些具体的项目，如可再生材料在家具与工业设计中的运用、供应链变化以及材料利用与再利用等展开教学。建筑系的学生创作了一款虚拟现实游戏，可以从不同角度观看地球上任意城市海岸线上升对周围建筑带来的影响，从而帮助人们采取不同的准备措施并思考气候变化的深层次含义。此外，RISD新设立了本科课程和研究生的学科方向：“自然—文化—可持续研究”（Nature-Culture-SustainabilityStudies）。可持续性原则涉及许多不同的具体方面，在艺术设计教育这里，艺术与科学应该作为解决问题的左膀右臂，艺术与设计在积极致力于解决问题中发挥重要作用[5]。

3 实践与新知：艺术设计在整体社会进步中的角色

首先，从艺术家与设计师的角度来看，首先应该承认艺术设计创作是一项智力和思想的劳动。所以作为教育工作者，应该把这种思考能力教给学生们，这是优秀的艺术教育的一个非常切实的方面。其次，如今教育本身就具有极大复杂性，教育模式复杂多样。设计师和艺术家的批判思维和设计思维恰好擅长将这些复杂的情况进行调理和归纳。不管教学方法或学生情况如何变化，教师应该有能力在既有模式基础上不断向多元化、前沿性的方向发展，以应对各种挑战。

在RISD的七年计划中，主要借助两个措施来实现通过实践来达到知识的生产。首先，引入新的课程与教学，减轻教师的教学时数。RISD计划开设一个全新的“教学实验室”（TeachingLab），撰写“教学法指南”来支持教职工提升教学效果。每学年将十二名教师从课堂中解放出来，让他们与学生一起听课，并拥有足够的时间重新调整教学方法，使之更好地应对当前与未来的需要。其次，重塑研究生教育，在理论研究与方法论的层面进一步与本科教学拉开距离。通过设置助研、助教岗位普遍提高研究生的科研和教学能力。加强图书馆、博物馆等实体在研究工作中发挥的作用。

“实践与新知”这个主题讨论的不仅仅是教学的主体，也涉及教学的客体，即生产的知识本身。这不仅包括知识生成的深度，还包括知识分布的广度。因此，教学研究的方向和重点需要有全球化的视角，教育应该主动与全球事务发生关联，类似问题包括如何展开实践教学活动、跨学科合作研究的重要性等。艺术设计学院应该积极和世界各地的不同机构进行合作，展开包括妇女权利、医疗保健、清洁水源、城市交通，以及随着城市化进程而带来的各种问题的研究，通过新的课程设置和奖学金等机制，培养学生的社会责任感和对全球的关怀。教职工在这样的要求下，学术成就也更能产生世界性的影响。当然，艺术家和设计师对研究的定义与其他学科有所不同，应该尝试在自己的语境内定义其含义（图6）。

我们目前面临的全球性挑战无法通过扩展现有知识来解决，解决的关键在于如何找到新的思维方式。我们经常看到许多解决方案受到诸如材料、制造工艺等限制，其实问题大多在于思考缺少深度。艺术设计领域一直是新思想的孵化器，创新似乎也是这个社群最擅长的事情。艺术家最大的能力应该是其预见性，他们能够透过事物的表象判断未来发展趋势。一直以来，艺术家们所做的事都是创造前所未有的事物。我们需要用这种思维方式影响各行各业以及现存的各种人文学科，这虽然是一个巨大挑战，但能让我们培养出来的毕业生拥有为世界做出积极改变的意愿与素质。

4 未来的需要决定人才培养目标

今天的艺术设计教育确实已经非常系统化了，教学活动严格按照教学大纲和课程计划，一丝不苟地开展。从局部的每节课来看，可能也都收到了实效。但是教学和培养目标如果不能延展到课堂和校园之外，就会显出明显的问题。在实际教学中，许多学生的言论与表现都应该让我们思考。例如： “ 我并不想成为一名艺术家……”“我只想找到工作……”“我不想搞艺术创作……”“我为什么要读美术学院？” 等等。事实上，很多学生一旦离开学校就确实不再关心艺术了。同时，留学门槛逐渐降低、地域差异逐渐缩小、学费飞速增长、就业形势日益严峻等因素无疑会对艺术设计学生的职业规划带来很大影响。当然，我们要正视这些因素，根据未来的需求尽快重塑我们的人才培养目标。

以笔者供职的高校为例，许多学生在毕业后开始涉足其他行业，例如媒体传播、风险投资、文化管理，甚至银行保险业等等。他们之所以选择并胜任这些岗位，也许和他们求学期间掌握的剖析问题并付诸实践的训练有关。艺术设计独特的认知思维确实为他们以后的工作打下了基础。所以，人才培养的出口，其实没有必要和学习的专业绑定。艺术设计院校培养的人才更重要的是权衡轻重缓急、擅长创作性设计思维、洞悉未来趋势等能力。

根据RISD的统计，近年来，对艺术设计类毕业生的需求已经从几年前的设计公司、建筑公司、平面设计公司拓展到了保险公司、银行、风险投资公司等。而高达45%的毕业生选择了自主创业，这要比哈佛大学、麻省理工学院等东海岸创业者辈出的名校还高[6]。这些创业的毕业生里许多人有自己的工作室，许多学生都有在其他公司工作的经验，但他们有野心、受需求驱动，梦想依然是拥有自己的品牌、工作室或事业。著名民宿网站爱彼迎（Airbnb）的两位创始人乔·吉比亚（JoeGebbia）和布莱恩·切斯基（BrianChesky）既不是计算机专业也不是商科出身，而是RISD产品设计专业的毕业生。二人毕业后在旧金山成为室友。一次旧金山召开一场大型设计会议，所有酒店都已满员，他们将壁橱里的气垫床拿出来用，把一间起居室在网上租了出去。这就是爱彼迎的由来[7]。关于他们创业的故事早已广为流传，这个例子令人倍受启发的是，他们有在困难面前有效解决问题的能力。这些困难因为他们在设计艺术方面的训练使之转化为他们的经验与财富。可以清楚的看到，他们在业务及心智成长的道路上都获得了艺术设计训练的指引（图7）。

学生在毕业之后的人生发展没有谁能够永远一帆风顺、所向披靡，所以如何通过一系列挫折证实自己以及如何通过有效途径得到启发和获得新知就显得尤为重要。在新的社会形态和市场需求的走向下，就业领域发生变化应该是我们在人才培养方面能获取到的最重要信息。我们的学生勤于思考，具备求真务实的职业素养和感知新事物的能力与创造力等，都较某一个具体专业技能具有更强的竞争优势。

5 结语

今天，我們生活在一个复杂多样的时代，人类社会和自然世界间种种矛盾亟待解决、焦虑情绪难以得到纾解、变幻莫测的未来令人难以应对。当前世界正在发生飞速巨变，任何一所高等级教育机构，不管其历史如何悠久，今天地位如何显赫，不能深刻认识到这一点，并无法在内部结构上作出适当调整，都将在十年内变得无关紧要。作为一所国际化学府，RISD制定的七年计划就是对这种现实所做出的积极应对，它的目标旨在提供给师生足够的灵活性、促进学生的健康和福祉、鼓励创新教学、培养研究探索的能力。事实上，RISD通过这个计划给师生提供了一个平台，艺术家、设计师和教育者们可以在这里讨论人文学科在社会进步中的作用，使他们的创造性思维得到最大程度发挥，最大程度地将知识加以利用，为日新月异的世界产生更大的积极影响。这应该是艺术设计院校的教育在二十一世纪的最大现实意义，这也应该是所有人，尤其是那些将教育视为毕生追求的人的共同愿望。

这个计划中所涉及的三方面议题呼唤我们致力培养应对变化的思想与行动力。RISD的校长罗赞·萨玛森（RosanneSomerson）在发表这个七年计划时讲到，设计艺术高校应该“以迫切的姿态来行动，用回应的行动以共情。”（Toactwithurgency，torespondwithempathy.）作为一个学术共同体，时代召唤高等艺术设计教育积极面对现实，成为一个绿洲，让优秀的思想能在其中得到孕育和传播，为世界的发展做出贡献。