“大国工匠”的木雕传承人

●李 韵

2020年中华全国总工会、中央广播电视总台联合评比，在全国范围内选出十位杰出的劳动者代表，颁发“大国工匠”荣誉证书。中央电视台《新闻联播》连续报道了这十位“大国工匠”。其中一位与众不同，他面对的是一根根枯木。他叫郑春辉，国家级非物质文化遗产莆田木雕的传承人，中国工艺美术大师。

根植沃土乡愁融入作品

对于家乡的眷恋，已如血液般融入他的生命，点点滴滴都不能割舍，包括莆田木雕。用家乡的手艺表现家乡的风土人情，是郑春辉作品的主旋律。木兰溪、溪边的大榕树、树下系着的归舟，远处的山，天边的云，还有云中若隐若现的月亮，这一切都是刻在他脑中抹不掉、挥不去的乡愁。

鸿篇巨制手艺做到极致

郑春辉有一件用“震撼”来形容绝不为过的作品——巨型木雕《清明上河图》。一根长12米多、高3米多、宽2米多的香樟木，正反两面分别雕刻着两岸故宫收藏的《清明上河图》。这件作品创造了世界最长木雕的吉尼斯世界纪录。而它震惊世界的，并不仅仅是其长度，还有叹为观止的精湛雕刻技艺。

香樟木的每一面都刻有五六百个人物，还有大量的车辆、船只、店铺、民房。房舍街道鳞次栉比，拥挤的人流、五行八作的细致描摹，无不体现出雕刻者出神入化的技艺。尽管每个人物最多只有寸把长，可是神态各异，身份鲜明。透过街边酒肆的窗户，连里面正在把酒言欢的食客亦刻画得活灵活现。且不说人物丰富的神态，光是那一根根缆绳就已让人拍案叫绝。那些粗细如牙签、看起来十分柔软、似乎可随风摇曳的绳子，竟然是在整根木头上直接雕出来的！

《清明上河图》可谓是莆田木雕技法的集大成者。整个作品融会了镂空雕、透雕、浮雕和精微透雕等雕刻技法，繁而不杂，层次分明，街市的喧闹声、行船声和流水声都仿佛在耳畔。

传世的《清明上河图》最著名的有三个版本：北宋张择端刻画的是宋都开封的民情，藏于故宫；明代仇英绘的是明中期苏州的繁华，藏于辽宁省博物馆；清代五位宫廷画家共同描摹的是清京城的风俗，称清院本，藏于台北故宫博物院。之所以选择两岸故宫所藏版本作为创作的蓝本，郑春辉说“寓意两岸同根同源，期盼两岸早日团圆”。

山水木雕记录时代足音

炉火纯青的木雕技艺，让郑春辉收获了中国工艺美术领域的所有奖项。然而，他并未满足于此。他突破百鸟朝凤、富贵吉祥、宗教故事等早已烂熟于胸的传统木雕题材，独树一帜地开创了莆田木雕乃至中国木雕的新品类——山水木雕。

他用中国传统文人山水画虚实相间的构图方式，以刀代笔，将古诗词的意境、平面山水绘画立体地呈现出来。

2018年11月创作完成的大型山水木雕作品《千里江山图》，是在一根台湾桧木上重现了北宋画家王希孟传世的同名青绿山水画。他巧妙利用桧木原有的颜色来体现青绿山水画的色彩特点，用木头的纹路来表现岩壁峻、飞流直下，而木头长近12米、高0.9米、厚0.68米的体量，既可以复现原画中江河烟波浩渺、群山层峦起伏的磅礴气势，又能够精细刻画原作中几笔带过的渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等小景，而穿插其间的捕鱼、驶船、游玩、赶集等动态场面，更让整件作品动静结合，恰到好处。

“这件作品采用了莆田木雕的镂空雕、透雕，还有精微透雕来完成。桧木不好雕，它容易断，容易碎，所以在创作技法上要克服很大的困难。”郑春辉说。木雕两山之间的水面上有一座小桥，虽然只有一半长，却雕刻得极为细致，十分写实。桥面有上下两道护栏，护栏间还刻有几十组望柱；桥墩由30组木桩组成，每组木桩又分为3根，由两根横梁连在一起。“这座桥每一根柱子都是用镂空雕的方式，慢慢地把木头掏空，”他说，“在创作的过程中没有断过一根，没有拼补过一根。”话语中充满自信。

与一般的传承人不同，郑春辉在“守正”的同时不忘“创新”：“我一直在思考怎样用传统的东西，带给现代人一份惊喜。我的信念是通过自己的工作，来传承中国传统文化、传统技艺，并在此基础上不断地探索、创新。”

（北方摘自《光明日报》）