高职音乐教育中学生音乐鉴赏能力的培养

2020-10-22李蓉

北方音乐 2020年18期

李蓉

（四川职业技术学院，四川遂宁 629000）

音乐教育在我国的教育体系中并不占优势，但随着教育改革的不断推进以及思想观念的进步，人们逐渐认识到音乐教育的重要性。通过音乐教育培养学生的音乐鉴赏能力，这也是学生综合素质提升的一个重要途径。音乐鉴赏课在高职教育阶段是一门选修课程，利用这门课程丰富学生的情感，引导学生学会鉴赏周围的一切事物，不局限于音乐本身的鉴赏，而是具备鉴赏能力后学会发现世间的美好事物，从而调动学生的学习积极性和主动性，不断提升学生的内在涵养。

一、高职音乐教育中音乐鉴赏能力培养的基本概况

在高职音乐教育中，培养学生的音乐鉴赏能力能够让学生在音乐课程的学习中感受到学习音乐的乐趣，并能够在音乐情境中得到身心放松，从而以更加饱满的热情主动进行学习。[1]音乐鉴赏能力的提高促使学生积极主动地自主探索知识，这与我国素质教育的相关要求不谋而合，同时，学生也能够在综合素养方面得到全面提升。然而，从我国高职院校的音乐教学情况能够看出，学生音乐鉴赏能力的培养仍存在诸多问题。

（一）音乐鉴赏课重视程度不足

在高职教育阶段，音乐鉴赏课只是一门选修课程，并且它在音乐教育体系中存在的时间不长，学校在课程安排上并不重视，课程时间会有所压缩。音乐鉴赏课的教学仍处于探索阶段，高职院校对于如何培养学生的音乐鉴赏能力也没有清晰的认知，没有深刻认识到音乐鉴赏能力的重要性。而学生选择这门课程很大程度上是被迫的，而且课程开设不长，学生对这门课程了解不深，在音乐鉴赏方面也不具备较高的水平，所以，在欣赏音乐作品时也就领悟不到更深层次的内容。

（二）教学内容较单一，教学模式过于陈旧

在高职院校的音乐教育中，音乐鉴赏课面向全校学生，学生的音乐知识需求各有不同，但音乐鉴赏课中的教学内容比较单一，并不能满足所有学生的学习需求。在音乐教学中，课程内容并未依据教学大纲要求进行全面设计，比如，在音乐鉴赏课程中会比较偏向选择国外的音乐作品，而我国传统的民乐作品则很少出现在鉴赏课上，学生的学习需求得不到满足，势必会影响学生音乐鉴赏能力的有效培养。另外，音乐教育教学模式过于陈旧，学生的音乐鉴赏能力需要在欣赏音乐作品的过程中得到锻炼，但在实际教学中，教师更重视音乐知识的讲授，而学生则只关注歌曲的学习。由此看出，教师没有弄清音乐教学的目的，并没有将音乐鉴赏能力的培养作为教学重点，在教学中也没有引导学生对音乐作品进行深入思考，学生并未真正欣赏到音乐作品的内涵，导致音乐鉴赏课程教学效果极差。

（三）缺乏专业的师资队伍，教学基础设施不足

高职院校的音乐教育师资队伍在专业教师的配置上存在较大缺口，并不能满足实际教学需求。大部分高职院校并没有建立专业的音乐教育教研队伍，导致各院校在教学内容和教学方法上存在差异。比如缺乏专业师资队伍的高职院校在音乐教学方法上过于单一，只采用传统的跟唱音乐作品的方法，或者一味进行音乐知识的讲授，学生对音乐课程失去学习兴趣，在欣赏音乐作品时基本是在走形式，师生之间也没有针对音乐作品进行交流探讨，这样的教学方法并不能高效培养学生的音乐鉴赏能力。[2]此外，高职院校在为音乐鉴赏教学配置教学基础设施时，并没有依据教学内容配置专业的音乐器材，学生不能将所学知识在音乐器材中进行实践应用，影响学生的音乐直观感受，学生的音乐鉴赏能力得不到锻炼。

二、音乐教育中培养学生音乐鉴赏能力的有效策略

（一）科学选材，丰富教学内容

教材是教师设置教学内容的主要依据，在音乐教材中理论知识占比较大，教师据此设置教学内容的话，就会将课堂教学变成“一言堂”，由教师单方面进行知识的讲授，学生在被动接受知识的同时并不会在音乐鉴赏能力方面得到锻炼。因此，高职院校需要对音乐教材进行创新选材，依据专业教学需求和学生的实际需求科学选择教材，尤其在选择音乐鉴赏课教材时，教师可以依据学生的兴趣和需求选择相应的鉴赏科目，比如将学生现在关注的流行歌曲加入到鉴赏音乐中，这样学生才会对教材内容感兴趣，并能提高学习的积极主动性。[3]依据教材内容对教学内容进行创新，拓展教学内容的范围，将民族音乐、现代流行音乐、古典音乐等都体现在教学之中，比如教师可以引导学生欣赏《二泉映月》这首传统曲目，然后再让学生欣赏《月光曲》这首国外经典音乐作品，在民族音乐与西方音乐的交替欣赏中分析中西方音乐的不同，培养学生的音乐鉴赏能力，鼓励学生多角度思考，促使学生在欣赏音乐的同时领悟理论知识的含义，从而不断提升学生的音乐鉴赏能力。

（二）利用先进科技创新教学方法，注重理论与实践的有效结合

高职院校的教师要紧随教育改革的步伐，在教学中不断进行创新改进，尤其在教学方法上需要改进传统教学方法中的缺陷，利用先进科技进行音乐教学，注重师生互动，活跃教学气氛。[4]比如，在音乐鉴赏课中，教师可以将时下热门的电视音乐节目引入课堂，类似《我是歌手》《中国好声音》等。教师在课前依据本课学习内容选择节目中相应的音乐作品，剪辑成品后利用多媒体进行视频播放，再引导学生欣赏音乐作品。然后，教师鼓励学生自主创作音乐，将所学理论知识应用于音乐创作之中，这样才能真正具备音乐鉴赏能力，充分做到理论与实践的完美结合。为了使学生能够获得更好的创作体验，高职院校需要购置专业的音乐器材，并为音乐鉴赏课设置专门的教学场地，这样学生能够更自由、更高效地进行音乐创造，同时也能在创造音乐的过程中体会到音乐知识在音乐器材中的合理应用，并能对音乐作品有了更深层次的欣赏，音乐鉴赏能力也随之不断提高。[5]

（三）以学生为主体，升级教学模式

在新课程改革形势下，对高职教师提出了新的教学要求，明确教学中处于主体地位的是学生，以学生的学习需求为依据对教学模式进行升级改进。教师可以利用互联网技术构建音乐鉴赏课程教学平台，将课程中的重点内容、课程资料等上传至网站，学生可以在课程开始之前在网站进行预习，并鉴赏教师上传的音乐作品，为接下来的课堂学习做足准备，这样学习起来会更加轻松，也有利于音乐鉴赏能力的培养。

在随后的课堂教学中，教师依据学生的预习情况和学习层次合理安排教学进度和教学内容。比如，在学习《高山流水》这首中国古典音乐作品时，需要将作品中复杂的音乐理论进行精简，利用通俗化教学讲授作品的含义，现在的学生比较喜欢流行音乐，教师可以找到《高山流水》的通俗改编版，通过比较古典与通俗两种音乐表达方式，让学生领悟这首古典音乐的艺术价值，同时将学生的音乐鉴赏能力提高了一个层次。

（四）分层教学，创新考核制度

高职院校的音乐教师在音乐鉴赏课程中需要根据教学内容的难易程度进行分层教学。从学生角度来说，他们的学习能力存在差异，从教学角度来说，声乐曲比器乐曲相对来说更加简单一些，所以，教师可以先进行声乐教学，再逐渐向器乐教学过渡，并在课堂教学中依据学生的学习情况进行分层教学安排。另外，掌握民族声乐后，再逐步向西方声乐过渡，进而锻炼学生的多元音乐欣赏能力，学生既能鉴赏民族声乐，同时也具备欣赏西方声乐的能力。比如，教师先组织学生欣赏民族声乐《芦花》，再进行西方声乐《大地之歌》的深入鉴赏，通过交替欣赏不同类型的中西方音乐作品，能够有效锻炼学生的音乐鉴赏能力。最后，对学生一段时间的学习需要进行相应的考核，需要注意的是，要放宽考核范围，学生能够拥有自由发挥的空间，这样更有利于培养学生的综合素养，进而不断提升音乐鉴赏能力。