电影数字摄影艺术在影视作品中的应用

帅国庆

摘要：电影是由编剧、导演、摄影、灯光、演员等多种艺术形式组成，摄影的存在不仅仅是单纯的记录电影从开始到最后画面的呈现，而是通过数字摄影艺术推动电影的表现手法和叙述语言，摄影艺术质量的好坏直接影响了整部影视作品的水平，同时它赋予了作为一名摄影师在完成一部影片创作中付出的心血，使其故事变得更加丰富、饱满。

关键词：数字摄影艺术; 技巧;作用

著名导演张艺谋曾经在对电影摄影概述中说过，古人云：故善画者，比意在笔先。宁可意而笔不到，不可比而意不到。意而笔不到，不到即到也;笔到而意不到，到犹未到也。我们都知道，电影中画面的重要性，这也是考验一个优秀的电影摄影师是否能够只用画面不添加任何的文字叙述就能把故事说清楚。即便它仅仅只是形式的存在。

从某种程度来说，电影是是通过摄影师用画面来讲故事，很多人认为摄影师只不过是一个冰冷机器的操作熟练工，只听指挥，什么都无须考虑，而对于懂电影的人来说，摄影师好比摄影机的思想控制者。从创作剧本到后期的制作，它克服了單调的循环周期，渲染了艺术的格调。

数字摄影技术在教学前期的应用

一部影片制作前期需要完成各种计划、故事版绘图和前期视觉的构思在拍摄期间要通过我们手里的摄影机来呈现，最终以画面的形式展示在观众面前。

器材的选择，当我们拿到剧本时，摄影部门首先确定拍摄过程中所要使用到的机器，因为器材和技术的更新换代，首先要选择的就是数字电影技术，并且要熟练掌握，其次就是要求摄影师对剧本的解读，熟读，跟随主创人员实地考察，把剧本中的文字在脑海里转变成画面，大致有一个场景选择及影片构图的方向，查找一些相似类型的题材加以参考借鉴，学习他们影片中的大致结构，在其原有的基础上创新体现自己特有的风格;然后摄影师整理剧本，画出故事版（包括对镜头、表演、环境等因素做出一个大概模板，提前有一个大概的方向以防在现场有足够的时间解决问题）;最后就是向导演阐述自己对剧本的创作解读，配合和完善导演想要给予观众的一场美得盛宴。

拍摄期间的成功取决于前期准备的是否充足，陆续的完成之前做的拍摄计划。在这过程中，作为摄影师在把握好影片的整体风格中，要学会有取有舍。风格不是一成不变的，不管是在面对环境（例如：阴雨天），还是在拍摄过程中，画面的基本影调与自己预期的不太一样，一定要及时的和导演沟通，因为你的每一个决定，都会影响你整部影片的整体构思。例如在拍摄一段回忆场景时，我们做了很多机位的调整，演员的调度、镜头的组合、画面的连接、动静结合等，最大程度运用的把主角的视角带入其爷爷的那个年代，反应爷爷那辈人对打鼓的激情来为后面孙子要传承这一文化设下铺垫。当你作为一个旁观者能够通过感知画面而融入到那个年代中，那一定是作为摄影师最成功的地方。

数字摄影在电影艺术中的造型表现手段

数字摄影艺术是电影艺术造型的一种表现形式，借助摄影机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、色调等造型手段来表现其艺术形象，表达其思想感情。

影视的摄影构图是指运用摄影的手段，经营位置，进行结构和布局，把各种造型元素，画面元素，有效的组织成一个整体，以最佳形式表现主题思想和审美情感。狭义地讲，就是指画面的布局与构成，构图要同内容取得相对统一与和谐，幷力图使内容明了、主题鲜明、形式独特、富有新意。摄影构图有静态构图、动态构图、风景构图、多构图、单构图等方式。

影视作品中常见的构图方式有以下3种：

1、静态构图，在一个特定的固定画面中，构图往往会遵循一些黄金比例，最大限度的保证画面的干净工整，否者极其容易造成画面的杂乱感和不协调。所以摄影师在构图的时候，必须要找准方向、速度和节奏等因素的变化。静态构图的机位组合基本不变，大多数以单构图的形式存在，这类作品在所表现的画面上虽然没有很强的构图意识以及常见的很多夸张的构图手段，但是也很受大家的青睐，特别是年轻人喜欢小清新的风格，加入这一元素也会将你的照片和画面拍的很有诗意感。

2、动态构图，它被分为三种，被摄对象运动、摄影机的运动及被摄物体和摄影机用时运动，这三种运动形式在影片中经常运用，那么作为摄影师而言，就要根据现场的变化来改变自己运动轨迹的方式。因为在拍摄现场很多时候会出现突发状况。让笔者印象深刻的是，在教学微电影《舞出巴象》时，主角在长城上击鼓跳舞，这是主角第一次把鼓融进自己擅长的舞蹈中，因为演员的舞蹈动作每一遍都不同和舞蹈动作幅度大，那么构图的不稳定性也随之受到影响。摄影师选择了跟拍和不同动作的摆拍，利用不同镜头之间的组接和景别的交叉变化完成了一套比较完整的舞蹈。

3、风景构图主要的作用就是为了衬托环境和季节的交替变化，怎样去把握这个尺度，就如在张艺谋的《红高粱》中，笔者觉得黄土地上的风景被摄影师刻画的惟妙惟肖，我们都知道，张艺谋被称为“色彩大师”，在《红高粱》里用色大胆，在影片的结尾处，暗红的鲜血把天空染成了深红，无边无际的高粱红共谱慷慨、悲凉。鲜艳的红赋予了影片的质感，不但给观众身临其境的感受且把他们的情绪渲染到了极致，其风景构图的方式让人不经感叹“多一厘嫌多，少一厘则嫌少”。而在教学微电影《舞出巴象》作品中，夕阳夕下阆中风景也别有一番韵味。

作为一个电影摄影人，确定剧本的主题，决定该剧本的整体风格和基调，每个场景在脑海里都会要有画面的呈现，场景与场景之间的连接等，这些都要摄影师具备这样的专业素养。在此基础上，数字电影技术的应用同样也是非常重要的。

笔者觉得成为一名优秀的摄影师，要有高超的技术，诚恳的态度，坚持不懈的努力和团队意识强烈。

参考文献

[1] 葛德.电影画面构图.电影艺术.19896.

[2]美术观察. 邹锦华. 2003.

[3] 彼得W雷伊. 大卫K.艾尔文. 影视短片的制片与导演. 中国电影出版社. 2009.

[4] 影视摄影艺术，郑国恩，中国传媒大学出版社，2009.5.

[5] 影视照明艺术. 布莱恩. 布朗. 中国传媒大学出版社. 2013.

基金项目：

本文为四川传媒学院2017年度校级课程建设专项项目——“《数字摄像技术》课程应用型教学改革研究”部分成果。