浅谈松树题材绘画

王泽雨

摘要：选取树类题材作为描绘对象绘制中国画由来已久，其源自于一种对虬劲的枝干和挺拔的树木时常有的一种莫名的绘画冲动。随着时间的流逝，风雨浇筑，树木本身凝结上了岁月斑驳，其中松树最为翘楚。纵观中国画史，松树入画这一题材已历时近一 千多年，无数文人墨客画师名家都为松树绘画增添了独属于自己的浓墨重彩。

关键词：中国画;松树;研究

引言

松树常被作为山水、花鸟画的创作题材而广泛应用，在山水画中以松作配景的，有近景取其枝、远景取其势，从而衍生出美意无穷的画境。自魏晋起，松树便入画，而至元代，众多文人画家笔下都涌现出了松树的身影，使松树题材绘画进入了一个高峰期，而其兴起的根本原因在于元代特殊的时代背景，文人以画为寄、借松抒怀，研究元代山水画中松树题材的类型及其特点，探索其丰富的文化意蕴。

一、松树题材的演变

魏晋南北朝写实写景。观历代的绘画作品及理论著作，出现最早的描绘松树的绘画作品是魏晋南北朝时期《竹林七贤与荣启期》画像砖，松树绘画题材的出现与和当时社会背景关系密切。玄学激发了人们对自然的喜爱，绘画内容的相继丰富，松树作为具有文化内涵的树木代表最早出现在人物画中。松树的描绘方法基本上是写实写景，遵照自然审美，虽然画面表达较为稚拙，但已有地域特点的呈现，且松树的姿态与松针的穿插也有了变化，具有里程碑意义。

唐代时期托物言志。以个性自由和情感寄托为主。唐朝时期出现专攻画松的画家，论画题诗风气也开始盛行，毕宏、韦偃以及张璪就是当时最早见于史料记载的、最早为诗人歌咏的绘画大家，题画诗和绘画作品的合体，引导了绘画的诗歌化、文学化的趋势。此外松树亦与佛教也有着密切的关系，无论是画山水和松石并居妙上品的王维，还是著《画境》，提出“中得心源”说的画家张璪等人都与佛教有着密切的关系，其相关著作与绘画不是融合禅境就是表现禅意。而且禅师的修禅参悟往往以机锋的形式出现，表语外之境，达象外之意，悟是其核心主张。

五代两宋的象外之境。宋代画松着重于对人格的追求，两个朝代的变化节点在战乱的五代十国时期，荆浩是其中翘楚，其作品《松壑会琴图》，以“比德”思想贯穿了荆浩对松树精神的理解与创作，其理论著作《笔法记》推进了“水晕墨章”的绘画技法，对中国画中山水、具象的松树表现都产生了深刻的影响。可见运笔、墨法到了唐末、五代已经有了深远的发展。宋代是中国画历程的高峰期。松在山水画中，无松不画山，所以松树题材在宋代被很多人关注。

元代的逸笔疏朗。元代松樹成为人们的精神寄托，元代画中喻松以君子的雅号，以松明德、以松明志。因而松也具备了文化影响和道德典范的功能，也使其审美走上了人性化，人文化之路，有一种独立不迁的人格精神。元代松柏作为精神情感的寄托，它的内涵是多重、丰富的。

明清集古放达。明清时期中国画发展呈现多元化格局，画派林立，承元人遗意，画风多为古干虬曲，高古而饶见风韵。在明清时期松树意象题材已逐渐与工艺美术相结合，到了清代人们更喜爱表现松的自然美感，所以对松的表达至简至繁。所绘画幅出现了巨的数丈尺幅，表现手法自由广泛，题材上除却文人极爱的松鹰、鹤、怪石、竹、岁寒三友等外，亦有松与灵芝的吉祥题材。

二、松题材的文化内涵

松树常被作为山水、花鸟画的创作题材而广泛应用，在山水画中以松作配景的，有近景取其枝、远景取其势，从而衍生出美意无穷的画境。自魏晋起，松树便入画，而至元代，众多文人画家笔下都涌现出了松树的身影，使松树题材绘画进入了一个高峰期，而其兴起的根本原因在于元代特殊的时代背景，文人以画为寄、借松抒怀，研究元代山水画中松树题材的类型及其特点，探索其丰富的文化意蕴。

“物可以比君子之德”中国绘画将人品与画品相联系的美学观念，正是在这一思想的影响下，“岁寒，然后知松柏之后凋也”先秦儒家开启了松柏比德的先河，使松树的自然属性和人的品格、修养产生关联，并得到后世认可与推崇。魏晋玄学兴起后直至唐代，文人把咏松作为其托物咏怀的媒介;两宋儒释道三家思潮汇聚，促使松比德思想进一步成熟;明清时期则集古之大成，是一个承续时期。由此松树的比德内涵几乎完备，它的文学意象在中国绘画中有着重要的地位，也承载了画者澄怀观道的人格理想、内心的情感等，所以松树成了反映画者个人情境和时代精神的重要载体之一。统观松树在中国画中表达的精神意寓有三种，一是松树在自然环境中顽强不屈的生命力;二是栉风沐雨依然生命不息的长寿现实;三是淡泊厚重的情感呈现。

三、实践探索

通过对历代画松演变和其所承载美学底蕴的深入了解，将使得画者在具体创作过程中对松树怀有更深沉的敬畏与感怀之心。通过选择、临摹、临创、写生，以情入画，探寻适合自己的绘画语言是每一位画者的必由之路，松题材绘画也不例外。诸如前文提到的黑伯龙松树作品，树干润泽清晰，笔性自然流露同时兼具骨感，但是其对松针的刻画和整体造型的概括是极考验作画者笔力和物象归纳能力的部分。由此可见，一名画者如其审美认知与掌握的技法不匹配，内心与艺术表现上就会失衡，所以说要选择适宜自己的表现对象和方式，结合自己的笔墨结构进行创作，所呈现的作品才有其独特的灵魂和价值。

四、结论

本文围绕松树题材入画的情感价值、意象表现、技法和画面分析等进行研究与探索，探索了松树绘画题材的演变的历史历程以及松树题材的文化内涵。完成浅谈中国画中松树题材的论文.

参考文献：

[1]俞剑华：《中国历代画论类编》，人民美术出版社，2004年版.

[2]张彦远：《历代名画记》，人民美术出版社

[3]傅抱石：《中国绘画理论》，江苏教育出版社。

[4]陈高华：《隋唐画家史料》，文物出版社，1987年10月