基于舞台美术设计中色彩的运用分析

摘要：舞台上的任何一个因素都可能会影响到舞台的最终呈现效果，其中色彩的设计运用在舞台设计中发挥着巨大作用，色彩为舞台表演者添加舞台表现力，更大程度上的带给观众一场视觉盛宴，使观众沉浸于舞台表演当中。一个完整的舞台表演，并不是只需要表演者的倾心表演就可以，舞台上的很多因素都会直接影响到观众的感受。在舞台美术设计中要学会合理的运用色彩，通过色彩去渲染舞台气氛，使表演更具吸引力。本文介绍了舞台美术设计中色彩的应用，详细分析了现阶段色彩运用存在的问题，并对此进行了具体分析。

关键词：色彩;舞台美术;设计;运用

1.引言

舞台美术设计包括很多方面，比如灯光、布景、化妆、服饰、音乐等，一个完整的舞台表演就必须要考虑这种种因素并且不断精进，从而取得更好的舞台效果。色彩，简单来说，就是指在舞台表演过程中出现的不同颜色现象，是提高舞台表现力最直接的因素。在舞台演出过程中，表演者是否准确地传达所表演的信息，绝大多数取决于附着在这层信息上的色彩元素，由此可见，色彩对于整个舞台设计有着举足轻重的作用，其合理运用可以使整个舞台效果锦上添花。

2.舞台美术设计中对色彩应用的认识

2.1赋予舞台生命

舞台效果有很多元素组成，其中色彩是最为基础的一个元素，但又是尤其重要的一部分，色彩的合理运用对于整个舞台美术设计来说都极为重要。在具体操作过程中，色彩的运用很大程度上决定着整个舞台的布局，同时直接影响着表演者带给观众的视觉感受。色彩与舞台二者是相互依存的。对舞台来讲，色彩是整个表演的基础，是服务于表演的;对色彩来讲，如何呈现出更好的舞台效果是其责任。所以从整体来说，舞台美术设计中合理运用色彩是对整个舞台演出效果负责，表明着要从宏观的角度去分析色彩对于舞台美术设计的作用。

2.2配合舞台表现

无论从哪方面来说，色彩对于舞台美术设计都是极其重要的，只有合理的去规划色彩的运用才可以带来更好的舞台效果。具体实践过程中，舞台的方方面面都将直接影响到最终的效果，所以无论是前期搭建工程还是后期的节目策划，都要保证万无一失，在节目表演过程中，任何一个环节都要紧密相扣，根据节目的具体情况去设计相应的色彩搭配，完美配合舞台表演。舞台的功能是为各类节目提供平台，因此它也具有复合性，在舞台上演出的节目风格并不相同，有可能是歌舞唱跳，也有可能是小品相聲，要想他们在同一舞台上都可达到一个较好的舞台效果，就要合理运用色彩搭配，并考虑进行分区划分，为不同的节目表演做好服务工作，使舞台发挥其最大作用。

2.3增强舞台趣味

色彩还可以提高舞台的趣味性，这也是舞台表演过程中最为重要的一部分。无论是演出还是晚会，其都具有持续时间长这一特点，尽管表演的节目不同，但是单一的舞台使用是无法避免的事实，观众在进行长时间的观看后，难免会产生疲劳感，甚至会觉得乏味，这时只有吸引观众的注意力，减少视觉疲劳，才可以达到预期的舞台效果，而通过色彩的合理运用就可以有效解决这一问题，增加舞台演出的趣味性。要想取得一场完美的舞台演出，就必须在前期舞台美术设计过程中考虑到舞台表现力以及呈现力的问题，就此问题，根据舞台的实际情况，有针对性的进行色彩搭配，提高节目演出的表现力，并且舞台美术设计不可脱离整个晚会的主题，要相互照应呈现出更好的舞台效果。

2.4拉升舞台层次

人靠衣装，马靠鞍。一个晚会的开始到完美谢幕是由各种元素促使着前进的，而舞台美术设计起着关键作用。好的色彩运用可直接提高舞台的层次感，突显其舞台特点。任何一场舞台演出都是全体演职人员以及各部门工作人员共同努力得来的，其舞台的呈现效果是依据晚会的主题以及节目所呈现的色彩情感并通过针对性的舞台美术设计所打造的，而在这个过程中，需要各部门工作人员联系紧密，对舞台美术设计的各个环节进行审核，取其精华，去其糟粕，懂得适当的取舍选其最适合的色彩搭配，这也是对整个团体的一项考验。在实际操作过程中，舞台的设计以及色彩的搭配都需要根据实际情况来制定，从而让舞台魅力最大化。

3.舞台美术设计中，色彩运用存在的问题

3.1主题不突出

现阶段舞台美术设计色彩的运用仍存在不足，其最为明显的一个问题就是主题不突出，主题的呈现对于舞台的整体来说都是极其重要的，在舞台美术设计过程中，突出主题是必须完成的首要任务。根据当下情况来看，任何一场演出或者晚会都有着一个或几个主题，而舞台设计就必须服务于这些主题，如果后期色彩的运用以及主题情感与原定主题出现差异，既不能完美的呈现舞台主题又难以吸引观众的注意力，使观众与舞台之间产生隔阂。当表演者在进行节目表演时与该舞台主题不契合，就难以呈现出较好的舞台效果，从而导致这场演出的失败。要想使演出完美落幕，前期在舞台美术设计过程中就必须契合舞台主题并且搭配合理的色彩，才可以让观众真正去享受整场舞台带来的视觉盛宴，带来更多的舞台震撼。

3.2理念太落后

现阶段，在舞台美术设计中色彩运用存在着一个严重问题，就是相关理念过于落后，传统观念影响较为严重，无法使舞台美术设计发挥其最大作用，还会使整个团队处于窘况，既消耗了大量时间、钱财，又未取得好的效果。在舞台演出过程中，为了加强舞台表现力而大量的使用闪光灯与彩灯的切换，未能充分考虑到观众的视觉感受，尽管提高了舞台呈现力，但对屏幕前的观众带来了视觉疲劳，观众所接收到的舞台讯息与舞台实际效果是不相符的。由于镜头的放大，舞台上的一些不成熟的设计也会被无限放大，进而呈现给数以万计的观众，这一现象会影响到节目的收视率，让观众觉得节目仍存在许多不足之处，感受到舞台设计并不精彩，甚至布景混乱而影响视觉效果，并不能真正的感受到其舞台魅力。

3.3硬件不配合

任何一项工作都离不开硬件设施的加持，包括舞台美术设计。在舞台美术设计过程中，想要更好的去运用色彩，就必须具有丰富色彩的物料以供使用。但据调查，大部分演出过程中，舞台美术设计人员并没有相应丰富的色彩物料以及相关资源，因此，在进行舞台色彩运用过程中，很多想法都不能够实现，尤其是更具表现性、舞台张力的色彩物料。在整个舞台美术设计中所运用到的色彩物料有很多，但由于有限的经费，设计团队需要舍去大量高额价格以及使用率较低的有色道具，这也使舞台设计过程中很多精彩环节无法实现，硬件设备的匮乏可能会导致整个舞台效果降低一个层次。在舞台美术设计色彩运用过程中，若硬件不配合则无法使色彩发挥其最大作用，进一步使舞台所呈现的效果大打折扣。

4.提高相关工作人员对色彩的设计能力和经验

4.1积极培养优秀舞台美术设计人员

在舞台美术设计过程中，工作人员的水平决定着该舞台设计的高度。色彩的搭配并不是一时兴起，而是通过工作人员对舞台的各方面分析，提前做好准备工作，这样一来，在设计过程中才会取得显著成效，带给观众一场视觉盛宴。所以要想提高整个舞台设计效果水平就必须加强对舞台美术设计人员的培训，加强技术人员的专业知识水平，提高舞台审美。向原始设计团队不断引进相关设计人才，提高员工工作积极性。

4.2提高设计者的经验，进而提高色彩的使用

在舞台美术设计过程中，设计人员的经验尤其重要，只有设计人员在经过不断的磨练过后，才可以更好的进行舞台设计的创新，并且在创新过程中也不会犯与主题相违背的错误。色彩的搭配运用并不仅仅从书本上得来，更多的是经过一次又一次的舞台经验，在错误中吸取教训，进而设计出更合理的色彩搭配，这样一来，才能更好地服务于舞台美术设计。但同时经验只是考察设计员工的一部分，有足夠的经验也必须要不断的去学习，更好地促进自己了解更多的舞台美术设计知识，在不断的学习过程中，提高色彩搭配的审美，使设计的舞台更能受到观众的喜爱。通过不断的学习，不断的积累经验，使自身更加完善，为舞台设计带来更多的可能性。

4.3更新既有理念

在舞台美术设计工程色彩运用过程中，也要紧紧跟随时代的发展趋势，及时修改相应的方案政策，使舞台设计真正跟随时代潮流，尤其是色彩的搭配可以满足大部分人的审美感受。从某种程度来看，舞台美术设计是一个不断发展且观念会不定时进行更新，因此对于舞美师来讲，要不断探索新的观念，及时发现自身问题并通过不断学习去完善自我，不能只局限于一种模式，要勇于创新，使得在舞台美术设计过程中可以合理的搭配色彩，提高舞台表现力，迎合时代发展审美趋势，为观众呈现更加完美的舞台。

5.结束语

色彩的运用对于整个舞台美术设计来说是十分重要的，在实际操作过程中，根据舞台主题的要求，合理应用色彩，提高舞台表现力，增加节目趣味性。在色彩运用过程中，要认真考虑每一个色彩元素的搭配，并保证其契合整个舞台的表演需求，以当前的实际舞台美术设计情况入手，应用现有的资源，使节目能够带给观众视觉震撼以及更深入的感受，准确把握舞台空间分布，从而呈现出更完美的舞台。

参考文献：

[1]王清钫.浅谈舞台美术设计中色彩的运用[J].科技展望，2016 （16）：262.

[2]马琳.浅谈舞台美术设计中的色彩运用[J].艺术科技，2017（4）：96.

[3]董凡.舞台美术设计中的色彩运用分析[J].戏剧之家，2016（23）：158.

作者简介：杨四维（1972.4-），女，湖南湘阴人，研究方向：舞美道具。