汤姆·汉密克画中的思考

曲德胜

摘要：英国艺术家汤姆汉密克的版画和油画作品常常以不安定的情感与貌似笨拙的形式打动观众，尽管20世纪80年代后架上绘画重新从低谷中兴起，但此时艺术家们已不在沿袭前代的传统公式，反而从新生的力量中展现出具有深度想象力的再现性绘画。其中汉密克便十分关注作品中表层与深层、物象与心象间的关系，使得观者从中获得难以言说却又赏心悦目的视觉感受。

关键词：汤姆汉密克;油画;表现主义

一、不确定的社会阶层

解读汤姆汉密克的作品，要先看童年时代。汉密克的父亲早期是一名军人，结实了成为出色短篇小说家的母亲乔治娜，后来又经营烟草、糖果店和书店等。少时家庭不断变更经营方式和环境导致汉密克无所适从，过早的经历了成年之后谋生与文化魅力之前的复杂关系。而乔治娜的妹妹阿曼达·维西，她毕业后继续从事艺术方面工作，后来，维西那独具个性的油画，深受他的侄子——汉密克的崇拜，她的画风稳重，有着叙事风格，也带有强烈的地域感，画中的主题聚焦于那些看似永远离家的人，亦或是那些具有家与非家特征的建筑物。包括母亲乔治娜的圈子不乏作家与插画师，这都给了汉密克对于艺术探索的启发。

汉密克在1982年攻读曼彻斯特大学的艺术史，并在上学期间参观了纽约和波士顿的现代艺术馆。那时，年轻的汉密克得以与马蒂斯等现代绘画大师的作品近距离接触。尽管毕业后他曾短暂的投身于中世纪的建筑，但他自认为那不是一次“有所收获的行动”，过后汤姆·汉密克带着自己真挚的艺术追求和渴望，申请继续去坎贝威尔大学学习。

二、不安定的由来

赛西丽·布朗曾把架上绘画比作点金术：“艺术家们希望将颜料和图像共同转变成区别于前两者新事物。”彼得·多依格则在他的画布上填入色彩，以达到通过画面传达出深层的个人感受，是绘画与观众“对某地或某经历的融合”。其实绘画最终目的并不是艺术家到底画的有多像所描绘的对象，而是通过艺术家的再创作展现人类的理想有多深远，从此意义上来看，不管是摄像机还是先进的电脑绘笔软件，都无法替代人们用画笔来反映对真实世界的情感遭遇，表达胸中的理想和与旁人交流的渴望。

古斯頓70年代的作品叙述一些具有批判性的社会政治议题，尤其针对越战时期美国的处境，更表现画家对生命的理解;肖像画家戈雅转而关注战争灾难的新闻报道。如乔治娜早期短文中讲述她与儿子的故事：这位刚读大学的小子拼命地跑出里兹的电话亭，为南美洲的热带雨林奔忙，为刚刚遭遇空难的人们帮忙……而画作《预警系统》这一系列，更是突出作者对于世界的个人感受，“预警系统”可能更接近中国古代士大夫“身无半亩，心怀天下”的情感。北极冰川漂浮于海面、欧洲难民潮、偏远水域和边缘地带都是汉密克创作的素材，这也使得汉密克的画作多了“不安定”的悲观主义。

汤姆·汉密克在不同时期创作了《医院的门》、《半独立式住宅系列》和《周末度假屋》系列，将大部分先前设计好的草图分区处理，把合适的图样拼装而成。在《周末度假屋》组画中，艺术家将混在一起的图案运用于穿着连体裤的比尔身上，汉密克认为，此举正是展现生活在郊区的居民心理文化的多样性，如此表现也可以说是他们的真实写照。当三个系列作品各自相比较是，手法与画面感相差甚远却又殊途同归：一成不变的是艺术家真挚的情感表达。

三、不“完美”的表现主义

显而易见的是，汤姆·汉密克的风格不像弗里德里希那样，可以说汉密克受其影响，但卡斯帕·大卫·弗里德里希像是一位审美的悲观主义者，世人所知的充斥着嘲讽和愤世的风格，不过它并不属于汤姆汉密克的画风。“讽刺、玩世不恭，或者令人生厌的全知全能并不是其艺术传递给我们的。对于汤姆汉密克看到的世界，他会异常敏感和知性的作出解读，因此他观察周围的世界——在平淡无奇的情境中寻找诗意。”这段好友利文斯顿对汉密克浪漫的评价得到多数人认可。

细读汤姆·汉密克的大部分风景作品，包括画面中出现的人物、房屋、树木和风景，都经过艺术家的有意调整，他把表达的绘画形象力图简化。当然汉密克的艺术风格与多依格一如既往的抒情与梦幻相似，在典型的多依格作品《吸墨纸》中，整个画面仿佛刻意的制造神秘。而汤姆·汉密克有意的将弗里德里希文学中所谓的背影融入画中，譬如那一对若即若离的恋人背对着画面凝视黑暗的海，这张画作《蜜月》也打开了汉密克的创作之路。他所极力表现的，像那画布上大面积的、压得人难以呼吸、剧烈的分割，让画面中充斥着压抑与悲伤的气息。

目前快节奏的生活麻木了观者或是人们的什么物质，画中读出的那些肆意燃烧的山火和摇摇欲坠的雪花，甚至是度假的富人与移民中无家可归的人，全都在表达作者的感观反应，有些事件随波逐流，但观望作品的人们仿佛再次回到了事件的现场，虽然某些真相人们无从得知。在画中迷离的物象与背影，以及远去的地平线，相对于作品《边缘地带》所言，视线的背后或许并非物理的边缘，而是心灵的边界，面对画面中的形象，它们的生长与繁衍，带着观者进入了所表现的心灵地带，在那个地方，人们心灵毫无遮掩的在岌岌可危的世界面前，便是汉密克展示的一种真实存在、值得重视的忧虑，这也印证了汉密克工作室绘画的准则——“在不摧毁掉情感的条件下，我们能删除画中多少部分呢？”

参考文献：

[1]《汤姆·汉密克：墙、窗、世界》，[英]朱莉安·贝尔，广西美术出版社，2018.7

[2]对边缘的忧郁——汤姆·汉密克的画，马琳，《新阅读》，2018.7

[3]三种背影，三种世界——弗里德里希画中背影图像分析，刘怿，《油画艺术》，2018