情感动作与台词在话剧表演中的重要性探讨

【摘要】影响话剧表演成效的因素较多，动作与情感及语言等都是影响因素，尤其看重台词与人物动作的有效衔接，确保表演的流畅性与自然性。本文主要对情感动作与台词在话剧表演中的重要性展开阐述，从情感动作与台词的关系入手，提出将两种因素融合的对策，希望对话剧表演艺术性与感染性的提升起到积极参照作用。

【关键词】情感动作；台词；话剧表演；重要性

【中图分类号】J824 【文献标识码】A

话剧通过舞台表演形式将人们的现实生活呈现出来，话剧的表现形式相对独特，在吸引大量观众群体的同时，可以缩短与观众之间的距离。面对各种文化形式的冲击，话剧表现形式的滞后性与固定性特征凸显，为满足年轻人的喜好要求，推动话剧表演艺术现代化发展，应当紧跟时代发展步伐，在情感动作与台词方面加强融合，促使话剧表演形式在大量艺术形式中脱颖而出，以推动话剧转型升级。

一、情感动作与台词在话剧表演中的关联

话剧是由多种艺术表演形式演变而来的，虽然表演形式具有多元化等特征，但本质内涵与思想情感相对固定，都是语言与剧本等元素的结合体。台词在戏剧舞台中占据重要地位，任何话剧缺少台词都是不完整的。主演围绕剧情通过台词与动作等因素相互结合展开话剧表演，唯有情感与动作及语言等因素相互结合，才能确保话剧表演的完整性与深入性。语言与动作是人物情感表达的载体，台词是舞台表演的根本元素，缺少情感动作辅助，将不能灵活性地展开话剧表演。可见肢体动作与情感表达等要素共同创造人物形象，任何要素缺失都会直接影响话剧表演效果。臺词属于重复表演，情感动作属于即兴表演，两者结合的节奏由演员掌握，需经过熟能生巧与精益求精的琢磨，同时，需控制表演力度、幅度与速度，最终靠观众信息反馈实现两者有效结合。

二、情感动作与台词在话剧表演中的重要性？

（一）台词

话剧舞台表演相对于其他舞台表演形式更加直观，更能带动观众产生联想。台词呈现形式包括直接对话等，台词将人物情感与说话语气语调、潜台词等充分呈现。其中，潜台词最能够将人物心理活动呈现出来，是高层次的艺术表现形式，过程中需要演员情感与肢体动作辅助。停顿也是话剧台词表现形式之一，直接影响演员表演理解程度与到位情况，能够快速带动观众进入情境状态，从而引发观众共鸣与联想，促使观众对后续表演充满期待。台词是放大了的生活语言，分为对白、独白、旁白三部分，其中，独白是潜台词的外化，有独自的作用，是指自己与想象对象的交流，如对痛哭的排遣、对不幸的呐喊、对情绪的宣泄、对遭遇的批判、对往昔的回忆、对事物判断、对行为反思等；对白是指与对手交流，作用有向对手发出咨询、回答对手提问、与对手交流信息、发生语言纠纷等；旁白是指与观众交流，作用包括介绍历史背景、串联故事内容、交代人物关系、抒发作者心声等。

（二）情感动作

语言与情感动作等要素是话剧演员塑造人物形象的重要依赖，其中情感动作要素尤为重要，情感动作表达能够呈现出人物角色灵魂。语言能够渲染话剧剧情，而情感动作能够挖掘人物内心想法，更利于人物形象塑造。情感动作也包括肢体语言等，能够生动形象地呈现出剧情，促进人物情感表达。话剧表演不能只看重单个要素的表达，如语言表达等，还需要整合情感与语言及动作等要素，各要素要求协同呈现，任何元素不可缺少，以确保话剧表演的整体性。情感动作也包括演员心理活动与静止肢体动作等，任何表现形式都在话剧表演中发挥着重要作用。抒发内心情感的动作都源于日常生活，如急躁时的跺脚或挠头发等动作，如生气时的叉腰等动作，如忧伤的安抚心脏与叹息等动作；情感不同动作表现也存在差异；对此，演员应当多静下心来观察与体验生活。除口语语言与肢体语言外，也可以通过表情神态表达情感，以此调动观众情感。这就需要演员综合理解剧本事件与矛盾、行动等要素，真实表达出人物形象与情感，从而更好的征服观众。[1]

三、情感动作和台词融合对策

（一）真实性原则

话剧表演艺术有剧场艺术的真实性，不适程式化的假定性与重复的即时性。话剧表演通常在生活中提取素材，通过作者对生活的观察，深入挖掘有价值意义的事件，通过主观情感与大众客观审美等因素的整合及润色，创作出能够反映社会现象且大众喜闻乐见的剧本；对此，以接近生活的舞台动作与语言为主要创作手段。话剧演员需充分了解剧本剧情与重要部位环节等，通过反复排练磨合，向观众呈现出完美的话剧表演。话剧剧本创作应当注重真实性，立足民生与现实社会、大众主流思想等，真实性原则贯穿剧本创作全程，更利于观众接受认可与产生共鸣。除剧本创作真实性外，还需在舞台服装道具、语言动作、故事背景等方面下功夫，任何环节要素都不能违背真实性原则，以真实的影响元素合理搭配，切实发挥出理想的表现效果。

（二）强化演员素质

京剧与评剧等其他戏剧形式都带有表演程式化的特征与浓厚的地方色彩，需要借助乐器演奏控制与改变节奏，而话剧表演不需要借助乐器激发，仅凭借演员透彻理解与跌宕起伏心理节奏变化的体验感觉等，根据观众反应调整自身的语言节奏与形体节奏等外在节奏。话剧舞台上活跃着表演派与体验派、纪实派等，话剧演员应当明确掌握各派的艺术要求特征，实现自身在外节奏有效掌握与变换，以此轻松应对话剧演出。话剧表演要求台词连贯，语言动作幅度上适度地夸张，话剧表演中的声音达远性、吐字清晰性、语调鲜明性、台词连贯性等语言技巧都是需要演员明确掌握的。因此，演员应当加强实践经验总结，采取有效措施整合各表演影响要素，实现话剧完美表演。演出前应当深入研读剧本，提炼整理重点内容，到位拿捏剧本细节之处，将自身带入到人物角色之重，站在人物角色角度分析人物思想与情感感受等，最终实现自身情感有效转化与过渡。结合人物角色表达台词，在语气语调与停顿等方面向人物角色形象、情节等靠拢，确保在话剧表演中灵活运用台词与情感动作，实现剧本内容有效呈现。唯有强化演员综合素养，才能合理运用剧本人物台词与情感动作等呈现话剧表演精髓，最终实现话剧作品内涵与思想推广的深入性。尤其是在台词表达方面，用气、共鸣、吐字、发声等宝贵经验的语言技巧，都是需要演员不断练习与强化的。[2]

（三）研读台词

话剧相对于其他表演形式的实时性更强，演员出现任何失误差错都会影响整体节奏与效果。演员情感动作与台词表现是相互影响的关系，演员研读台词，加强对台词与剧本的理解，在表达每句台词时能够合理设立情感动作，实现人物形象合理塑造。首先应当确保熟练台词，也可以不完全按照剧本，差一两个字都是允许的。在熟练台词的基础上真正投入其中，不能出现背词的表演情况，真实自然地在舞台上与对手交流。语言要求停顿起伏到位，如说话般放松自在。在表演男女主人公分手的情节时，为给观众留下深刻印象，要快速体会到男女主人公分手时的痛苦悲伤情感，要求演员台词不能一板一眼及苍白无力的表达，应当在语气等方面加强调整，深入呈现台词背后隐藏的情感内涵，再配上情感动作，强化话剧表演的感染力与艺术性。如在表现兴奋喜悦情节时，为了让观众体会到自在的喜悦之情，演员可以加快台词表达速度，自然呈现出人物角色想法与动作，实现剧情有效渲染。在表演悄声说时，台词声音尽可能的降低音量，但也不能像生活中太小声说话，加强音调上的调整，声音低给人悄声的感觉，但也得让观众听清楚。念错台词时不必过于紧张，应当无停顿地继续表演，还需在演出前加强检查。排练时应当明确每段台词的要求，熟悉台词与剧本，确保角色合理定位。[3]

（四）控制表演过程细节

出现细节性的问题，直接影响整体表演效果，尤其是在话剧表演中應当加强细节把控，包括情感动作与台词等方面的细节，以此呈现出深刻情感内涵。在表演遗憾情节时，要求眼神中透露出惋惜之情，在肢体语言上应当控制动作幅度，在台词上应当控制语速，不能给观众带来浮夸与尴尬的表演。唯有加强表演细节过程把握，才能给观众带来震撼的视听感受。除此之外，应当注重语度上的控制，演员应当明确在哪句台词时开时移动位置，明确具体移动到什么位置。尤其是两个演员之间的对话，不能背对或侧面对着观众，应当是四十五度角面向观众。眼神不能看向前排观众，应当看向远方，台词与眼神中的心理视像同步，仿佛能够看到自己表达的东西，更不能眼珠乱转，让观众知道背台词等问题。演出应当遵守表演规则，不能出现抢戏的情况，话剧是团队作品，每个演员都应当明确自己的责任与表演空间，即使是绿叶也应当明确自身的价值意义，当对方出现情感动作突兀与抢词等情况，只要演好自己的部分戏份就可以了，演戏就像做人一样应当厚道，这也是每个演员应当注意的。

作为话剧演员，应当加强练习，不断提高基本功水平，对话剧、观众与话剧视野发展等负责。在掌握情感动作与话剧等表演技巧的同时，还需根据剧情与观众反馈等情况灵活转变，成功塑造剧本人物形象，不拖沓地完成话剧表演。除此之外，应当加强创新意识提高，通过与同行之间的交流，掌握更多演出技巧，提高自身文化内涵，以此推动话剧事业现代化发展。

参考文献：

[1] 姜业婷.话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合研究[J].戏剧之家，2019（12）：15-16.

[2]马睿智.话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合初探[J].文艺生活·下旬刊，2018（1）：102.

[3]熊磊.话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合[J].文艺生活·中旬刊，2018（1）：128.

作者简介：王谧（1972-），女，汉族，江西九江人，九江市文化馆三级演员。