“20世纪的艺术大师—马蒂斯”美术教学设计与研究

胡恩慧

摘 要：《20世纪的艺术大师——马蒂斯》是人民美术出版社出版的小学美术第十册第二课，属于“欣赏·评述”学习领域。教材中结合马蒂斯的生平，引领学生欣赏马蒂斯艺术生涯的两大成就——“野兽派”绘画风格和剪纸艺术，旨在引导学生认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术大师。马蒂斯为何被称为“20世纪的艺术大师”是本课极具探索意义的问题。

关键词：马蒂斯 “野兽派”绘画 剪纸

教学目标：首先，了解马蒂斯的生平及其创新历程，通过作品欣赏感受马蒂斯在色彩、线条、造型上的艺术风格，理解“野兽派”画风的独特之处，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。通过对马蒂斯作品的欣赏，能用自己的语言进行作品描述，评价马蒂斯的作品，并尝试模仿马蒂斯的风格进行创作，从而提高审美能力，培养创新意识。其次，发挥教师主导作用，从教师引领到学生自主探究和欣赏，体现学生主体地位。用问题和图像创设欣赏情境，以师生互动推动教学进程，以美术实践活动内化所学知识，激发创新意识。最后，通过了解马蒂斯对艺术的不懈追求、不断超越自我的一生，激发学生勇于创新的意识。用画家晚年带病创作并达到个人创作巅峰的事实，鼓励学生做一个意志顽强，不轻言放弃的人。教学重点：了解马蒂斯绘画和剪纸风格作品的特色及其创新手法，学习他一生对艺术执着追求的精神。教学难点：引导学生理解抽象风格在马蒂斯作品中的体现。

一、马蒂斯绘画作品的分析

马蒂斯1869年出生在法国，21岁时因为盲肠炎住进医院，母亲怕他无聊就送给他一套绘画用具，从此便点燃了他的绘画热情。马蒂斯是个什么样的人？他是一个敢于打破常规，突破自我、勇于创新的人。课堂设计通过与学生互动的形式，来了解马蒂斯每个时期的风格特点的对比。

达·芬奇《蒙娜丽莎》和马蒂斯青年时期代表作《戴帽的女人》。两幅作品对比，传统写实绘画，马蒂斯青年时期作品在色彩上的不同。色彩鲜明，线条简单粗犷，造型夸张。当马蒂斯第一次带着这幅《戴帽的女人》参加1905年的秋季沙龙展时，引起当时艺术界的轩然大波。因为那个时代是传统写实绘画盛行的时代，评论家们称这幅画像“野兽”一样，由此产生了一个新画派——野兽派。

马蒂斯青年时期《戴帽的女人》和中年时期代表作《金鱼》两幅作品对比，青年时期的绘画作品和中年时期色彩发生了一些变化，色彩依然明快但数量有所减少，线条逐渐变细，从大量直线增加了曲线和弧线。

马蒂斯中年时期和晚年时期代表作《蓝衣女人》色彩，数量，线条和造型上又有一些变化。色彩饱满，线条细腻圆滑，造型概括。

通过对比分析，我们总结出了马蒂斯在绘画风格上的特点和转变。色彩鲜艳明快，线条由简单粗犷逐渐细腻圆滑，造型从夸张到概括。

设计意图：依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域课程的要求，教师在欣赏课教学中应努力激发高年级学生的主体意识。本环节引导学生利用学习单自主探究、讨论对比的方式分析马蒂斯在三个不同时期绘画风格的特点，创设“图像情境”和“问题情境”，并通过有效的师生互动和学生活动相结合，激发学生的浓厚的探究兴趣，构建学生对作品的认识，感受“野兽派”画风的独特魅力。在对比赏析中，体会大师敢于突破常规、勇于探索的创新精神。

二、探索艺术新高峰——剪纸时期

剪纸作品《小鹦鹉与美人鱼》学生仔细观察图片，有的感受到心情很愉悦，看到了珊瑚、水草。有的感觉美丽又梦幻，像走进一片森林，里面有树叶和水果。其实这幅作品出自一位已经83岁高龄、身患重病的老人之手，他叫亨利·马蒂斯。更令人意想不到的是，它足足有一面面墙那么大！这样一位艺术家的一生有着怎样的传奇经历，我们一起走进大师马蒂斯的世界探索一下。

马蒂斯以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说："我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。"马蒂斯很顽强，很热爱艺术，身残志坚。马蒂斯对艺术不懈追求、不断超越自我，术后凭借剪纸绘画和对艺术的不断追求登上了艺术新高峰。

马蒂斯剪纸作品《王者之悲》作品充斥着大师精神与艺术之美。结合马蒂斯的晚年经历，这幅作品中间黑色的形象可能是马蒂斯，很沉重，表现出悲伤的情感。王者向后倾倒，树叶也在缓缓坠落，表现艺术家晚年某种无奈的心境。从艳丽的色彩中感受到艺术家虽身患重病，依然保持乐观积极的人生态度，值得我们学习。

《小鹦鹉与美人鱼》是马蒂斯非常喜欢的一幅作品，他曾说“我曾用彩纸做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉。我在作品中找到了自己。”这是他认为最有价值的一件事。课堂上引导学生完成这个剪纸作品，并尽量以浮雕的形式展现，致敬马蒂斯。让学生体会到马蒂斯的意境以及他作品的深意。

马蒂斯除了在绘画与剪纸上有着一定的艺术造诣，还是位出色的雕塑家和设计师——当时已79岁高龄的马蒂斯為感激一位修女在疾病中的悉心照料，为汶斯礼拜堂设计了彩色玻璃和壁画，成为他一生的最高成就。《汶斯礼拜堂》这个作品，简明的图形和色彩运用其中，使其更加明亮温馨.以群青、深绿、柠檬黄三色玻璃拼镶，静穆又神秘。他曾说：“我向往的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，它要像安乐椅一样，使人享受到安宁与慰藉。是的，他做到了。”希望学生也能够像大师学习，做一个意志顽强，做事有恒心的人。

三、总结拓展

马蒂斯的人生经历和他作品的风格以及他对艺术的追求和对艺术的理解，有着密切的联系。他曾说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地，从而创造了"大装饰艺术"的概念。通过师生互动的模式，把对马蒂斯的了解生动形象的表达给学生，让学生切实地感受到艺术的多样性和多变性，从而实现教学的目的。

参考文献

[1]瞿海波.单纯静穆、返璞归真[D].湖南师范大学，2017.

[2]周欣欣.马蒂斯的绘画艺术及其东方色彩[J].美与时代（中），2019（04）：74-75.

[3]赵阳.马蒂斯绘画艺术中的东方意韵[D].山东大学，2016.