高校美术课程教学中学生创造力探析

刘宇

摘 要：随着我国社会经济的不断发展，国家越来越重视美术教育。另一方面我国对创新创造能力的培养也十分重视，在当今社会的各行各业中都缺乏具有创造性的人才，而美术教育课程在培养学生的创造力上有着独特的优势，所以如何发挥美术教育中创造力培养的优势及把优势最大化便成了当今高校美术教育领域的重要环节。

关键词：美术学科;创造力;培养;重要性

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）16-0-02

在当今社会发展中，强调的是多方面、综合性发展的素质教育，而美术教育就是落实其中美育发展的一个重要的途径，它也是高校教育环节中一个十分重要的课程组成部分。高校的美术教育课程随着时代的发展而改变，也随着时代的需要而发展。高校美术课程是一门把各种思维综合囊括的学科，其中创造力思维的培养便是其中的重点，创造力可以使学生更加全面的理解美术课程当中的绘画技巧、作者想要表达的情感态度，创造力作为感性思维的代表可以帮助学生较好的把握美术课程。

一、高校美术课程教学的现状分析及其局限性

现如今，我国高校已经意识到了美术教育与创造力协调培养的重要性，并且有一部分高校已经有了一部分实施，但是大部分高校还是保持原有的传统的绘画教学技法、作品鉴赏技法等。在传统的美术教学中，大多是教师在教育关系中处在主导地位，由教师向学生传导写实的技法，学生往往受以往教学深度影响导致对创造力的忽视，许多学生失去了对其他绘画作品艺术作品的鉴赏能力，或者有很多学生原来有着天马行空的想象力对于抽象绘画或者表现主义有一定的兴趣，也会在传统的抨击下渐渐磨灭。

传统技法中的每一个步骤都会用专门的技法教学模式去传授，在这样的教学环境下，學生通过认真听讲、勤奋训练虽然能够掌握比较扎实的基本功，具备良好的技术能力，但是，传统的写实教学长此以往进行下去，会束缚学生的想法，不利于创造力的培养。[1]

课程教学环境具有一定的局限性，艺术来源于生活，很多时候是要从生活中自然中去发掘艺术提炼创造力，而在有限的教学环境和有限的教学体系中往往就造就了学生的局限性。现代的教学评价体系也影响了学生创造力的培养，我国的教学评价方式是相对来说比较单一且主观性较强，往往是以老师个人评选为主，采用的多是最终作品的形式进行评分，这不仅忽视了学生创作作品的过程，且运用了不系统的方式进行了评价，容易造成学生对美术学习成果的片面单一认识，与发展学生创造性思维就更加背道而驰了。

二、高校美术课程教学学生创造力培养的重要性

（一）当今社会对创造力人才的需要

社会在快速的发展，各行各业都存在着创造力的影子，不论是科学领域还是生活领域，有发现有创造有创新就会使我们的生活变得更加美好。因此，为了更好地适应社会的发展和教育的变革，更坚定地走创造强国之路，提高高校美术教育的创造能力便成了必要的手段，创造力可以突破美术教育陈腐守旧的观念，在很大程度上使得美术专业的学生思维和能力得到提升，从而使高校培养出新一代的具有创新思维的复合型人才，以满足社会发展的需要。[2]要知道，创造力不仅是一种能力，而且是一种价值取向，这对于现代社会人们的全面素质发展来说也是相当有益的。

（二）高校美术教育的需要

美术学科相对其他学科来说，更加具有灵活性与思辨性，美术学习的目的是在于形成一种有助于审美创造能力的培养。而最为强调美术教育在培养人的创造性方面作用的是美国著名教育家罗恩菲德，他曾说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。”[3]

就学校美术教育目的而言，很多这方面的专家学者都参与过讨论，提出很多的观点，如尹少淳先生曾经提出过“综合目的论”，认为学校美术教育要全面的实现“情感、智力、技术和创造四种价值。”[4]在现阶段的高校美术学科课堂中，最重要的应是注重学生对学力的培养，学生在技巧上具有一定的把握，并且可以对其他对象进行所学知识的举一反三即可、如有创造创新想法更惟妙。例如，教师在课堂上教授学生如何去鉴赏一幅美术作品，不仅从绘画技巧方面，还可以从各个角度各个方面去找寻作品资料、作者信息、作者生平经历，去得出作者绘画的初衷，就可以更为细腻真实的感受一幅艺术作品，这个过程也是学生进行创造力能量补充的依据之一。高校美术教学是培养学生创造力的有力途径，同时高校的美术教学也需要创造力对学生的美术思维进行扩张，以便于更好的施行现当代美术教学的需要，高校教师应要突破以往的教学模式，帮助学生树立新的学习观念。

三、高校美术课程教学学生创造力培养的途径

（一）加强高校美术教师自身创造性思维与对学生的启发式教学

在新理念新思想的大教育环境下，作为与学生联系最紧密的群体——教师，应从教师的创造性思维抓起，教师是直接传授间接经验的人，一些老教师的思想和对课程标准的把握还停留在以往的传统模式当中，这就极大地阻碍了时代新思想对教师团体的进一步引导和提高。教师放下自己的权威，从知识的传授者变成学生学习的组织者和促进者，双方共同探索共同思考，教师给予学生充分表达内心想法的机会。[5]教师应针对新形势下的美术教学模式以及美术教学中创造性思维的养成进行系统的学习训练，只有教师在理解创造性与美术学科教学的联系之后，才能积极的引导学生去理解创造力与美术学习的联系，要自觉把握好以学生为主导的教学方式，进行启发式教学。

（二）高校积极发展适合学生的个性化美术教学环境

尽管各类学校、各地教师有不同的教学模式，但对学生创造力的培养都应成为各自的教学中心，所有的绘画过程皆是为了创作，创作艺术作品才是专业艺术教育的最终目的。[6]所以高校需要在这方面积极的协助教师对学生的个性化美术教学环境做出一些适合的条件，可以适当出门写生，课堂上所学到的大多为理论的知识，而只知道理论上的东西是远远不够的，就像是认识与实践，只认识到别人口中的东西，没有真正去设身处地的感受过、实践过是不能真正体会和认识到的，写生是让学生感受自然之美的最好方式，在写生的过程中可以让学生有所感悟有所积累。教师可以引导学生进行适当绘画，并且在绘画的过程中可以发散创造性思维，例如在写生的过程中，教师可以引导学生关注绘画对象本身的内涵和其想要传达的精神，要求学生观察后做一个简单的发言。教师可以引导学生删除一些不入画的部分，然后再补充一些学生自己的构想，调整构图，形成一幅带有学生自己想法的完整的作品，这样也可以使意境更加充实，以最朴实的方式贴近绘画对象，感悟生活，积累一定的绘画对象素材，进行一定的绘画创作构图训练，激发学生的创造能力。

（三）改善传统的教学评价方式

传统的教学评价方式对高校学生创造力来说具有明显的局限性，它以单一的方式、教师主观的想法就对学生的美术创作建立了一个所谓的“好”的标准，究竟什么样的作品是好的、什么样的作品是不好的。教师对于学生的美术表现具有一定的要求且容易框死一个标准，这就使得学生为了迎合教师的审美忽略了自身作为主体的表现，这对于学生的创造力而言是一种扼杀，这也是美术教育的失败。[7]学校与教师应更加全面的针对学生的总体学习情况，包括学生对美术作品的创作态度以及学生的创作角度进行全面的了解，在学生学习发散创造性思维的同时关注学生对创作的困扰、学生会遇到的问题，教师可以加以引导解决或者建议学生换一种思考方式，但是，归根结底教师是为学生的学习与创造思考做辅。

四、结束语

综上所述，在现代社会快速发展的今天，创造力是必不可少的，各行各业都迫切需求一个有创造能力的人，在高校美术课程教学中培养学生的创造能力，需要先从教师自身入手，教师要先改变自己的教学观念，真正考虑到以学生为主体的教学模式。学校需要为学生的美术学习创造提供更加良好的环境。在美术学科中，教师相对其他学科运用知识会更加的灵活高效，学生也能够在此情境中学习到、体验到、感受到学习和艺术的双重魅力，让学生的思想之花也最终能够结出艺术创作的丰硕果实。

参考文献：

[1]孟刚.谈高校美术教学中创造力的培养[J].中国成人教育，2009（03）：121-122.

[2]陈冠郁.谈如何提高美术专业学生的创造力[J].大舞台，2014（09）：180-181.

[3]（美）罗恩菲德著.王德育译.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版社，1993.

[4]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995.

[5]薛文峰.谈高校美术教学中创造力的培养[J].美与时代（中），2016（08）：73-74.

[6]黄柔昌.论高校美术专业成绩测评方法与创造力培养[J].南京艺术学院学报（美术與设计版），2009（04）：112-114.

[7]朱文洲.探究高校师范生美术课程教学中的创造力培养[J].美与时代（中），2020（01）：100-101.