钢琴演奏基本技法的辩证关系及运用原理探析

摘要：钢琴作为乐器之王，在西方国家尤为重要。就如同古代的中国，对古筝演奏尤为重要。随着闭关锁国政策的打开，经济不断互通交融，钢琴也在中国流传开来，却已不再是神坛之上的地位，很多小户人家也会让孩子学习钢琴，来熏陶自身的气质。虽然学习钢琴的人很多，但这其中不乏良莠不齐，钢琴演奏的基本技法也众说纷纭，今天我们就简单来探析一下钢琴演奏基本技法的辩证关系。

关键词：鋼琴演奏;基本技法;辩证关系;原理探析

前言

不同时期有着不同的演奏方法，自然也就对应着不同时代文化，不同时代背景下的演奏家所演奏的风格和作词作曲自然也不尽相同。古往今来，唯一不变的就是钢琴演奏的创新和技法的发展，无一不彰显着人类文明的进步和时代的变迁。通过钢琴演奏基本技法的辩证关系的原理分析与利用，才能将那些复杂的钢琴曲转变成自己轻松驾驭的曲子。

一、常见的八种基本技法技巧

钢琴演奏技术是指：人的肢体经过训练后所具备的在钢琴上演奏出构成乐曲乐章的能力[1]。

钢琴演奏有八种常见的技巧，分别为：音阶，音阶的24个大小调是非常重要、非常有用的;琵音，包括24个大小调琵音跟属7减7琵音，主要练习手指的扩张和伸缩能力;八度，八度的演奏技巧有两种，一个是只用手腕技巧，另一个是用手臂和手腕一起完成;轮指，常用的轮指有三个指和四个指，比如莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就是连贯的轮指;和弦，主要是练习方法问题，不管几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后;大跳，很机械的动作，尤其是两个8度以上的大跳;手指独立练习，初学者不建议学，要等熟练之后开始学习;三六度和弦练习，重在指法和手指柔韧性，是非常重要的技巧。

钢琴演奏之所以被称为“手指上的舞蹈”，和这几种基本技法技巧密不可分，每一个成熟的钢琴演奏家，他们的基本功都是非常扎实的。熟练运用各种技法技巧，演奏时才能得心应手，信手拈来。稳中求快，快中求精，精中求繁，繁中求细，细中求熟，熟中再求稳。

在学生时，能够通透这几种技法，就已经具备一个合格的优秀钢琴演奏家的基本条件，也可以说你离你的梦想已经不远了。

二、钢琴演奏基本技法的辩证关系

1.“技巧”与“音乐”的辩证关系

钢琴音乐的表现就是通过表演者弹奏钢琴所发出的音色，曲调，使人听了或者赏心悦目，或者痛哭流涕，或者悲喜交加，或者不动声色。让听众去通过现场感染到一种氛围，这就是艺术的魅力，这就是钢琴的魔力。

那么手指的演奏技巧就是支撑着这场音乐结束的动力，通过手指灵动的演奏，才能弹出这么美妙动听的琴声。这就所谓是手指基础，音乐凌驾在手指之上，没有手指的配合就完不成这场音乐秀。当然也有智者可以用脚趾去弹奏，这是需要一定的毅力。但就算有了灵活的手指，如果演奏者没有注入一定的感情，那么这场演奏注定是聒噪的，是噪音，是扰乱人心智的杂音。只有演奏者将二者合二为一，那么这场精彩的钢琴表演才堪称一绝。

钢琴演奏的技巧需要每天不断地去练习，若有一天不练习，第二天你都会感觉到生疏，保持正确的音乐心态，大量的指法练习，音乐表现力才会更上一层楼，成为佼佼者的第一步。当一个钢琴演奏家同时拥有过人的手指弹奏技巧又能将自己的感情与音乐融合为一体，那么音乐表现就相当完美了。

2.“放松”与“紧张”的辩证关系

大家在初学钢琴的时候，有的人手指过软，弹出的琴音就有一种软绵绵的感觉，有的人手指过硬，弹出的效果就是有一种砸墙的感觉。每当这个时候，老师总会告知过软的同学手指紧一点，告诉过硬的同学手指轻轻敲打。这样练习出来的效果不松不紧，音乐效果才完美贴合一些。钢琴就是这样的一个过程，不能过于松软，不能过于紧硬，否则弹奏出来的效果都不是很理想。

放松与紧张其实常常伴我们左右，当一个钢琴家要上台演奏之前，往往内心是很紧张忐忑的，这个时候他的身体就会不听使唤，手也不受控制，又僵又硬，弹出来的钢琴就会很难听，如果这个时候他能够放松心态，就当做是平常训练一般，不要过于拘谨，慢慢的他那颗躁动不安的心慢慢沉浮下来，整个手指在钢琴上有规律的摆动，旋转飞舞跳跃，一支曲子结束，既温柔又不乏热忱。

其实在钢琴演奏过程中，就是身体各部位交替紧张放松的过程。那么怎么样才能弹奏出最优美的曲子，是值得思考的问题。首先要学会去感受钢琴演奏中的自然、淡然，加上全身心的放松感与愉悦感，最后要正确处理放松与紧张的方法，从而才得出通透的曲调。

3.“快”与“慢”的辩证关系

快与慢本身就是一个矛盾体，要么这场钢琴演奏快节奏一点，气氛燃起来，场子热起来;要么这场钢琴演奏慢下来，曲子舒缓一些，调子轻轻，给人一种安然如梦的美好。有很多人会认为可以快速弹完整场钢琴称得上数一数二的钢琴家，其实不然，真正一位好的钢琴家不仅快节奏弹出来，同样可以慢节奏弹下来，演奏过程中时快时慢、时慢时快，才可以堪称经典。

“快”和“慢”的对立统一关系也广泛的应用在了钢琴练习之中，一般来说慢速度的作品若应用较慢的速度进行练习，就会导致乐思出现散乱，所以要反方向进行应用。所以，在对待“快慢”这个矛盾时，就需要进行互相的转换与借鉴，从而获得良好的效果[2]。

三、钢琴演奏的辩证关系的原理探析

钢琴演奏的目的不仅仅是用琴音展现乐音的完美，它更多的是钢琴演奏家一种情感的寄托，通过一步钢琴曲来诉说自己一生的喜怒哀乐，悲欢离合。每一首钢琴曲都是作曲家在自己的音乐思维下引导启发出来的，就如同给这首曲子注入了灵魂一般，使其成为一部鲜活的作品。

一些高级的钢琴演奏家不仅能通过上述的方法来完成演奏，还能在其基础上加深创作。在《王牌对王牌》那期综艺里，请来了我国著名钢琴大师郎朗，在节目中郎朗为我们展现了用水果弹奏钢琴，手拿香蕉、橙子、苹果等水果为我们演绎了一小段，看的出来弹的轻松并且随意，但是在我们看不见的地方，郎朗先生又曾苦练过多久呢？后来和华晨宇四手连弹了一曲华晨宇自己的歌——《好想爱这个世界啊》，只是看着乐谱，便能完美演绎一出大作。

在面对一部钢琴作品时，首先要正确读谱，分析其基本技法，然后再练习中注意调和对立统一的关系[3]。基础的弹奏，弹奏的熟练，整体的连贯，以及力量控制的大小，都是钢琴演奏过程中值得注意思考的。

结束语

综上所述，钢琴演奏是一个缓慢的过程，切不可操之过急，弹钢琴本身就是一个培养耐心、陶冶情操的过程。演奏者只有完美的掌握每一种技法技巧，才能够在每一天的练习中超越前一天的自我，把明天的自己当做自己最大的对手，你才能进步。在辩证统一的关系求发展，树信心，不断完善自身，才能提高自己的钢琴演奏水平。

参考文献：

[1] [波兰]约·霍夫曼.《论钢琴演奏》.人民音乐出版社，2003年版，第54页.

[2] 田恪.钢琴演奏基本技法的辩证关系及运用原理[J].黄河之声，2019（10）：25.

[3] 潘孜奕.钢琴演奏基本技法的辩证关系及运用原理[J].四川戏剧，2018（11）：173-176.

作者简介：甘宁，男，1972年4月出生，汉族，副教授，川音钢琴系本科学士，研究方向：钢琴演奏与教学研究。云南师范大学音乐舞蹈学院音乐表演系。

（作者单位：云南师范大学）