中国传统文化语境下的设计素描教学研究

徐迪刚

摘 要：《庄子·天下篇》当中有这样一句话：“一尺之棰，日取其半，万世不竭。”从中我们可以看出，中国古人早在两千多年前就已阐述了“时间的无限与空间的无限”，在这一哲学理念当中，当代艺术界在发展过程当中不断强调从宇宙的、多维的、脱离物质形态这一层面对艺术进行思考，并进行演变、延伸，而这样一种特殊的且极具中国传统文化的语境，对中国艺术的发展产生了很大的影响，设计素描正是如此，基于此，文章进行中国传统文化语境下的设计素描教學研究，希望以此能够发现设计素描的变革去向。

关键词：中国传统文化;设计素描;课程教学

现当代的设计素描艺术表现形态，对于中国传统文化以及现当代哲学观念的思考、措置，反映的恰是时间的、空间的宏大命题。虽然并没有在语言表现形式上有过多的转变，仅仅只是依靠物质表现形态进行转变，并且在这过程当中融入传统以及现代这两种不同的文化特征，相互融合、交错，促使作品展现出更强烈的文化内涵以及艺术的现代性特点。

一、中国传统文化与设计素描的基本概况

（一）中国传统文化的概念

中国传统文化作为中华文明在发展和演变过程当中形成的一种能够反映本民族特质、民俗风貌的民族文化，是民族历史当中将不同的思想文化、思想观念、形态特征进行融合表现出来的，是指在中国居住的中华儿女在生活和生产过程中创作出来的，为中华民族世世代代继承、发展的极具鲜明特色的，历史悠久、内涵深厚的传统，也是中国各民族不同文明和风俗、思想观念的总称。

（二）设计素描的内容

关于设计素描，简单地从字面上进行理解，是具有设计思想的一种特殊素描。由此，我们在针对设计素描进行教学和分析过程当中，首先要对素描予以理解。素描作为对物象所表现的形态、质感和体积进行塑造的特殊表现内容，主要是采用单色的线条及块面对物体所表现的形象进行塑造，同时也是造型表现的重要基础。素描作为视觉艺术表现的特殊形式，是与造型艺术所表现的观察方式和思维方式相融合的训练模式。在针对设计素描进行学习的过程当中，重点需要培养学生的视觉敏锐性，提升学生对视觉信息的接受能力，增强学生的分析、理解、洞察等思维能力，进而使其形成对外界事物形态和内涵的把握;培养其对自我想象能力予以开发和应用的能动性，形成对未知领域的把握和探索;培养学生的专业技能，使其实现对视觉信息的有效传达。

二、中国传统文化融入设计素描课程教学的

目的及必要性

（一）将中国传统文化融入设计素描课程教学的主要目的

中国传统文化是中华民族智慧的结晶，是中华民族世世代代反复探索和实践形成的产物，是众多优秀文化的集合体，是我们民族文化的巨大资源。在现如今，我们需要进一步增强对传统文化在课程教学当中的运用，继承并且弘扬中华民族优秀的传统文化。学生通过进一步强化对传统文化的有效学习，从小树立起文化自信以及文化自觉。并且通过在设计素描课程当中融入传统文化，从中国文化当中汲取几千年沉淀下来的精神财富，不断提升学生后期的学习和创作水平，促使中华民族优秀传统文化得到更长远的发展，维持创作作品的生命力。

（二）将中国传统文化融入设计素描课程教学的必要性

中国传统文化作为中华民族创造和发展的精神财富、物质财富。而艺术设计教育所承担的则是对设计人才的培养，设计素描作为艺术设计专业人才的基础课程，具有传承优秀的传统文化的历史使命。在整个艺术设计课程教学当中，其所融入的内容关系到艺术事业后期的发展与繁荣，由此，以传统文化为基础，从传统的文化当中去汲取相应的精华内容，将其融入到艺术教育的基础课程当中就显得非常必要，同时也是进一步培养优秀的设计人才，树立起文化自信，弘扬我国优秀传统文化的重要保证。

三、中国传统文化语境下对设计素描展开

教学的具体策略

在中国传统文化当中，中华文明的演化反映了民族独有的特质以及民族性，是民族发展历史当中不同思想文化、观念、形态的综合体，而这些特点，综合而言，主要表现在其作品的韵律感、线条感以及节奏感等方面。

（一）从传统文化所独有的艺术特征进行提炼并展开教学

首先，韵律感。在设计素描的创作过程当中，要尽可能地展现作品创作的全过程，追求素描表现的对比效果，例如动与静、远与近、虚与实之间的变化，进而促使设计素描作品达到传神的效果。由此，在设计素描的课程教育教学当中，教育教学需要不断对整个画面所表现出来的韵律感进行强调，进而提升学生在此基础课程当中的创造力。

其次，线条感。在设计素描当中所表现出来的韵律基础之上，各部分的物体展现出极具节奏感的对比性，展现了画面所特有的线条艺术感。线条可以说是设计素描表现当中最主要的元素，是表现画面肌理效果、敏感效果、韵律感、动静性、虚实性等特征的重要内容。流畅而又整洁的线条表现，能够凸显画面稳重、洁净的特点;粗犷、狂野的线条，可以带给人奔放的艺术之美。由此，在其表现当中，需要对创作者所独有的思想进行融合运用，进而将意境凸显出来，展现出画面独有的艺术特征和文化内涵。

最后，节奏感。在设计素描当中，节奏感所强调的是一种变化的特征，主要展现在线条的粗细、轻重、缓急以及虚实等不同的方面。在画面的构图以及造型形式上也有所体现。在设计素描作品创作中，擦拭、点缀、穿插等等都会形成非常丰富的节奏美感，而这些变化也会展现出一种极为巧妙的构思特征。构图所表现出来的多变性、画面所表现的虚实性都是需要进一步研究和学习的。

（二）将中国传统文化思想融入到设计素描表现当中

“天人合一”的思想以及道家思想当中所讲究的朴素、无为以及简约的思想都可以在设计素描当中进行体现。除此之外，不拘于表面，在创作当中讲究“妙在似与不似之间”与“不似之似”，这些都对设计素描的创作带来非常大的启示。在传统的素描表现当中，大多讲究的是对物体外部形态的准确刻画，然而设计素描却并非如此，其所讲究的是对神韵的把握，进而通过形态神韵以及文化内涵来提升整个作品的观赏性和艺术价值。例如：在设计素描的构图当中，创作者并不是简单地通过几张草图对自我思想进行展现，而是需要考虑不同物体的形态特点以及物象之间所表现的层次感和变化特征，但是又讲究画面的统一性。这些经过不断推敲进而形成的构图形式融入设计素描课程教学，不管是对静态物体进行刻画，还是对设计素描当中的写生风景进行表现，都能够展现出独特的艺术效果和文化内涵。

四、结语

综上所述，中国传统文化拥有自身所独有的特点，在设计素描课程教学当中，立足于中国传统文化，将优秀的文化进行提炼和融合，将其全方面融入到艺术设计基础课程当中，能够让学生更深入地对民族文化当中的深层内涵进行了解，为进一步继承和发扬我国优秀传统文化打下基础。

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作者单位：

新疆师范大学