浅谈麒派大家赵麟童对麒派剧目的继承与创新

王华伟

今年（2020年）的4.28日，恰逢京剧麒派大家赵麟童先生逝世两周年，谨以此篇推送纪念这位极富创新精神的已故麒派大家。

赵麟童先生早年拜师黄胜芳，向其学习了《游龙戏凤》、《空城计》、《武家坡》这样的老生戏;从九岁开始正式学习《平贵别窑》、《追韩信》等麒派戏。建国前后，赵麟童先生接连演出了《六国封相》、《岳飞之死》，也有编演了《还我台湾》这样的新编戏。在他一生的艺术生涯，他先后从刘汉臣、周信芳、白玉昆、唐韵笙、赵松樵等多个京剧大家身上吸收艺术养分，直到上世纪八九十年代他开始着手整理和改编传统的麒派剧目，又编演了新的麒派剧目，探讨和总结赵麟童先生对麒派剧目的继承与创新，愈发是件有重要意义的事情！

如果说周信芳大师是在继承潘月樵、谭鑫培、汪笑侬、王鸿寿等艺术大师的基础上进行了创新与发扬，那么赵麟童先生就是在继承周信芳、唐韵笙、白玉昆、赵松樵等大家的基础上进行再一次地艺术整合和创新，摒弃了“削足适履”的狭隘流派观，真正地继承了“敢于创新、紧跟时代”的麒派艺术精神。

赵麟童先生生前编导并主演一批古今新戏，不仅显示了他继承与发场了周信芳大师能编擅导不断求新的优秀传统，更为拓宽麒派艺术进行创造性的探索与实践，做了许多有益的尝试，并取得了颇为辉煌的成果。

总之，赵麟童的舞台艺术实践对发扬麒派精神、践行麒派艺术作出了极为重要的贡献！

01京剧《追韩信》

京剧《追韩信》，最早由刘奎童演出萧何，编剧周信芳为其配演韩信。随后不久，周信芳大师又改演萧何，随后将此剧编入全本《汉刘邦》当中。建国前，周信芳就对此剧不断打磨，亦久演不衰。

麒派的《追韩信》，诸如音乐上的【西皮慢流水】、【二黄碰板三眼】;表演上的跑圆场、跪搓步;扮相上的萧何改良相纱、改良蟒、软束带，这些都是麒派的精髓所在，而这些由周信芳大师的编创也奠定了京剧《追韩信》这出戏的基本格局。

其实，到了建国后，这出戏也处于不断打磨的状态，麒派传人小王贵卿就有意加入《韩信拜帅》的内容，将其整理为全本《追信拜帅》。而到了赵麟童先生手上，这出戏才进一步做了改动。

在原剧《追韩信》的剧本上，部分场次的琐碎仍是它问题的所在，为了使得这出戏在情节上更为紧凑，同时避免人物上下场内容及形式上的雷同，赵麟童先生对此剧进行了大胆的改革，而这些举动在当时是要承担非常大的艺术风险的。具体来说，在萧何第二次见刘邦的一场，新增了【西皮散板】、【西皮二六】等唱腔和板式的运用，这就很好的把当时萧何的心理状态用唱腔的形式表现出来。

02京剧《鸿门宴》

我们今天所看到的麒派《鸿门宴》，实际上就是赵麟童先生根据周信芳先生生前演出的全本《汉刘邦》的内容形成的本戏，这出戏突出了张良这个人物，以他为主角构成一出动魄惊心的楚汉剧目。后来，赵麟童先生又把《鸿门宴》、《追韩信》、《未央宫》三剧整理为全本《兴汉三杰》。

在京劇《鸿门宴》这出戏，剧中的张良有两个精彩唱段，一个是大段的【西皮慢流水】，一个是【二黄碰板三眼】。“请主公”这段【西皮流水】虽然有二十多句，但并不显长，用这个板式长也易于也体现麒派的声腔特点，同时这段唱词用“江阳韵”写成，铿锵大气，将张良心中那种自信以及对刘邦的宽慰体现的淋漓尽致。“那项羽”这段，系由赵麟童先生首创，其音乐结构较为复杂。具体来说，它是以【二黄碰板】起唱，到了第二句又转入【二黄平板】（【四平调】）的旋律当中，随后又穿插了赵氏标记性的【清板】，随即又引入了【徽调】的旋律片段，用【垛板】去组织唱腔，这里带有明显【反二黄】的音乐色彩，到了最后的收腔，突然又加快速度，以【二黄快原板】的方式收束，无疑这段唱腔是赵麟童先生融入了诸多音乐的结果。

由京剧《鸿门宴》所引出来来的是麒派的“大嗓小生”戏。这类角色都是以老生应工，但却不带髯口，犹如大嗓小生，除了《鸿门宴》之张良，麒派尚有《平贵别窑》之薛平贵、《未央宫》之韩信、《六国封相》之苏秦、《董小宛》的冒辟疆等，当然在上世纪二十年代到四十年代期间，周信芳大师也曾在很多剧目中配演一些角色，也都以此种形式应工，具体如《满清三百年》之二贝勒、《黛玉葬花》之贾宝玉、《馒头庵》之秦钟、《宝蟾送酒》之薛蝌、《鸿鸾禧》之莫稽、《雷峰塔》之许仙、《汉刘邦》之刘邦、《华丽缘》之皇甫少华、《天雨花》之左维明、《封神榜》之伯邑考等。

京剧《六国封相》，也作全本《金印记》，据载，京剧老生高庆奎曾编演上下本《苏秦张仪六国拜相》。1928年，周信芳先生重新编排，与其合演《苏秦张仪》一剧。另外，唐派亦有此剧演出记载。

03《未央宫》

我们今天所看到的麒派《未央宫》，实际上就是赵麟童先生扩充的一出新的麒派剧目。

京剧《未央宫》，又名《斩韩信》，在上世纪二十年代由刘汉臣演出，循小杨月楼的路子。之后，唐韵笙先生演出了这个剧目，并作为折子戏单独演出，成为一出“文皮武骨”的唐派剧目。唐韵笙先生的《未央宫·斩韩信》是根据《史记·淮阴侯列传》、《西汉演义》及传统本戏《楚汉争》重新创作而成，一九三五年首演于沈阳。一九四七年前后，唐韵笙先生又将此本融于全本的《楚汉争》、全部《汉宫秘史》当中，作为折子戏穿插其间;建国后，又重新做了修改。

赵麟童先生就是以唐派《未央宫》为蓝本，吸收了刘汉臣的表演、唐韵笙的唱腔，如“比古”的大段【西皮慢流水】，后面的【二黄碰板三眼】，包括表演上的“转跪”、“蹦跪”，都可以看出源自唐派的痕迹。

赵麟童先生对唐派《未央宫》的改编并非简单地用麒派唱腔去演绎，而是在剧本情节、人物扮相、唱词唱腔多个方面，进行了“麒派化”的深入改编。

实际上，汉剧也有《未央宫》，不过是又另外一个路子了。汉剧的《未央宫》，《金殿》一场，韩信的扮相是黑三、戴方纱、穿白团龙蟒、拿朝笏、着厚底;到了《法场》一场，脱纱帽换甩发，脱白蟒换青褶、挂白条。京剧这出戏的扮相，分唐派和麒派两个路子，唐派戴黑三，头上大多戴金镫，也有戴改良老生侯帽和台顶的，身穿是红团龙蟒，人物看起来更有威严感;麒派大多不戴髯口，麒派的《未央宫》以赵麟童先生改唐派《未央宫》为发轫而启，头戴侯帽，早期有白蟒，后来改蓝蟒的也有，而麒派的“麒麟蟒”很有特点，京剧的《未央宫》韩信这个人物，尤其麒派的，扮相上更为英气，有种“英姿勃发”的感觉。

可以肯定的是，麒派的《未央宫》，在板式运用上也有【清板】的出现，包括《明末遗恨》、《寇莱公》、《斩萧何》、《追韩信》、《鸿门宴》等一系列麒派剧目所运用的多处【清板】，都少不了赵麟童先生的开拓与创新。

这些剧目用麒派风格去演绎，塑造不畏强权、伸张正义的刘墉，无疑是合适的。这些剧目在文本上宣扬一种较为朴素的正义观，能够收到普遍大众的心理接受，但也要注意，这些戏在遵循传统戏的规制下沿袭了很多传统的路数，但就在编剧技巧和人物塑造上，仍有很长的路要走。

我不知道写完这篇论文之后，我是否还会有机会、有精力、有动力去写更多关于“艺术与社会”话题的文字。老实说，我仿佛意识到近来我的文字愈发带有苍凉的笔调，这对于尚还有漫长的路要走的我无疑是沉重的！面对自己的人生，我好像开始紧张了起来，在创作上找不到一个安全可靠的落脚点，仅仅是仗着有限而无畏的满腔热血去与无情的现实消磨！