庐山博物馆藏《五百罗汉图》的图像渊源

廖媛雨 陈霞

摘 要：文章讨论了有关庐山博物馆藏《五百罗汉图》的两个问题：一是许从龙《五百罗汉图》与清代《石涛百页罗汉》有71幅相同或相似的图像，推测或是许版借鉴石版，或是两套图像来源于同一个粉本;以“龙”的造型为例，认为许从龙《五百罗汉图》图像特点是在继承经典图示基础上创造了新图式。

关键词：许从龙;《五百罗汉图》;《石涛百页罗汉》

注：本文系江西省高校人文社会科学研究2016年度项目“江西明清藏《五百罗汉图》研究”（YS162004）成果。

现藏于庐山博物馆，清代画家许从龙所绘《五百罗汉图》距今已300余年，是我国保存较完整的成套大型卷轴式罗汉图。本文将通过讨论这套作品与《石涛百页罗汉》的关系，及自身图像与经典图像的不同，说明许从龙所绘《五百罗汉图》的图像来源与特点。

一、作品概述

许从龙所绘《五百罗汉图》[1]均为立轴，创作于康熙五十一年（1712 年），原作共 200 幅，每幅纵274 厘米，横125 厘米，纸本设色。共画500个罗汉形象，故称《五百罗汉图》。现存113幅，其中112幅藏于庐山博物馆，1幅藏于南京博物院。画幅气势恢宏，博大精妙，画面钤有“许从龙印”、“丙戌会试谦官” 印章、“江苏布政使司金世扬铁山出捐资制”、“铁山鉴定”印[2]及康有为鉴赏印等。

许从龙为浙江山水人物画家，字佐王，号虎头，浙江嘉善人，后移居江苏常熟，生卒年不详。据清代鱼翼《海虞画苑略》、清同治十三年（1874年）版《小石山房丛书》记载可知，许从龙曾为宫廷画家，善画佛道人物。

据清康熙版校点本《庐山志》，万承苍《栖贤寺五百罗汉图记》记载：许从龙绘此画受意于江苏布政使金世扬。金世扬，字铁山，号方伯。康熙年间，金世扬少游匡庐，被庐山的山川胜景所陶醉，曰：“将来得志，必以名迹酬谢山灵。”[3]30年后，金世扬由河南观察升调苏州布政使，为实现年少的诺言，捐资布施，延浙江善画道释人物的名手许从龙绘了200幅罗汉形象，置于庐山栖贤寺永远供奉。

许从龙绘《五百罗汉图》始于清康熙四十六年（1707年），苦心创作六年，才将200巨幅罗汉图绘成。康熙五十一年（1712年），分装8箱，用专船由苏州运至庐山。途经南昌，正值壬辰浴佛节，于是将这批罗汉图送至南昌佑民寺展出，轰动了南昌城，远近瞻礼者达数万人，无不称妙。许从龙的《五百罗汉图》，至道光元年（1821年），只存154幅，已有部分有不同程度的损坏和残缺。咸丰年间，寺院失火，焚毁了若干幅。1918年康有为第二次游庐山时，观赏了这批古画，时仅存120幅。他曾在其中1幅上题“图写罗汉二百幅，变幻雄奇似贯休。如如不动镇庐阜，千古同传许虎头”[4]，对许从龙《五百罗汉图》给予了很高的评价。1933年吴宗慈主编撰写《庐山志》时，尚存119幅。到1949年中华人民共和国成立时，仅存111幅。这批古画，由当时庐山人民政府接收，并拨款重新装裱。在苏州装裱期间，又发现1幅。庐山人民政府将这112幅移交庐山文物陈列室收藏陈列。1980年在南京博物院发现1幅。现共存113幅。

许从龙《五百罗汉图》中的罗汉或是身高大如真人，或是小不足一尺。现存113幅之中，共画大小罗汉280余个，描绘龙、凤、蛇、狮、虎、牛等动物10余种。在表现技法上，画家主要运用了中国传统的工笔勾线设色法。以线描勾勒为主，局部山水树木偶作写意。人物衣褶线条自然流畅，质感强烈，变化多端。人物比例适中，神态潇洒自如，充分体现了画家的高超技艺。背景的处理上，融合了宋、元、明诸家山水画技法，运用了斧劈皴、卷云皴、鬼脸皴、披麻皴、荷叶皴、米点皴等多种皴法，使山石表现出苍劲、嶙峋、奇险、灵巧、雄浑等不同艺术效果。树木枝叶多为勾勒填色，花卉设色鲜而不艳。整个色调采用统一暖黄色基调，既有变化又和谐统一，人物设色以朱磦为主，更显得浑厚庄严，一些细节的刻画又充满了浓郁的生活气息。

二、图像系统

许从龙的这套《五百罗汉图》（以下简称许版）的粉本來源现在还无法确定，但是同《石涛百页罗汉》[5]（以下简称石版）的图像有大量的相似之处，或是来源于同一系统。

石版纸本墨笔，图共100页，纵42厘米，横31厘米，大约作于1667年到1672年之间，是石涛30岁前后的作品，创作地为宣城，当时他驻锡宣城敬亭山的广教寺，每页上钤有朱文“敬亭山广教寺永远供奉”印。第一页有“苦瓜大和尚百页罗汉图册神品敬亭山广教寺供奉”题签。

此图最开始为广教寺收藏，后为徽籍画家方士庶（1692-1751年）所得，现存的百页中几乎每页都有方士庶的鉴印，朱文“士庶”、朱文“环山”、白文“天慵书屋”、白文“举肥”、白文“方洵”、朱文“环山审定”、白文“小师老人”等。方士庶之后，曾到明俭手中，明俭主要活动于道光、咸丰年间，字智勤，号几谷，又号海云庵主，镇江著名僧人画家。画册签有明俭题签：“石涛大士早年在敬亭山所绘五百罗汉图，历时数年，为石道人毕生之精制。庚戌年腊月几谷明俭题识。”[6]由所题庚戌年，可知题签作于1850年。至20世纪，此图又为南通画家、收藏家、古琴家仇淼之所有，仇淼有较长的题跋。画册每页都有“苦藐居士”白文方印，分别钤于左右下角的位置。此图后辗转留至日本，为大阪一收藏家收藏，后又为北京一收藏家购得。

石版画人物310余人，此画册后期重新装裱过。第九页落款“丁末冬”（1667年），而第十七页落款“丁末秋”（1667年），落款时间顺序混乱。汉地罗汉图像除了单人罗汉外，重要的有十六罗汉、十八罗汉、五百罗汉三种形式。五代北宋间便有五百罗汉雕塑、绘画作品。五百罗汉乃佛教的传说，没有其准确的数字，但总在五百左右，很少有三百罗汉图。推测其成稿时当为五百罗汉图。朱良志撰文从石涛早年活动范围、思想状况、早年用印和书法的特点、早年绘画风格等方面鉴定该图册为石涛真迹。

许版和石版的罗汉表现手法不同，许版浓墨重彩、造型夸张，线条遒劲有力，罗汉衣纹设有朱磦、石绿及石青等重色。石版纸本墨笔，用笔含蓄内敛，衣纹线条组织简洁，极具文人气息。

两个版本均画有罗汉踏浪、移山、持法器各显神迹，坐蒲团、依神兽、读经卷、论佛法的僧人生活场景，也有补衣挠背的世人生活。将两者放在一起对比，许版与石版相同或相似的图像高达71幅。

为方便两套作品比对，本文所用许从龙《五百罗汉图》为江西美术出版社出版（2009年8月第1版），庐山博物馆编，罗汉编号直接采用此书已有编号;所用石涛绘罗汉图为荣宝斋出版社出版（2012年4月第1版）《石涛大士百页罗汉》，罗汉编号亦直接采用此书已有编号。

首先，构图形式、人物动态方面，两版有些图像完全相同。对比许版第八幅（图1）和石版第四十一幅（图2），两图均是两罗汉隔松对谈。两图左上罗汉盘坐于岩石上，均左手掌心朝上，食指指向一方;许版袒胸露左肩，石版袒胸露右肩。两图右下罗汉坐于歪松之上，左脚搁于右脚膝盖上，右手握左手手腕，左手食指指向大地。两版罗汉的姿态，构图形式完全一样。唯一不同处是在右罗汉下许版比石版多一只仙鹤。如同这种两版罗汉姿态、构图形式完全一样的多达34幅。

石版罗汉，每幅人物分布不均。一般是根据画面主题布局，有些画面人数多达数十人，少则仅为一人。许版罗汉每幅人数在一至五人之间，画面布局较多的为二人或三人。石版中以一人为主题的画面，到了许版中主题人物不变，但旁边常常补充几人或添加一些神兽丰富画面。石版的第五幅，一位罗汉盘坐于岩边，罗汉前方一头独角牛从其身旁走过并回首望向罗汉。许版的第六十六幅构图与其上半部完全相同，包括山石的转圜变化，树木的生长方向。许版的左下方牛脚下添置了部分山石，右下角添置了一位侧身罗汉。在石版中罗汉较多时，许版则会减少部分罗汉。比如许版的第一百零六幅与石版的第九十五幅，两幅构图几乎完全一样，只是许版的右下方少一位罗汉，构图也因此缺乏完整性。许版与石版比较，在人数上发生变化的有9幅。

其次，许版取石版的部分构图。许版第八幅为一罗汉盘坐于蒲团之上，一手撑头，右坐两罗汉，似在谈经论道。后一罗汉隔松探头，前一罗汉持杖携一童子成拜访形式。这幅罗汉图与石版的第六幅基本相同，罗汉后的案台均是摆放了一支插荷花的净瓶、一书卷、一香炉、一水呈。不同之处在于许版少了两个坐谈的罗汉，从构图上可以看出，许版是直接将石版的竖切为二，只取左边的构图形式。许版取石版部分构图的有14幅。

再次，许版将石版的图像一分为二，变成两幅作品。石版第十八幅中，右上为三罗汉，一位侧靠在水边的外树上，后两罗汉从树后探头往下看，左下为两个两罗汉坐在暗礁上，一悠闲地靠着，一背手侧头，似在与右上三罗汉讨论着什么。这五位罗汉的造型分别与许版的第七十八幅和第三十八幅相同。石版的右上三罗汉到了许版的第七十八幅中，依旧是一位侧靠在水边的外树上，后两罗汉从树后探头往下看，水边树的造型亦是一模一样，左下的两罗汉换了一龙王持笏觐见，旁尾随一官吏。石版的左下两位罗汉坐在暗礁上，到了许版的第三十八幅中，暗礁的造型相同，许版右上改为了一幅三叠瀑布的风景，山上隐约有两位罗汉。石版有7幅这样的作品被许版一分为二。

石涛的百页罗汉大约作于1667年到1672年之间，他于康熙四十六年（1707年）卒于扬州。许从龙绘《五百罗汉图》的时间大约为1706年。从时间上看，许从龙的《五百罗汉图》晚于《石涛百页罗汉》。由于目前没有文献佐证这两个作品的关系，因此笔者猜测有以下两种可能：第一种是许从龙或许见过《石涛百页罗汉》，并以石涛的罗汉为粉本进行创作;第二种是许从龙和石涛在绘制时借鉴了同一个图像系统。

三、图像新变

从目前许从龙《五百罗汉图》保留的113轴作品来看，这些作品都取材经典图像，但在表现时又有新的变化。

许版图像主要有三大类。第一类是神兽相伴，共有21幅。比如降龙伏虎、乘鱼骑牛、白猴献桃、狮子山羊等各种神兽相伴左右。宋代秦观《淮海集》记其看到的《五百罗汉图》，有神兽鸢鸟、鱼鼈、猊兽、神牛、骆驼、龙、虎、马、象、狮、犀、蟒、鹊、猱、凤、鹿、羱、鹤等。許版对这些神兽都进行了描绘。秦观所见《五百罗汉图》并未保留下来，藏在日本京都大德寺，由南宋画家周季常、林庭珪所画的《五百罗汉图》（以下简称大德寺版）是目前保留较早且比较完整的五百罗汉图像系统。许版中的一些神兽造型与大德寺版的神兽极为相似。第二类是日常生活。许版对罗汉的坐禅读经、挑耳濯足、对谈问道、供奉舍利等佛道生活描绘接近半数。与大德寺版的罗汉生活题材相比，许版则不再画饮食、洗澡等世俗生活，而是着重描绘读经、对谈等文人化的场景。第三类是接受供养。许版只有7幅，分别为胡人来拜、独角兽来拜、水神来拜、火神来拜等。与大德寺版的十多幅供养题材相比，数量明显较少。

许版除了在题材上与南宋传统题材的比例分配上有所不同外，还会对经典图像进行改造。以描绘龙图像为例，在中国，龙有两套系统，一是来自中国本土。兴隆洼文化出土有石块雕塑龙、红山文化中有玉猪龙，龙在中国本土是高贵和皇权的象征。另一则是来自佛教。佛教有天龙八部，其二曰龙，但它又被同为八部之的一迦楼罗食用，可见地位不高。龙在佛教中还作为侍者的身份出现。相传释迦太子降生时，迦罗等九龙吐水，为他灌顶。另释迦牟尼为感化优楼频螺迦叶三兄弟，曾与恶龙同住，并将恶龙收服。因此在佛教中龙不仅身份不高，有时甚至是以恶龙形象出现。

龙是《五百罗汉图》图像系统中关于神兽的经典图像之一。大德寺版有五幅关于“降龙”题材的图像：《降龙》《治疗龙眼》《争龙》《洞中入定》《龙退治》。这五幅图像从不同角度表现罗汉降龙、助龙、争龙等佛教故事。这五幅作品在绘制时，都体现了较强的故事性，取故事情节中的高潮部分进行创作。比如《降龙》取五罗汉持钵、持扇、握带、持杖、斜倚之从容神态，与空中翻云腾跃的神龙形成对比，画面突出了在降龙时罗汉们的淡定悠闲之状。《治疗龙眼》表现了罗汉与龙的和谐关系，突出龙的温驯姿态。《争龙》刻画了罗汉用神力降服双龙的情节。《洞中入定》表现释迦牟尼佛入定降服恶龙的情节。《龙退治》取天部手持宝剑奋力博龙，与五位罗汉闲适形成对比的戏剧性场面。