当代版画艺术的发展语境与创新探究

摘 要：版画艺术历经千年的发展，逐渐成为集绘画、制版、印刷为一体的传统艺术形式。当代版画的发展，与民间艺术、西方版画及现代艺术的多维融合，让版画艺术不再单调。文章从发展语境视角探讨当代版画的现代演变，分析其文化定位，就其创新发展进行归纳和总结。

关键词：版画艺术;发展语境;创新方向

版画艺术内涵丰富，历史久远，其生命力、艺术价值是巨大的。如唐代的木刻雕版艺术，技艺精湛，推动了中国版画艺术的发展。当代版画艺术，自鲁迅倡导以来，逐渐由单一走向多元，由粗放走向精良。当下，图像媒体时代，印刷技术突飞猛进，日新月异，版画艺术面临“失语”的挑战。版画艺术利用复制、媒介功能，曾创造丰富的艺术表现形式与深厚的文化底蕴。然而，在版画艺术与市场对接中，新媒体革新，版画艺术落寞。将美学与文學相融合，当代版画艺术的发展要与时代审美相衔接，在保留特色、勇于创新中走向未来。

一、发展语境下的当代版画艺术省思

在版画艺术发展历程中，曾经的辉煌被图像媒体所“遮蔽”，版画艺术在发挥其“模仿”与“复制”优势的同时，却面临被“消解”、被“弱化”的尴尬。从艺术门类来看，版画艺术融合了文化与艺术，但在与市场对接方面，版画受市场的接纳度不高，特别是新媒体技术的革新，对版画艺术、版画创作理念带来深刻影响。

（一）版画艺术的媒体化特征，忽略其人文精神表达

版画艺术曾经凭借其巧夺天工的制版技艺、丰富的美术表现力，成为传统艺术中熠熠生辉的典范。但时至今日，在现代媒体时代，中国传统版画“失语”，和与市场对接不足有较大关系。随着新技术的创新，人们对传统版画艺术的质疑主要包括三方面。第一，当代版画在转型中忽视了传统艺术价值与理念的继承，盲目追求实用性，丧失艺术审美与创造力，导致版画创作单一。第二，版画技艺的创新忽视对人文情感的关注。过分追求技术革新，片面追求版画技艺，反而忽视了对人文精神的直接表达。这样停留于技艺，一味追求精湛技艺、优秀材料，失去了对生活的关注度、对历史文化内涵的挖掘，让版画艺术缺失应有的思想意蕴。第三，版画艺术狭隘的版种观，束缚了版画艺术的开放与多样，限制了版画艺术思维与表现模式。版画创作体现了创作者的人生观、价值观，必然需要树立开放的创作观来展现版画的人文意义。

（二）版画艺术传统特性演变，相应理论研究缺乏深入

在版画艺术理论与实践中，相关探索与研究滞后于油画、国画等艺术，版画理论欠缺，缺乏相应的理论研究队伍，版画艺术创作与研究，缺乏学术深度和系统性。对于版画艺术，在面对新媒介时代中，应该如何界定其学术概念？版画艺术的价值如何判断？版画艺术面临哪些发展危机？如何去理解、认识、破解版画艺术的发展难题？事实上，“多元共生”是版画艺术的直接表现，数字媒介语境下，对艺术表现主体的讨论，也面临着诸多困惑。版画艺术的传统特性包括：第一，版画艺术的直接性。从传统版画创作中多由草图绘制，逐渐演变为版画家创作作品。第二，版画创作的程序性。版画艺术创作过程具有相应的流程，需要遵循制版、印版等工序，处理好版面中不同图层、套色关系。第三，版画艺术的复数性。传统版画创作追求画面复数性表达。当代版画艺术在创作中又受限于创作者主观意识，在作品内容上，更多是对文化传统与生活感受的表达。

二、当代版画创作的文化定位

相较于传统版画，当代版画艺术的创作观念也发生了变化，媒介融合带来的多种艺术语言的杂糅与融合，也为版画创作注入活力。

（一）在印痕中表达创作者的想法

对当代版画，如何理解其含义？黑崎彰在《世界版画史》中提出：“当代版画艺术，实现了对传统版画‘技艺束缚的解放，以追求自由化、多元化为方向，综合多种媒介素材，实现跨领域媒介创作。”具体来说，当代版画艺术样式更为独立，画面语言除了融入绘画手法，也更加强调媒介功能。传统的木版、铜版，发展到丝网版、珂罗版、数码版等，这些版种的创新与发展，带来版画创作目标的转变。制版、印刷是版画艺术最核心的环节，而版画艺术中的印痕成为其特色。版画艺术中，对印痕的表达，往往反映了创作者的思想、态度与观点。

（二）在媒介中诠释创作者的开放观念

当代版画艺术是开放的，不再局限于对传统的复现、对媒介传播功能的强化，而是更多地关注创作者的人文体验与情感表达。当代艺术注重文化的共性与融合，版画艺术创作也需要进行重新诠释与定义。媒介范畴下，当代版画创作的内涵与外延更加丰富。如传统版画的复数性、印痕美、直接性，未必在同一版画创作中进行全部呈现，但其在艺术表现上，需要创作者能够深刻掌握版画艺术要素的表现力，给予创作者更大的自由创作空间。同时，版画艺术中，对不同材质材料的选择和应用，拓展了版画艺术的创新视野，让更多的创作语言与行为实现跨界整合。

三、当代版画艺术的创新探索

当代语境下版画艺术的创作与发展，突破了技术性限定，在追求画种特征，丰富版画艺术本体语言表现方面，更需要从坚守、复兴、发展中，挖掘更多版画的艺术价值。当代版画艺术从未间断对创作的探索，尽管发展之路是曲折的，但仍要积极融入艺术创作理念，提炼传统版画艺术精髓，学习西方版画艺术的先进工艺，来推进中国版画艺术大放异彩。

（一）融入民间艺术，丰富当代版画艺术内涵

在中国版画艺术中，民间艺术的融入，以喜闻乐见的方式，来展现当代版画艺术文化，弘扬民族精神。以木刻版画为例，其在笔法上多以线造型，民间艺术中，线是重要的造型手段，稚拙、刚劲的线条，在表达物象、传递精神情感上获得“欲辨忘言”的审美效果。绵竹木刻版画《福寿童子》，线条的走向明确，人物神态的变化，借助于线条的节奏与张力被表现得栩栩如生。童子、风筝，以线相牵，在翘首追逐中引入遐想，整个版画充溢着生命的流动美。再如《包公割麦》，对包公形象进行变换，包公穿戴得宛如普通百姓，手拿镰刀，割下麦穗，这种超越现实的希冀，反映了劳动者的朴素价值观。当代版画艺术在创作上要挖掘传统版画的艺术语言，结合当代人的精神需求去发挥想象，不断创新，创作出符合时代特色的优秀版画艺术作品。

（二）赋予创作者的真挚情感，体现当代版画艺术风采

艺术创作要融入情感，只有真挚的情感，才能打动观众。在当代版画艺术创作中，要发现和融入创作者的情感，用情感人。版画艺术除了注重色彩、形式、造型外，还要用心去提炼和表达创作者的思想与情感，来赢得观众的情感共鸣。版画艺术不僅要表现思想，还要通过多种技法中来融入情感。如铜版版画中的干刻法，简单，粗犷豪放，极富力度与表现力。飞尘腐蚀技法，在于表现多样的线的变化与层次，与糖水脱胶法相结合，能够营造水墨意蕴。

（三）借鉴西方艺术，促进当代版画创新融合

当代版画的发展，要求与西方版画的互融互补互促。西方版画多运用科技手段，来拓展版画语言的艺术表现力，为当代版画创作提供了借鉴。如西方版画重材料，利用材料来表达情感与艺术理念。西方美学对中国版画造型意识的影响，促进了当代版画多元性发展。如在当代版画创作中，围绕印制过程，融入手绘、拼贴等手段，来强化版画的质感与张力。罗森魁斯就是典型代表。在当代版画创作中，综合材料的介入，打破了传统具体材料的受限格局，拓展了版画创作的“版界”。学习西方版画艺术成就，立足当代版画创作，从诠释艺术审美、生活感悟中，促进东西方版画的交流与融合。当代版画艺术要结合不同观点与理念去积极探索，创作出耀眼的艺术作品。

四、结语

面对“困境”，要敢于破解，要回到艺术层面，挖掘版画的美学价值与情感，拓展版画材料、工具和表现手法，创作出独具特色的艺术意境。艺术源于生活。当代版画人要把握传统版画、西方版画创作的内涵，主动融入时代，促进版画产业健康发展。

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作者简介：

吕昌清，中国美术家协会会员，贵州画院特聘画家，黔东南民族职业技术学院副教授，2005年度被贵州省评为“有突出贡献的美术家”。