探析幼儿节奏训练中的教具选择

张茜语　李艺

摘 要：幼儿音乐教育是幼儿启蒙教育的重要内容，节奏又是音乐表现的重要手段之一，所以应加强对幼儿节奏感知力的培养。我国在幼儿音乐教学方面结合奥尔夫教学法已经形成许多因地制宜的教学理念与教学方法，在此之中课堂教具的选择尤其重要。文章结合奥尔夫音乐教学法与实际情况分析幼儿节奏教学中教具的选择及其重要性。

关键词：幼儿音乐;节奏训练;教具

随着社会的不断发展，人们提高了对幼儿教育的重视程度。幼儿音乐教育不仅有利于培养幼儿的审美能力和创造能力，还有利于对幼儿进行创造性思维的培养。节奏是音乐表现的重要手段之一，并且对激发幼儿学习的兴趣具有很大的作用，所以应该重视对孩子的节奏感知力的培养。多种多样的教具是幼儿节奏教学中的重要辅助手段，这就要求音乐教师能够正确地运用并选择教具，丰富音乐课堂，激发孩子们的兴趣，有效地提高音乐教学质量。

一、奥尔夫教学法的特点以及我国音乐教育现状

让每一个学生动起来的即兴式学习方法是奥尔夫强调的一个重要原则，以此为基础，学生充分地运用自身各部分以及课堂中的各种教具，在教师的引导下有音乐性地“动”，在游戏中接受综合音乐能力的训练。由于奥尔夫音乐教学理念最大的特点是重视孩子的内心世界，将孩子作为学习过程中的主体，使学习不再是一种负担，孩子们能够自如地通过音乐表达自我。奥尔夫音乐教学体系的原则就是“动起来”，通过拍、玩、乐等方式，在游戏中学习知识，动中有静、静中有动，尊重孩子的心理特点与学习规律。

我国原先的音乐教学模式单一，采用单独的教唱歌、演奏以及书面上的乐理知识，更注重模仿现成的音乐作品。很多课堂教学单纯追求学习成果，教学风格以严厉为特点，学习过程枯燥，内容形式单一，导致幼儿对音乐“敬而远之”。区别于我国的传统教学模式，奥尔夫教学法注重创造能力的培养，再加上综合式的音乐学习，我们能够从奥尔夫的教学理念和体系中吸取更多的灵感。现如今，我国许多幼儿音乐教育单位相继对教学理念及方式做出了革新，采用各种游戏、律动感强的音乐和不同的教具，使幼儿音乐课堂更加的丰富。

二、使用教具的重要性

针对幼儿阶段，音乐课程要以幼儿早期发展和学习特点为基础，要将生活教育和艺术教育融为一体。音乐学科不可成为独立的学习内容，应整合音乐、舞蹈、图画等，让孩子们在课堂中用听、说、唱、跳、玩等方式快乐学习，要设计专属于各年龄段的歌曲、音乐、故事等。在这个过程中，各式各样的教具扮演着不同的角色。通过各种玩具玩偶和绘本故事构造的课堂主题可以唤醒孩子身体内蕴藏的各种能力，在游戏中接受音乐的启蒙教育。各种打击乐器的演奏学习，可以使孩子们通过体会及实际感应让孩子认识高低、快慢、长短。从实际的生活经验和手中具体的乐器导入抽象的名称，再导入音乐中的特有的抽象知识。同时，运用不同的乐器能够锻炼幼儿左右手的协调与训练，进而刺激其双手与大脑的连接。还可以通过鼓类乐器和键盘打击乐器建立音乐性和乐理的概念，同时也可以通过团队互动刺激学习积极性，使幼儿具有成就感和自信心。

总之，在幼儿音乐教学中，使用教具不仅能够提高教学质量，提升学生学习的积极性，还有助于孩子大脑开发和肌肉协调，以及开发幼儿在认知、社交、人格、艺术等全方位的潜能。

三、教具的选择

（一）营造氛围的课堂道具

各种道具是广泛来源于生活中的各种事物，不局限于真实的玩具，也可以是耳熟能详的儿歌与各种类型的故事、绘本。在孩子的日常生活中，游戏可以使孩子自然地提升各项能力。一个好的玩具可以很好地吸引孩子进入游戏，所以教师在设计课程时，应将玩具作为教具带入课堂。与玩具相同，动画与儿歌也是幼儿成长过程中不可或缺的一部分，同样可以充分调动孩子的积极性。一种方式是运用手偶、布球等道具模仿日常生活中的情景，将抽象的乐理知识化为真实可感的场景，可以使孩子们身临其境地感受节奏、音高的变化。另一种方式是可以将儿歌和故事改编为简单的旋律，将知识点以歌词内容或者旋律节拍的形式呈现，使复杂抽象的乐理知识更加通俗易懂。同时，也可以将知识内容设计为游戏，例如拍手游戏，以此让幼儿感受各种节奏型的特点。这种道具的选择可贯穿于整个幼儿音乐教育阶段，可以作为音乐课堂的框架。

（二）无固定音高的打击乐器

在奥尔夫音乐体系中，一般将无固定音高的打击乐器分为四大类，木质类的双响筒、响棒、木鱼，散响类的沙锤、串铃，皮革类的邦戈鼓、非洲鼓等鼓类，以及金属类的三角铁等。除此之外，还有许多特异音响的乐器，例如蛙鸣筒或者一些具有民族特色的乐器。

节奏节拍是幼儿音乐教育的核心内容，所以应从此内容入手，进行音乐感知力的训练。3～4岁的幼儿在此阶段对于音色已经具有敏锐的判断力，所以采用无固定音高的打击乐作为课堂的主要教具最为适合。首先，部分乐器适用于营造课堂氛围。教师可以编创儿歌和游戏，或者使用具有模仿性的特殊乐器营造故事氛围，使孩子们对于乐器充满好奇心，吸引孩子的注意力，激发孩子的兴趣，使其能够主动学习。这样也可以做到使孩子们成为课堂的主体，使其不再有畏惧心理。其次，这些打击乐器也很适合此年龄段的孩子进行演奏。邦戈鼓、非洲鼓等鼓类乐器的音色既可以高昂嘹亮，又可以沉厚有力，并且具有技巧简单、体积较小便于携带等特點，从安全角度来看，没有采用具有尖锐零件的乐器，更加适合3～4岁阶段的幼儿节奏教学。

（三）有固定音高的键盘打击乐

在奥尔夫音乐体系中，一般不将钢琴、小提琴等乐器作为启蒙阶段的选择，大多为钟琴、钢片琴、木琴等。钟琴具有很强的色彩性，声音嘹亮;木琴的声音清脆明亮;钢片琴的声音具有金属性的特性。这些乐器可以演奏出不同的音高，不仅具有表演性，还有很强的编创性。与无固定音高的打击乐对比，拥有更强的可操作性，提高孩子们的动手能力，将听觉、触觉、视觉与运动更好地结合，不仅可以培养幼儿对于节奏的感知力，更有利于辅助孩子们综合能力的提高。

在4～5岁的阶段，幼儿对于音高的感知力有了一定的发展，不局限于音色的不同认知，对于不同音高的乐器也产生了浓厚兴趣。教师同样也可以根据孩子们的兴趣，以动画片及儿歌作为素材，编写简单的旋律。此时孩子们已经能够使用音条乐器进行旋律的演奏，这样有利于孩子获得成就感。奥尔夫的音乐教育理念重视创造能力的培养，所以可以借助键盘打击乐的旋律性引导孩子进行简单的编曲以及音乐节目的编排。这样不仅可以做到书面知识和实践运用并行，还可以借此培养孩子的想象力，甚至提高其合作能力和领导能力。在此阶段，孩子的行为力和自控力较上一阶段有很大的发展，虽然出现更加精细的乐器部件，但足以保证学习过程中的安全，所以键盘打击乐更适合4～5岁的儿童使用。

（四）自制乐器

自制乐器是通过亲手制作乐器，使孩子们更加直观地了解乐器的发音原理、构造等。在各类乐器中，制作方法最简单、成功率最高的就是打击乐器了。比如可以在易拉罐或纸杯中放沙子或者米粒当沙锤，简单的一双筷子就可以模仿鼓槌，纸箱可以当作鼓类乐器等。当孩子们使用自己制作的乐器时，愉悦的心情和成就感远强于使用现成的乐器，这个制作乐器的过程也正好培养了孩子的想象力和动手能力。

自制乐器更适用于家庭课堂中，真正地实现将音乐课堂从学校延伸到家庭，使音乐教育与生活教育相结合，同时也符合重视创造能力的奥尔夫音乐教学理念。从安全角度和可行性方面看，自制素材来源于日常生活，有家长和教师的指导与协助，同样适用于幼儿阶段的音乐教学。

音乐教育在幼儿的成长过程中起到了极其重要的作用。以奥尔夫教学法为理论依据，对幼儿节奏教学课堂的革新具有很大的帮助，使音乐教学活动更加具有趣味性，真正地实现将学生作为课堂主体，符合幼儿的心理特点和学习规律。加入各种因地制宜的教具，真正做到了塑造符合奥尔夫教学理念的综合式的课堂，不仅对幼儿的节奏学习有帮助，还有利于幼儿的全方位发展，所以音乐课堂中教具的选择对于幼儿的身心发展具有很大的意义。

参考文献：

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[3]臧丽荣.浅谈节奏教学在幼儿园教学中的尝试[J].名师在线，2018（7）：44-45.

[4]孙茜.幼儿音乐教育活动游戲化的策略探析[J].才智，2020（4）：119.

作者简介：

张茜语，中北大学艺术学院音乐系2019级研究生。研究方向：艺术教育。

李艺，中北大学艺术学院副教授、硕士生导师。研究方向：音乐表演与教学研究。