中国钢琴曲《浏阳河》的民族特色及演奏解析

摘 要： 钢琴曲《浏阳河》是王建中先生根据湖南同名民歌改编的一首钢琴曲，该曲充分地将中国传统的音乐特征与西方古典音乐创作技法相结合，实现了中西音乐文化的有效融合，从而使民族音乐的特色得到延续，使中国钢琴音乐得到了更好的发展。这首作品有着深邃的内涵、新颖的创作手法和独特的神韵，对于钢琴学习者来说这是一首值得深入理解和研究的经典作品。文章从作品的民族特色和演奏解析等方面来研究该作品，以帮助钢琴学习者更好地诠释这首作品。

关键词：王建中;音乐特征;民族特色;演奏

注：本文系2017年度湖南省教育科学“十三五”规划课题“应用型音乐学专业钢琴课程的实践性教学研究”（XJK17CTW008）成果之一。

王建中先生是我国著名的作曲家、钢琴家以及教育家，他在多个领域都有极大的成就，比如钢琴教育、作曲创作等，其中最为突出的还属对钢琴作品的改编，特别是他的钢琴改编曲《浏阳河》，在国内外舞台被中外钢琴家数次进行精彩的演绎。这首作品能够使广大钢琴学习者增强对民族音乐文化的了解，体会王建中先生对民族音乐的传承，完美展现了中国民族音乐西方音乐的有机融合。

一、音乐创作背景

在20世纪六七十年代，中央乐团钢琴演奏家殷承宗为发展中国钢琴音乐，把当时流行的革命歌曲用钢琴演奏出来，将京剧曲调与钢琴器乐的表现手法结合起来进行创作，当时由钢琴伴奏的京剧《红灯记》获得很好的效果和反响。中国民族音乐和西方器乐相结合，不仅为音乐艺术增添了色彩，也符合时代的要求，很好地将作品与人民的生活联系起来，深受广大人民的喜爱。许多音乐家都受到了这一创作思路的启发，紧接着，改编钢琴曲纷纷涌现。

王建中先生就是在1974年这个特殊时期将同名民歌《浏阳河》改编成了一首钢琴独奏曲。作品根据唐壁光作曲、徐叔华作词的同名湖南民歌改编创作而成。王建中用钢琴演奏民歌，灵巧地运用钢琴音色及丰富的和声将传统民歌进行了改编，将其演绎成我们现在所知道的王建中改编的钢琴曲《浏阳河》。

二、民族特色

王建中在改编钢琴曲《浏阳河》的时候，是本着继承性地通过西方器乐传承中国民族音乐的理念来创作的，使民族五声调式与西方音乐表现技法相融合。本曲采用的是E徵调式，曲式结构为ABA复三部曲式，细分可划分为六个部分：引子（1-9小节）、主题（10-32小节）、变奏（33-51小节）、中部（52-59小节）、再现（60-76小节）及尾声（77-90小节）。此曲运用了大量富有民族特色的素材进行改编创作，主要体现在旋律、装饰音、调性特色三个方面，具体分析如下：

（一）旋律

旋律是音乐作品的灵魂，要在钢琴这一器乐上体现出中国民族音乐的特色，最直接的办法无疑是采用中国原曲的旋律，因此王建中在改编钢琴曲《浏阳河》时，便直接采用原曲的主旋律。作品的进行主要围绕主题旋律，两次重复主题和一次主题变奏。主题部分采用右手单旋律加左手简单的和声，使音乐听起来优美、清晰;主题音乐的变奏，左右手交替进行，在音區形成了鲜明的对比;直至主题再现，在之前的基础上做了旋律加花的处理，使民族色彩更为丰富。王建中在保留原曲旋律的基础上，更好地丰富了音乐主题，展现了民族特色，使人们感受到独树一帜的民族音乐魅力。

（二）装饰音

装饰音是展现中国民族音乐特色的要素，所以，在中国钢琴作品的创作中，为了丰富作品的表现力和民族特色，加入装饰音是很有必要的。

在作品中，王建中运用了大量的琶音来表现流水声，这些建立在民族调式基础上的琶音其实是模仿古筝的音色。虽然引子、主题、再现、结尾都运用了琶音，但给人的感觉却不同。引子和结尾的长琶音使人产生联想，仿佛潺潺流水映入眼帘;主题和再现部分短琶音的出现，是为了附和旋律从而产生律动感。相对来说使用倚音的次数较少，在主题再现的时候，增添几个二度的短倚音，更好地修饰旋律，凸显民族色彩。作品主题和再现部分还用到了波音，由此可见，主题部分的民族色彩尤为突出。这一系列装饰音在钢琴作品中的使用，成为钢琴音乐民族化的重要手段。

（三）调性

王建中先生在改编钢琴曲《浏阳河》时，把原曲的五声音阶以及调式偏音和西方音乐的表现手法进行融合，作品依然保留着原有中国民族曲风。除了在作品的中部采用同主音调式转换以外，调式调性主要在民族五声E徵调式中凸显，色彩鲜明，有着民族之美，使人不仅能感受到浏阳河的优美景色，还能深刻体会作品中的情感。他利用钢琴的特点，拓宽了原曲音域，改编成E徵五声调式，钢琴的特点加上民族五声音阶，使作品的内容更加丰富。

作曲家通过调式交替转换，更好地突出了民族和声，掩盖了西方传统的和声形式，使得民族调式色彩更为鲜明，让原曲的意境通过钢琴这一“乐器之王”得到充分的展现，把浏阳河的景色描绘得十分生动，突出了中国钢琴作品的浓郁风格。

三、演奏解析

钢琴曲《浏阳河》是一首集诸多传统音乐元素于一体的优秀作品，把《浏阳河》丰富的音乐内涵注入西方器乐钢琴的演奏技巧中，真正地传达出《浏阳河》独特的音乐魅力以及透露出作者自身的情感。

引子部分：曲子一开始就使用了原曲的结束句，右手的旋律升高了八度并在声部内使用了五度音程，左手采用了行云流水的六连音，在突出旋律音的同时保持声音的流动性。之后5-9小节出现了较长的句子，用了一连串的连音，需运用连贯的触键法进行弹奏，速度由慢到快，形成由远到近、水波粼粼的画面，从而引出主题。

主题部分：当主题第一次出现时，右手是简单的单旋律，由一个个乐句构成，谱中标有连线，在弹奏时应注意句子之间的线条感以及旋律的歌唱性。左手的装饰音伴奏应弹得流畅、灵动，体现出水的律动感。左右手配合时，右手弹奏力度稍重，左手伴奏为旋律声部服务，应弹得柔和、流畅，在跨度较大的小节，注意左右手的衔接。

变奏部分：主题旋律从右手转换到左手弹奏，右手则采用六连音的伴奏。这部分的难点在于键盘跨度以及节奏。左手六连音的指尖跨度较大，应单独练习，用手臂带动手腕，连音部分要求弹奏得流畅。左手旋律的跨度较大、速度较快，练习时需注意整体的连贯性。节奏问题在于“六对四”的弹奏，勿硬对，需根据对旋律速度的理解去练习，注重左手的配合。变奏与主题区别于不同音区的音色对比，相比主题部分多了一份沉重的色彩，体现出对伟大领袖毛泽东的缅怀之情。

中部部分：此段为本曲的华彩部分，由左、右手连续弹奏的连音构成，节奏较自由。在弹奏时注意两手之间的配合，低音到高音相互转换，需弹得更为紧凑，强弱也应形成鲜明对比。到59小节时，做渐慢的处理引出再现部分。

再现部分：这一部分是对主题的再现重复，与主题相比，经过音和倚音的加入使得主题旋律更为丰富，弹奏时要突出主题旋律，进行歌唱性的慢触键，注意线条的强弱起伏感。到76小节时音符呈上行趋势，可做渐强处理，慢慢唤起人们激动的心情，将其带入尾声。

尾声部分：采取首尾呼应的手法进行写作，右手采用的八度和弦体现出大气磅礴之势，需弹得坚韧有力，积极运用手臂的力量，表现出此段音乐的张力。左手是三十二分音符构成的八连音，为主题增添不少色彩，因此弹奏要清晰、准确。最后两小节渐渐步入尾声，采用的是左、右手交叉弹奏的六连音，与之前形成鲜明的强弱对比，做渐慢、渐弱的处理，最后以一个带有延音记号的琶音结束。

钢琴曲《浏阳河》是一首十分优美同时不缺乏华丽色彩的曲子，王建中先生将西方音乐的基础理论以及技法技巧融入自己的钢琴创作和演奏中。《浏阳河》旋律优美、动听，整个乐曲有较明显的起伏感，强弱对比较突出，是一首抒发作曲家内心情感的优秀作品。希望更多钢琴学习者能够感受中国民歌改编曲的艺术魅力，更加深刻地体会我国源远流长、博大精深的民族音乐文化。

参考文献：

[1]刘芳艺.王建中钢琴作品《浏阳河》作品分析及特色[J].作家，2015（20）：196-197.

[2]商怡.浅论王建中钢琴改编曲《浏阳河》的背景及意义[J].科教导刊，2014（28）：98.

[3]杜闽山.钢琴曲《浏阳河》的艺术特色与演奏技巧[J].大舞台，2014（4）：133-134.

作者简介：

罗卉，怀化学院音乐舞蹈学院教授。研究方向：钢琴演奏及教学、民族民间音乐。