提升低音提琴演奏效果的有效途径

张玮玮

摘要：低音提琴具有强烈的个性和独特的魅力，在十七世纪加入交响乐团中，不仅扩宽音域，让整个表演更丰富，更有张力。低调的个性和音域，却也能独当一面成为独奏乐器。好的低音提琴演奏员，能在舞台上坚定地感染听众。因为其特殊的大体积、发音较低，经常作为乐队中的配角出现，导致舞台效果不稳定，大多数观众无法深切地感受其魅力。如何提高低音提琴演奏舞台效果，准确地传达情感成为每一个乐团和演奏员思考的问题。

关键词：低音提琴：舞台效果：提升途径

生活离不开音乐，音乐不能没有低音提琴。低音提琴又叫倍大提琴在弓弦乐器家族中是不可缺少的一部分，它有着纯正的提琴特点：扁平的后部反响板，上部微斜，缓倾斜的“肩”，徐缓而圆头的角和非常精确的结构比例等。十六世纪的古低音提琴第一弦具有歌颂性，第二弦具有附属性，第三弦具有联系性，第四弦具有组合性，第五弦：则是管风琴的低音。随着演奏技术的进步，进一步对音域拓宽有了要求，低音在十七世纪提起进入乐队，十八世纪成为独奏主角，而在乐队中的舞台位置也逐渐移到了中央。由此可见，低音提琴的音色特点被越来越多的音乐运用，也有越来越多的人去学习欣赏。低音提琴未来发展的路还很长。

一、低音乐器在演奏中的作用

低音提琴的演奏员要求很严格，需要有全面的音乐素质。低音提琴虽然有高大的身躯，舞台位置引人注目，但是由于是“配角”，所以在乐团中的存在非常“低调”。但它作为一个完整音乐的基础和背景，是辅助整个乐团在稳定的、有力的节奏中前进，正确地传达整首音乐的情感。

尽管交响乐团有明确的声部分工，每个环节都有专业的演奏者把持，优秀的低音提琴演奏员需要了解整首乐谱，关心每个声部，关注指挥，判断舞台效果，并对现场的配器、和声有一定的知识积累，才能准确地进入音樂，给整个舞台呈现注入活力。所以可以这么说，好的低音提琴首席是另一个隐形的“指挥官”，是凝聚声部的中心人物。

所有的演奏都要服从指挥，但现场交响乐的魅力就是每个人的状态不是录音机，不是一成不变的，是跟着音乐的感情、舞台环境、甚至演员的个人情绪和不同的音乐理解而碰撞出的火花，是跟着指挥的要求，呈现完美的艺术表现。他们的头、脚、面部表情，发音的准备、进入、发声、融入、共鸣，像工厂工作间的机器，一环扣一环，准确是基本要求，而精确地传达和表现却是每个人在规则里对自己技艺的提升和发挥。这就是艺术家和工匠的区别，每一天都在完成对自己对音乐的创新和致敬，每一场演出都不会让观众无聊，产生跟上一场表演没什么区别的想法。作为最有表现力的乐器一低音提琴，较其他乐器发声显得迟钝，提前做好准备，才能拥有清晰结实、丰满圆润、深沉且具有弹性的流水般音色，准确地进入，精确地干净抽离。

二、低音提琴演奏舞台效果提升的有效途径

低音提琴在舞台上扮演的角色不一样，则演奏表现上会有不同。例如其音域的特殊性，作为主角独奏时，就需要把琴弦提高大二度使声音在舞台上更加明亮，具有穿透力。并且演奏者最好要站姿表演，这样可以减少身体与琴板的接触，让琴充分震动。当然，音乐是一种艺术的表达形式，性情可以随心随性，技艺却要炉火纯青。

1.加强基础技巧训练

优秀的低音提琴演奏者是百分之一的天赋加上百分之九十九的努力。这是一个需要不断练习，从而打破技艺上的局限，通过乐器发出与观众情感的共鸣。所以成为一个优秀的演奏员。提升舞台感染力不是一蹴而成的，是需要不断的练习和努力。

（1）从姿势开始

低音提琴演奏有站立式和坐奏式，站立式要求两脚分开与肩同宽，与琴身成A字型;坐奏式要求身体挺直，解放双手。无论在什么情况下，两种都需要练习，保证一接触琴的时候，就融为一体，营造出一个属于人和琴独立的空间。迅速反应琴应该在身体的哪个位置和方向，可以平衡地演奏出最好的效果。其次是科学的持弓的习惯与方式，弓使琴弦振动而发出声音，拿弓的姿势会让你合理地承受琴弦上的压力，流畅地弹奏出富有弹性和力量的音色。

（2）左手按弦的“松紧”练习

手指过于紧张，就会导致过强的压力作用在琴弦上，手腕容易疲惫，音色干涩，换把位速度慢、生硬的情况。可以让手指练习“按一滑一立”，左手感受在高把位时，其他不用的手指可以放松。配合右手用弓，逐渐适应按弦感觉，形成肌肉记忆，达到“松”和“紧”正常过渡。

用手习惯的调整。大臂带动小臂，小臂带动手，手再带动手指，可以在换把时轻松自如。这个可以对着镜子在弦上练习“滑”动。在换把位时演奏者的手指还保持在琴弦上，似乎要按弦，实际保留着距离。这是手形的练习尤为重要，这样在“松紧”切换时，保持连贯和音准的正确。

（3）拇指把位

把位无论是初学者还是专业演奏员都似乎存在生理上跨不过去的技术问题。拇指作为手指里最不灵活的存在，却在低音提琴有着重要的把位演奏的位置。正确的姿势应该是左手从手腕到肘部都保持在一条直线上，手臂自然下垂，利用自身重量把手指的压力有效地压在琴弦上。这不仅保证在演奏过程的流畅，音色准确，还可以节省体力，拇指也能轻松地把位，便于左手在“按一滑一立”流利切换。虽然像一个很难攻克的生理屏障，但是把每一个细节精确掌握，一切就能水到渠成。这时候就能流畅地用低音提琴表达音乐，表达感情，影响听众。

（4）右手连弓练习

连弓又称为连音，在一弓之间演奏许多不同音高、不同把位的音。低音提琴弦与弦之间的宽度大于其他弦乐器，经常会因为换弦使某个音时值减少或产生较差的音质，速度慢时，弓子不够用;速度快时，弓子钩不住弦。

三、学习优秀演奏者的舞台经验

听君一席话，胜读十年书。与其埋头苦练，不如与人多交流经验。优秀的演奏者除了有扎实的基本功，还有丰富的舞台经验，这帮助他形成一套高效的适应法则，独到的见解，并不断在演出和生活中精进技巧。所以取他人之长，补己之短。保持谦逊的态度，尊重同行，无私地交流经验，请教问题，这可以帮助你检视自己的成果，发现隐藏的问题，摸索出属于自己的一套“放松”的演奏模式。

另一方面，让自己转换一个身份，成为一个观众，纯粹去欣赏音乐。这时候你就会发现这场演出是炫技还是感动了你，这是很细微的区别，但这就是你要找的内容。细微之处，天壤之别。

四、理解演奏内容增加感染力

准确地演奏出音符，是演奏者的本分;能把音乐性、故事性演奏出来则是优秀的演奏者;能让流动的音乐打动人心，引发听众的共鸣则是艺术家。

低音提琴因为本色的音域和音色在情感色彩上会有一些低沉，在演出之前熟悉作品的背景和风格，结合自身的理解，针对所处时代的特性，通过表情和肢体语言精确地演奏，就能打动人心。事实证明，每个动作、每个技术，每个技巧都是相辅相成，在不同的环境不同的心境下，只有重复的音符和节奏，没有重复的音乐和感受。新的理解和新的情感是舞台表演者一直在重复练习和传达的事情。每一把低音提琴都有独特性，每一位演奏者都要与它交流，唤醒乐器的灵魂和生命。这会让舞台效果的艺术性提高，对情绪有精准的把控，放大共情能力，让观众真诚地感受到音乐的魅力。重复的练习和学习才是提高演奏效果的不二法门。

五、结论

小提琴或大提琴能做到的，低音提琴也能做到，这个认知是花了前人多少年的时间改进和努力才让大众产生的想法。意大利的独奏家德拉戈内蒂在与贝多芬合奏，高超的技艺让贝多芬折服，并给了贝多芬新的灵感写出很多日后乐团招聘乐手时贝司声部必考的乐队片段。低音提琴从音域拓宽需求而发明，再到改进进入乐团，走入大众视野，成为乐队核心一员，最后为它谱曲独奏，说明越来越多的人关注低音提琴的发展。不要因为欣赏的门槛高，而沮丧;这才是我们要做的，把每一场演出做到极致，让观众被音乐的魅力征服，从中汲取能量。这就是我们现在能做的，未来关于低音提琴的推广之路还很长。