新疆民族交响音乐的创作特点

◎ 马涛 （新疆艺术学院）

一、中国20世纪30年代之后交响乐的历史背景及创作发展

中国的交响乐发展历史背景大致可以分为四个时间段：（一）20世纪50年代流行民间故事的题材，乐曲旋律都直接来源于民间歌曲，这个时期的交响音乐有李焕之《春节组曲》、丁善德的《新疆舞曲》等。（二）20世纪60年代年间交响乐创作涌现出热情的样貌。小提琴协奏曲《梁祝》成为这个年间代表性的交响乐。创作技巧延续了欧洲古典浪漫的传统，并在音乐素材、和声和配器手法与民间音乐结合的探索有了更进一步的发展，并成为经典。交响乐代表作有：王云阶《第二交响曲》、瞿维的交响诗《人民英雄纪念碑》等。（三）20世纪70年代交响乐有了辉煌发展。代表又《红旗颂》、《北京喜讯到边塞》等。（四）20世纪80年代“新潮音乐”出现，一些年轻作曲家把现代西方作曲技巧与中国音乐结合，创作出新鲜又富有中国灵魂的交响乐。这个年代涌现出的音乐家及作品有：谭盾《钢琴协奏曲》、瞿小松的《MONG DONG》、以及叶小钢、周龙这些年轻作曲家的作品等。没有标题性的音乐逐渐增多；交响乐队的写法更加熟能生巧；民族特点和表现越来越丰富多样；音乐越来越呈现出与西方交响戏剧性、悲剧性、哲理性相同的特点。

二、新疆民族交响乐的发展历史及创作

新疆民族交响乐的历史背景及创作大致分为三个时期：

（一）萌芽时期。20世纪50年代新疆民族交响音乐最开始是整理和积攒民间音乐题材和作品并进行改编和创作，把原来的歌曲或者乐曲使用交响乐队的手法进行改编，“旧瓶换新装”是这一年代的主要作曲方法。比如木卡姆中《乌夏克木卡姆第一达斯坦迈尔乎里》改编的木卡姆民间器乐曲是这时期的创作技法。可以表现出，木卡姆在新疆民族交响音乐的开始创作中的重要性。这样一来木卡姆改编成的器乐曲与西方交响乐有机结合成就了新疆民族交响乐。

（二）发展时期。20世纪80年代出现了很多优秀的作曲家和作品，新疆民族交响音乐的民族风格越来越清晰，作曲家也打破了本来交响乐的常规想法上的恪守陈规，将交响化了的新疆民族音乐走向一个新天地。这一年代的主要作品有：周吉管弦乐《沙漠驼铃》、交响随想曲《纳瓦木卡姆主题交响诗》；交响曲《天山的崛起》、努尔买买提的《艾捷姆主题随想曲》等。

（三）成熟时期。现代21世纪新疆民族交响音乐有了更前卫的发展，作曲家们更加努力的收集新疆本民族的民间音乐素材，而且在原有的民间音乐前提下与现代音乐的创作技巧结合，给新疆民族交响乐的创造增添了新的文学和艺术价值。现代时期的作品有：克里木的交响音诗《胡杨颂》，管弦乐《牡丹汗》《移位》；2009年沈毅创作的交响组曲《五种官样》等。

三、新疆民族交响乐的创作特点

通过陈述中国交响乐和新疆民族交响乐的时期背景和作品，大致了解了我国交响乐和我国新疆民族交响乐的发展脉络。本文要继续用中国交响乐的发展特点通过以下几点来阐述我国新疆民族交响乐的创作特点。

（一）创作素材体裁

西方的作曲体裁包括歌剧、管弦乐、钢琴小品、重奏等。素材选取都是结合历史、民间传说、爱情故事和个人情感宣泄的素材作为创作基础，通过西方传统的作曲技巧和结构作曲。我国新疆民族交响乐的素材选取也是通过新疆各民族的民间故事和歌曲为背景来创作的。

初期的新疆交响乐以十二木卡姆的民间歌曲和新疆民歌为创作素材，通过结合西方作曲结构来展开和变形，木卡姆是维吾尔族的大型器乐歌舞套曲，是维吾尔族的一种综合艺术形式。包含器乐、歌舞、说唱。分为：南疆木卡姆、哈密木卡姆、吐鲁番木卡姆、伊犁木卡姆、刀郎木卡姆。民歌的素材一般为新疆传统的维吾尔族民歌。比如：小提琴协奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》取材于新疆塔吉克民族的音乐素材和笛子独奏曲改编。维吾尔族民族采用中国、欧洲和波斯阿拉伯三个音乐体系。然后利用少数乐器独奏和管弦合奏形式来实现。

中期的新疆交响乐的音乐素材是根据新疆音乐的调式动机和木卡姆中的旋律动机通过与西方作曲结构和写作技巧进行大胆融合。如：管弦乐《沙漠驼铃》、交响随曲《艾捷姆主题随想曲》等。

进入20世纪的新疆交响乐的音乐素材是通过长时间挖掘出来的新疆本土音乐，在保持地方特色及民族色彩的前提下结合20世纪音乐创作新手法和新观念；音乐作品在表现上呈现出了深厚的民族底蕴。如：交响音诗《胡杨颂》、交响组曲《五种官样》等。

（二）新疆民族调式音阶

我国民族调式音阶在各民族的音乐文化的基础上相互交融，使各民族的音乐特点标新立异、独树一帜。新疆交响乐的基本调式音阶主要由新疆维吾尔民间调式音阶发展和演变而来，与古代龟兹音乐相似，通过调式与调性的相互融合以表示不同的特性。

就如沈括所著的《梦溪笔谈》记载：宋时教坊燕乐比雅乐高二均稍弱，而北狄乐则比教坊燕乐低二均，与唐时汉族雅律极为相近。‘狄’是汉族人民对北方草原上各民族的统称。北方人使用的音阶调式采用五声旋法，如：在伊犁、哈密的维吾尔音乐中以五声音阶为基础的音乐。如：伊吾地区，嗨嗨 月兰木卡姆散板序唱：

除了五声调式，在新疆高昌、疏勒、和田等地的歌曲经常使用的是龟兹乐苏祗婆调式音阶理论。这仍是新疆北方至今仍沿用的“维吾尔旧调式音阶”有点与五声调式中商调式有点相似，唯一不一样的是其中E到F是一个增二度降E到升F。如：民歌《夜莺的歌声》：

在新疆的广大维吾尔地区，近代使用的音阶是维吾尔旧调式。属于七声音阶。与五声音阶不同，旧调式是从角音向上四度相生一律，重复五次，形成四度相生律。与弹拨尔、都塔尔的四度定弦一样。

通过上述，在我国交响乐中新疆民族交响乐乐谱作曲家使用的调式音阶大多也是按照上述的规律作曲，使用包含有新疆民族调式音阶的特殊音程关系与民歌、木卡姆相结合。在这里大部分调式采用中国音乐体系的维族民歌多用宫调式，徵调式、商调式次之；维族民歌以采用波斯阿拉伯音乐体系的维族民歌调式较复杂。

（三）配器

从西方的历史来看器乐的发展也经历了漫长的时期，从中世纪一直到近现代一直在改造和演变。说到配器，这是作曲家编曲的一个必要过程，不管是西方还是中国民族交响乐，作曲家都需要用固定的乐器来形象的表达出音乐和音响效果。在这里我们只说与西方交响乐与我国新疆民族交响乐的配器。

首先交响乐里起旋律铺垫作用的器乐声部的是提琴声部，提琴声部分为小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部、低音提琴声部，小提琴声部和大提琴声部人数最为庞大，一般小提琴声部20-30人左右，中提琴20人左右，大提琴声部10-15人左右，低音提琴8人。

其次为增添和声色彩和和声点缀的木管铜管声部，木管组里的配置：长笛一般为两只长笛加一支短笛，如果乐曲需要也可能有低音长笛；双簧管声部一般为两支双簧管，一支英国管；单簧管声部一般为两只降B单簧管，一支低音单簧管，巴松声部为两支。接下来是能提供丰富的音响效果的铜管声部和节奏声部：圆号6支，小号四支，长号3支，大号一支，上低音号一支；节奏声部：定音鼓4个，镲一对，钢片琴一对，大鼓，小鼓，铃，三角铁，锣，木琴，钟琴等。根据临时需要还可增加：竖琴，管风琴，钢琴，短号，萨克斯管，曼陀林琴等，指挥一人。

通过上述西方交响乐里的声部配器延伸到我国新疆民族交响乐，我国新疆民族交响乐是使用新疆民族色彩的音阶调性和本民族乐器提供原滋原味的色彩和音响效果。首先在这里先陈述一下我国新疆的民族乐器：吹奏乐器有：乃依、巴拉曼、奎依、卡尔乃依、布尔格、等；弹拨乐器有：弹拨尔、热瓦普、都塔尔、冬不拉等；拉弦乐器有：萨塔尔、艾捷克、艾西塔尔等；打击乐器有：达埔、纳格拉、铃鼓、维吾尔手鼓等。

当然还有很多新疆各少数民族本地的乐器，这里只举例到最常见的和交响乐合作的乐器。经过上述的乐器排列，我国新疆民族乐器在西方交响乐的编制里能用在在很多交响曲的开头结尾和一些表达意境的片段。特别是表现在打击乐方面加入了铃鼓、达埔和大鼓、定音鼓来进行节奏铺垫；然后由旋律性的独奏乐器来进行配合。有很多耳熟能详的曲子，如：交响曲《慕士塔格》、《牡丹罕》、《掀起你的盖头来》、《嘎俄丽泰》、《阳光照耀在塔什库尔干》、《帕米尔之音》等都是用我国新疆民族音乐和乐器进行配合。

结 语

通过这篇论文的写作，笔者也深刻了解到我国交响乐的博大精深，但我们中国交响乐的发展基础还很薄弱。我们作为新时代的青年，不仅要把握我国的音乐发展的理论知识，而且要多了解我国交响乐的知识。作为一名演奏者，要积极的投入交响事业，多与实践结合，把我国交响事业继续传承下去。积极学习将各族民间音乐带入到我国民族交响乐，使我国交响乐积极的向着中华民族的方向前进。