中职美术教学中对学生审美能力的培养研究

蔡叶

摘 要：美术具有空间艺术特性，在特定空间进行元素创造与应用能够形成特定的“美感”，创作者必须先具备审美能力，才能在实践中构建出优秀的作品。本文首先解析了中职美术的审美能力培养目标，其次分析中职美术教育实践中存在的审美教育问题，最后提出美术审美的教育策略，为中职院校相关专业开展美术教学、促进审美教育提供相应的参考。

关键词：中职;美术;审美能力

中职美术科目作为多个专业学科的基础课程，在艺术类人才培养中占据重要地位。中职美术教学的能力目标分为多个层次，技术层次知识的教学固然重要，但是从学科核心素养来看，对美术这一空间艺术的审美能力更为关键，能否形成美术审美能力直接影响着学生的美术创造力。从中职美术科目的教学来看，教师可在把握审美能力目标的基础上为学生设计相应的教学体系及方案。

一、中职美术教学的审美能力目标

中职美术教学的审美能力目标是一种内化于心的素养教育目标，在中职院校设计的专业中，如设计、服装、动漫专业都需要学生先打好美术基础，形成对美的审视、分析和把握能力，了解何为美，如何在作品中形成被受众所接受的美。而相应的审美能力目标就可分解为：学生的视觉审美能力、思想及精神审美能力以及审美创造力。审美能力培养的过程正是让学生从学会审美到审美创造的过程。

二、中职美术教学中审美能力培养存在的问题

（一）美术教学中的空间审美教育层次不够丰富

中职美术教学中的审美教育是空间审美教育，部分教师在设计课程时重视技能性知识的设计，却忽视了审美教育层次的设计。从空间审美层次来看，可分为平面层次和三维空间层次，不同空间层次对应不同的美术形式，而美术形式的差异下给受众所带来的审美体验是不同的，在不同空间形式下开展审美创造的原则和手段也存在差别，教师应注重在空间层次方面形成差异化教育。

（二）对美术作品的审美分析教学不够深入

中职美术审美教育主要是围绕美术艺术作品来开展鉴赏教育的，在教师指导学生鉴赏的过程中让学生明白作品的“美”在何处，体现了怎样的审美冲击力。在实际教学中，教师可能存在审美鉴赏分析过于笼统、不够深入的情况，也可能在案例分析教学方面过于注重技术讲解，没有形成完善的审美教育体系。

（三）审美能力培养过于“书本化”脱离实际

从中职美术教材来看，其将美术教育与其他艺术教育统一融合在《公共艺术》中，美术教师需要从中剥离美术方面的教学内容，并对相关的知识进行充实完善，受到课时和教材的影响，教师教学过于依赖教材，与时代脱轨、脱离了实际，影响了学生对“美”的综合认知，特别是影响了学生对当下时代审美的体会和感悟，了解社会性审美的变迁。

（四）缺乏中西方审美观方面的比较教学

在中职美术教学中会对中西方美术作品展开教学，但是在教学过程中，虽然开展了不同方向的审美教育，但是教师往往缺乏对中西方审美观的比较教学。中西方的审美观不同，造成了其审美表现形式和手段的差异。比如油画和国画之间就存在写实、写意大方向的审美差异，这种审美比较教学可培养学生更高层次、更广视域的审美能力。

三、基于审美能力提升的中职美术教学策略

（一）设计审美教育层次，实现阶段性能力提升

中职美术教学中，教师应为学生构建层次化的美术审美教育，形成平面及三维空间审美能力的发展，让学生基于不同阶段的学习形成审美能力的递进式提升。特别是不同专业的学生在审美能力培养方面的目标要求是不同的，教师在开展美术教学时应考虑到所面向的專业人才培养目标差异，为学生提供不同层次的审美教育。像设计专业的学生大多是以平面设计为主，在为其开展审美教育时应重点结合平面审美能力的提升，增强学生对二维平面美术设计作品的审美表现力，让学生能够设计出具有视觉审美冲击力的平面作品。而对于动漫专业及服装专业的学生来说，其在审美方面就需要落实二维及三维空间两种审美能力。

（二）深化美术鉴赏教育，强化案例审美分析

在中职美术作品鉴赏教育中，教师有必要以案例的精细化分为为基础展开审美教育，不同案例的美学表现和带给人的审美体验是不同的，所以，教育案例的形式和内容越丰富，学生能够获得的审美体验越完善。美术作为空间艺术，其实际上包含了绘画、设计、雕塑、建筑等多种艺术形式，不同的艺术形式所占据的空间形式不同，其审美表现力也不尽相同。教师需要在美术作品的构成基础上，为学生讲解作品是如何展现出“美”的，比如为学生展示胜利女神的雕塑作品图，可以讲解雕塑中的线条美、力量美、结构美;而为学生展示油画《拾穗者》则可以讲解其中的光线美、构图美、色彩美、思想美。

（三）基于时代审美变化，开展多元化审美教育

时代在变化，人们的审美趋势也存在变化，结合中西方美术发展史来看，相应的审美变化同时会造成美术艺术手段、表现形式的变化。所以，开展美术审美教育不能“固步自封”，要以当下时代审美为基础，为学生提供以实际为基础的多元化的审美教育，以提升学生的审美创造能力，形成相应的职业素养。以服装专业为例，学生在学习美术中应了解美是不断变化的元素、是具有时代性的，像巴黎时装周每年都会发布四季新款服装设计，顶级服装品牌每年都会基于时代潮流推出新品，全新的审美潮流会带动全球服装行业的变革及发展，只有把握这种审美变化，才能获得消费者的认可。在面向设计专业开展美术审美教育时，也应融合现代设计发展趋势，为学生讲解扁平化设计美学、新古典主义美学等内容。

（四）融合传统美术文化，渗透中西方审美比较教学

在开展美术教育时，要让学生从根本上把握中西方美学的差异，在美术教育中渗透中西方审美比较教学，更要重视在美术教育中为学生提供我国传统美术文化方面的内容。在我国及国际市场中进行审美创造时，因为传统文化及审美的特殊性，我国传统文化元素往往能够发挥出积极的消费引导作用。比如在美术教学中为学生提供国画、剪纸、版画、皮影等不同的美术形式及审美教育，可以为相应的设计专业、服装专业及动漫专业提供全新的创作思路，增强学生作品的审美性。

四、总结

综上所述，中职美术教学的内容应呈现出层次化、时代化、精细化的特征，从而在中西方审美差异、时代审美变化的背景下增强学生的多元化审美体验，提高学生的综合审美和专业审美能力，为中职相关专业学生的发展打下坚实的基础。

参考文献

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