新媒体时代下动态化平面设计的创新研究

陈雯璐

摘要：随着新媒体技术的迅速发展，人们接收信息的方式发生转变，而平面设计的方式也随着不断改进和创新的媒体平台发生变化。平面设计作品在新媒体时代需要具有更强的功能，将更多的信息传递给大众，在增强媒体乐趣的同时还担负着改变和丰富人类审美观念的使命。平面设计的这些改变来自于新媒体，它的出现在实现动态化平面设计的同时，还提升了平面设计作品的质量。文章在这样的背景下对新媒体时代动态化平面设计的创新进行探讨。

关键词：新媒体;平面设计;动态化;创新

中图分类号：J51;TP37文献标识码：A文章编号：1672-9129（2020）06-0153-01

Abstract：withtherapiddevelopmentofnewmediatechnology，thewaypeoplereceiveinformationhaschanged，andthewayofgraphicdesignhaschangedwiththecontinuousimprovementandinnovationofmediaplatform.Graphicdesignworksinthenewmediaeraneedtohaveastrongerfunction，moreinformationtothepublic，enhancethefunofthemedia，butalsobearthemissionofchangingandenrichinghumanaestheticconcept.Thesechangesingraphicdesigncomefromthenewmedia，whichnotonlyrealizesdynamicgraphicdesign，butalsoimprovesthequalityofgraphicdesignworks.Inthiscontext，thispaperdiscussestheinnovationofdynamicgraphicdesigninthenewmediaera.

Keywords：newmedia;graphicdesign;dynamic;innovation

新媒体时代的特点是信息传播快，信息量大，受众多，受众素质较高。在新媒体时代，信息呈现井喷式发展，大量信息充斥网络，而且传播速度极快，但同时，接受信息的人大多受过较高的教育，多数受众要求高质量的信息，所以虽然有海量的信息，但只有高质量的信息才能获得大多数人的青睐，进而能够在网络上真正传播开来。这就要求依托新媒体技术的动态平面设计作品要有足够优秀的质量，才会在互联网上占有一席之位。

1平面构成创新

平面构成是一种视觉形象的构成，主要是在平面设计过程中处理如何创造形象、处理形象间的关系、如何掌握具美感的形式规律，并按美的形式法则组织画面中的图形。平面构成中将美的表现形式归纳为两大类，一类是秩序的美，一类是打破常规的美。

秩序美是线性的，通过对节奏和韵律进行控制把握，用一组连续性的动作组成一个系列的动态效果，以二维平面的方式呈现出动觉视觉效果，这种动态平面构成较常用于运动类平面广告设计当中。以看似静态的一组动作像动画制作一样，以渐变的方式呈现出动态美，运动的美感跃然纸上。

打破常规的美是一种解构的美。分解与重构是其重要手段。所谓分解，即打破原有图形图像的结构甚至于元素，从而形成获得新的視觉元素，将新的视觉元素进行重新配置，或是遵循原有外形，或是重塑与原来截然不同的外在形象，并使受众在观赏过程中获得试图还原原有外貌的视觉体验。比如可口可乐的一则平面广告，设计师将可乐玻璃瓶的造型打散，将液体解构成为气泡，并以气泡向上飞腾的方式重新填充出玻璃瓶造型特征，从视觉上营造出碳酸饮料的动态感。

视觉错觉也是平面解构的一种方式。利用二维视觉特性和空间特征营造出心理错觉的视觉效果，创作出既不合理也不科学的无理图形。比如有一种车体广告，广告用车体的侧面和后面设计出了一个集装箱的内部空间，这个空间和车体相配合，给人一种直视车体内部的错觉，再将一个巨大的玻璃瓶造型以违悖逻辑的方式倒置于“集装箱”里，极大地引起了大众的注意力。目前很多3D立体画利用的即是这种视觉错觉，让人产生视觉假象，将二维空间看作三维立体，从而使平面设计变为动态平面设计。

2色彩构成创新

利用色彩对比，建立起色彩错觉，从而形成动态平面效果。即人脑对设计内容的理解是通过视觉接受器官完成的，视觉对色彩接收到的效果不同，人脑就会产生不同的理解。通过对比色彩，比如单色和其补色，将小面积补色色块填充进大面积色块中时，就会产生视觉跳跃的错觉效果，诸如此类的视觉错觉，对大脑产生动态暗示，即形成了色彩动态图像。比如一些心理测试的图形，即利用单色和补色的视觉错觉，让人感觉图像是高速旋转的，形成了动态平面图。

3设计工具创新

传统平面设计过程中，手绘是最早的设计方式，之后是采用印刷的方式作为平面设计的呈现方式。这两种方式在平面设计史上存在了相当长的时间，并且直至今日，依旧在平面设计中占有一席之位，但是其耗时长，需要工具多，耗费设计师心力等问题也确实客观存在。一幅手绘作品，在设计精美的前提下，一个小小的失误就有可能导致功亏一篑，全盘重来。印刷品不仅仅是设计师的工作，而且还要有或许完全不懂设计的印刷工人参与，耗费人力物力，而且环节众多，只要一个环节出现问题，就等于所有工作全部作废。这种不经济、耗时的设计工具显然不能适应新媒体时代对时效性的追求。因此，数字平台应运而生。数字平台、软件系统参与平面设计中，不仅仅是平面设计工具的创新，更是一种颠覆。数字化手段不仅效率高，能够随时对素材进行修改和保存，而且能够对素材重复使用，重新赋予其全新的意义，色彩更逼真、准确，精度高，清晰度分辨度都是传统工具所无法比拟的。数字化平台的使用能够使平面设计在众多终端屏幕上以最完美的方式呈现出来，并且形成动态效果也变得易如反掌。

4交互式理念的完善

传统平面设计将作品置于一个二维空间当中，受技术限制，难以引起受众共鸣，即便引起注意，也仅是匆匆一瞥，难以形成更深的印象。交互式动态设计意在将作品以半成品或成品的方式，使其和环境结合在一起，通过人的“交互配合”，观赏到完整作品的一种创作方式。比如一位穿西装的男士形象，独独在脸的位置留出一个空洞，这个空洞恰好可以让人将自己的面部放置其中，从而形成一个完整的“人”。这种方式有几点好处。首先，吸引力强。半成品的出现往往比成品更容易引起人们的好奇心，在好奇心的牵引之下，使得受众更深地接触到作品，以延长受众与作品接触的时间。其次，信息保留时间长。由于人的参与，使得受众离开之后，依旧有所回味，这种回味会因其参与其中而延长记忆时间，有利于信息被长时间检索，进而有利于信息传播。

5结论与认识

动态平面设计时代已经来临，这种动态平面设计打破了原有的二维空间限制，打破了纸质空间、工具的局限性，利用图形解构、色彩解构、与周围环境配合，以及数字化设计工具的创新等手段，创新性地发展了平面设计，形成了更加丰富、生动、有趣的平面设计形式。动态平面设计以其更好的表现力、形象性，成为平面设计中重要的组成部分，既是对平面设计的创新和丰富，也是宣传能力增强的体现。

参考文献：

[1]王峥;新媒体时代动态化平面设计的创新研究[J];才智;2017年34期

[2]黄小华;平面设计与新媒体的融合思考[J];今日财富;2017年11期