当代美术教育背景下的油画教学改革

杨杰

摘 要：油画教学是美术学院教学体系中尤为重要的部分，在当下视觉媒介多元化、艺术观念不断更新的新形势下，油画教学如何改革以适应新时代的发展，在今天多元化的时代产生新的价值，是文章所要探讨的话题。

关键词：油画教学;美术教育;教学改革

油画自明万历年间传入中国之后，在近现代中国美术史和美术教育领域产生了广泛而深远的影响。油画所具备的系统的、科学的绘画方式是艺术学习必经的途径，也是当下美术教育课程体系设置中重要的组成部分，油画及其相关课程是整个美术教育的基础，决定美术教育的质量。

当下，视觉媒介多元化、艺术观念不断更新，艺术突破原有的边界，和社会现实联系更为密切，呈现综合而多元化的趋势。美术教学也不再是注重传统艺术技能的训练，而注重视觉艺术的综合素质培养和创造性艺术思维的培养。油画教学应当随着时代的变化和艺术学科的发展而不断更新，油画教学的课程体系需要被重新构建。

国家教育方针确立了应用型本科院校发展的新方向，这一政策的导向决定了当前需要改变传统的油画教学模式。应用型本科院校的目标应当是以专业研究为基础，培养一批高素质、适应现代社会发展的专业人才。对于美术教学而言，从油画教学的体系建设入手，从传统艺术中萃取艺术的灵感和理念，达到全面综合素质的提高，也使所培养的学生在社会中更加具备创新意识和竞争力。

1 油画教学的历史新趋势

油画教学是一个完整的体系，包括科学理性的造型方法的训练，如素描、色彩、构图等课程;也包括油画创作、油画欣赏等注重综合素质提高的课程。油画教学起源于16世纪末期欧洲美术学院的建立。美术学院继承和发展文艺复兴的遗产，延续文艺复兴时期的人文主义精神，将油画学科纳入专业学科的范畴，成为研究艺术的最为基本的专业学科。经过几个世纪的积淀，油画教学体系逐渐完善成熟，在近代“西学东渐”的浪潮之下传入中国。特别是在洋务运动所推动的兴办西学的风潮之下，油画教学及其基本的造型方法成为美术教育普遍采用的教学模式。19世纪初，在蔡元培所倡导的美育思想的影响下，留学归国的艺术家如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等参考西方美术教育模式，在中国建立专业美术学院，油画教学成了美术教学中重要的科目。油画教学旨在建立一种科学、理性的艺术研究方法，改变中国艺术口授心传的旧有模式，使艺术学科更加具有科学性和严谨性。新中国成立后，在确立了以写实艺术为基础的教学体系模式之后，油画教学的基础造型训练方法成为美术学院所有学科教学基础训练的必备环节，油画教学以及相关课程设置广泛普及于其他美术专业的教学体系中。

在全球化、多元化发展的背景下，视觉媒介推陈出新，油画艺术也在发生着巨大的变化，油画教学的理念也应及时更新。当下的油画教学呈现多元化的发展趋势，油画教学已经不是强调油画这一特殊画种的教学方式，而是强调视觉媒介的综合运用，以及如何选择适合的艺术表现语言，达到艺术理念的自由表达。油画教学在建制上已经发生巨大的变化，根据不同的研究方向建立专门的工作室，使教学的空间得到极大拓展，既强调了艺术研究的专业性，又营造了自由的学术氛围，更好地调动了学生的积极性，选择适合自己的学习途径。在教学中注重艺术综合素质的培养，强调艺术思維和观念的培养，注重油画和其他艺术门类的联系。同时，加强社会应用性的实践课程、强调艺术和社会的广泛联系，将油画教学拓展到更为广阔的天地。所以当下的油画教学，一方面强调油画教学的基础性，发掘油画艺术深厚的传统和人文内涵，发扬油画教学所特有的专业特色;另一方面更应当注重油画教学在今天多元化时代的新的教学理念和教学模式的探索。

2 油画教学改革

当前油画教学中存在的问题：①教学模式单一。虽然油画课程体系中设置了众多的课程科目，如素描、色彩、构图、油画人物、油画风景、油画人体、油画技法创作等，但是在众多课程的实际教学中，几乎全部是沿用传统的写实训练模式，导致学生上课接受的知识单一，艺术思维固化，艺术创作缺乏创造力。②教学模式局限于课堂。课堂上讲授的知识和现实生活脱节，教学课程的设置较少考虑到社会的应用性。没有将油画教学当作一门人文学科，强调本学科和社会的广泛联系，而是局限于技法的传授。③实践教学和理论教学的脱节。实践教学和理论教学应当是教学中相辅相成的两个环节，但是在实际的教学中却缺少有机的联系。实践课程只是讲授专业的技法知识，而学生对于技法、艺术风格的形成缺少理论知识的依据，并不知道技法、艺术风格的形成有怎样的内在逻辑。理论课只是讲授艺术史的通识知识，很少涉及具体的艺术实践创作理念的阐释，导致实践教学和理论教学相背离。

2.1 改良传统的教学模式。

传统油画教学中采用的以写实训练为主导的教学方式已经不再适应当下教育发展的需求。油画教学需要采用多元化的教育方法。教学中加强多元化的艺术语言探索，引导学生进行实验性的艺术探索，运用更为广泛的艺术媒介开展课堂教学活动。让学生体会艺术表现语言的多样性和丰富性，不再局限于具象的领域进行艺术探索，体会到艺术表现现实的多种可能性。同时，课堂上讲授现当代艺术的发展流变、创作理念以及现当代艺术家在艺术上的新成果，让学生了解艺术前沿学科的知识，拓展学生的视野，培养学生创造性思维能力。针对学生各自不同的艺术特点，制定合理的、个性化的教学方式，让学生的艺术个性能够全面展示。给学生更多的自主性，让学生自由选择适合自己的艺术表现形式，找到自己的艺术创作语言。当然，在教学中设置这些实验、探索式的教学方式，并不是完全抛弃传统的教学模式，而是合理划分课程所占的比重，让学生在掌握基础知识的前提下，能够有新的提高。

2.2 拓展油画教学的范畴

今天，艺术的呈现方式趋于多元化，艺术作品和艺术的展示以及空间的布置共同构成艺术发生的场域，艺术已经拓展到现实空间领域，和整个社会发生密切的关联。油画课程的设置不再是仅仅面对画面完成作品，而是将油画课程教学看作是一个丰富的艺术活动实践，研究艺术作品如何在公共空间呈现，如何和社会发生关系，如何和大众产生互动的关系。所以，在油画教学的课程体系中加入展览策划、美术馆和博物馆考察等课程，研究艺术作品的展览和空间展示，美术馆机构的运作以及艺术作品的流通管理等方面的内容。

学生在进行实践课程学习的过程中，可以了解到艺术作品从架上进入到公共审美领域的各个环节和全部过程，进一步对艺术作品在现实生活中的实际用途和功能有更为深刻的认识。同时，学生在课程的实践环节对现实生活有更为深入的了解，了解当下社会的变化以及大众审美的倾向，从而更好地完成自己的艺术实践。

2.3 加强实践课程和理论课程的有机结合

在理论课方面加强艺术风格探究的内容，深入讲解艺术风格形成背后深刻的历史原因，让学生掌握艺术创作以及风格形成的系统化的理论知识。在学生对艺术的发展历史有了基本的认识之后，需要回到实践教学的领域，将理论知识转化为实际艺术创作的指导理念。同时，提高实践课的理论知识讲解的比重，通过联系艺术史的知识，讲解具体的艺术创作事例，让学生明白新的艺术思潮在产生的过程中，艺术家具体的艺术实践探索。将理论知识和艺术实践相结合，使学生全面系统地掌握学科知识。这样学生的动手能力的培养就不再是表面的学习技法，而是更为深刻的理解艺术创作实践的价值和意义。理论课程和实践课程真正做到密切关联，以艺术理论指导艺术实践，又通过艺术实践的反作用达到对艺术理论的深入理解。

3 教学改革的意义

油画教学单纯训练油画技能的模式已经不再适应今天的美術教学。因为在视觉媒介多元化的当代社会，艺术的表达已经不再局限于单一的种类。虽然油画教学是一个专门画种的专业知识的讲授，但是这门课程的意义并不是教会学生如何画油画，而是以油画专业知识为契机，培养学生丰富的想象力、创造力和艺术语言的表现能力，让学生能够自由驾驭艺术的语言表现现实生活。所以教学改革要打破传统的油画教学模式，在重视基础实践技能培训的基础上，紧跟时代变化，关注学术前沿的动态，及时制定新的教学内容和体系，培养适合当今社会发展的艺术人才。

参考文献

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