浅谈古诗词歌曲演唱中的“韵味”教学

陈艳芳 刘才喜

摘 要：古诗词是中华民族传统文化的精髓，是民族智慧的结晶，集中反映着古代文人的文学修养与思想境界。用古代诗词作为歌词，用现代音乐创作手法进行谱曲，构成了现在的古诗词艺术歌曲，这是具有中国独特韵味的歌曲。本文以《枫桥夜泊》作为个例，从“字韵”“声韵”“情韵”三个方面来讲述古诗词歌曲演唱的“韵味”教学，达到古诗词歌曲演唱教学的目标。

关键词：古诗词歌曲;演唱 ;韵味;教学

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）21-0-02

古诗词歌曲是我国独特的声乐体裁，是古代诗词与现代音乐创作技术相结合的产物，它最大的特点是歌词全部来源于古代诗词。古代诗词是我国民族文化中最耀眼的“明珠”，充分展现了古代文人高深的文学修养，诗词中押韵的语言，深远的意境、丰富的内涵，激发了无数现代作曲家的创作灵感，佳作辈出。

《枫桥夜泊》是20世纪下半叶众多古诗词艺术歌曲中的代表作品之一，甚至被誉为“中国新时期艺术歌曲的里程碑”。此曲以唐朝诗人张继的著名诗作为词，作曲家黎英海谱曲，黎英海先生针对这首诗的独特意境，采用了钢琴伴奏的形式，把歌曲的横向旋律与纵向伴奏织体相结合，以中国传统五声音阶调式作为基础，注重歌词与曲调的高度结合，注重诗歌吟诵性旋律与江南方言音调的表现，呈现出极具中国传统特色的音乐。[1]

古诗词歌曲演唱教学，一定要把“韵味”作为重要内容。“韵味”教学，主要体现在字、声、情三个方面，而且这三个方面有着辩证统一的关系，缺一不可，“韵味”是古诗词歌曲的魅力，也是古诗词歌曲的精髓。

一、“字”的韵味

字正腔圆是歌唱教学中的一大准则。 “字正”指的是歌唱中咬字要准确，吐字要清晰，字与字的衔接要连贯统一;“腔圆”则是指歌唱中字的归韵要随共鸣腔体调节，形成腔调的圆润婉转与字的统一。

“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”整个作品短短28个字，演唱歌曲前，可以先朗诵一遍，朗诵时，注意唐诗抑扬顿挫之吟诵的特点，体会咬字吐字与归韵的调节，做到字正腔圆。引子5（3+2）个小节，五度雙音弹奏，每小节全音符时值模仿“钟声”，由远及近，空灵旷远。演唱者这个时候就要调整情绪，调整呼吸，做好歌唱准备。全曲的第一个字“月”非常关键，演唱时要进入意境，“月”字要拉开慢咬，气息多余声音的感觉，不要破坏宁静的夜幕感。“月落乌啼霜满天”这一乐句的重点在“霜”字，“霜”字绘出了当时诗人张继的“处境”和“情境”，从旋律上来看，“霜”字在最高音，也是全句的高潮，“霜”字的拼音，音头是sh，音腹是u，音尾是ang，从“啼”字到“霜”字，作曲家用了一个纯五度大跳，并且“霜”字时值有一拍半，感觉是一种情绪的突然转换，所以演唱时，情绪要走在前面，力度要有变化，咬这个字时要在“u”上有所停留，内口的口型由小变大，将字头、字腹和字尾咬清楚，并归好韵。

古诗词歌曲演唱的咬字是一门技术，也是一门艺术，教学最强调的就是要求学生在演唱时足够精确和清晰。夸张咬字是一种很好的教学手段，就是咬住字头以后，嘴巴放松，收住字尾，这就可以科学地解决在演唱中咬字、发声不清晰，同时也能够解决咬字与发声之间出现的矛盾问题，使歌唱中的字与声、韵、调转化为一种既可以相互影响又能够相互促进的关系。

二、“声”的韵味

如果在歌曲演唱过程中只做到了咬字和吐字的精确，不能把它与歌曲的旋律相融合起来，就还不能达到“声”的韵味。中国古诗词艺术歌曲发展过程中，字与声音的融合发展是基本的，字与声音的延长、婉转需要利用歌唱的技巧来加以控制和进行艺术表现，以达到人们心中最标准的尺度，演唱歌曲时通过技巧使得其字清声美，这便是我们常说的所谓“声韵美”。字清声美的要求是要字重声轻，字在前声音在后，字带声而流动，以字带声，巧唱于心。[2]

演唱《枫桥夜泊》时，对声音音色的选择很关键。在教学过程中，一定不要让学生（特别是女生）用非常明亮的民歌音色，也不要让学生（特别是男生）用过于厚重的声音，过亮或者过厚的声音都与这首古诗词含蓄典雅的气质不相符合。

为了体现古诗词歌曲“声”的韵味，在演唱《枫桥夜泊》时，可以在每个乐句的句尾字“天”“眠”“寺”“船”做一个特殊的声音处理——摇音处理，就是声音在歌唱的共鸣腔里颤动，像是古人摇头晃脑地读诗，又好像是古琴中的揉弦，更像是秋风吹动下的水波，慢慢荡漾开来。摇音在声乐演唱中也称颤音，它和声音的颤音不一样，有时候是歌唱者故意做出来的，主要用于古诗词歌曲“韵味”的特殊表现。这首作品中除了每句的句尾字使用摇音处理之外，第一乐句中的“啼”也可以加入摇音，演唱时的“摇音”处理，在乐谱上是没有标记，是一种演唱的声音处理。除了声音的“摇音”处理，为了更巧妙地表现出古诗词“声”韵味，乐曲的第三句中的“苏”字应用了“波音”，这样的装饰音，也让歌曲体现出吟诵风格，体现古诗词的韵味。

三、“情”的韵味

声韵、字韵是体现中国古诗词艺术歌曲“韵味”的技术手段，是歌曲韵味表达的技术基础，但是要表达古诗词艺术歌曲的灵魂，还要加上“情韵”。

演唱歌曲《枫桥夜泊》，首先要从整体上了解作品的情感基调。此诗是唐朝安史之乱后，诗人张继途径寒山寺时写的一首诗，诗人借景抒情，看似描绘秋江月夜的美景，实则抒发自己身处乱世尚无归宿的感受，羁旅之思，家国之忧，是写“愁”的代表作，全诗所有的描绘都围绕着“愁”字展开。在歌曲教学中，一定要牢牢抓住“愁”的情感韵味，让学生自己加入情感和理解二度创作。

“月落呜啼霜满天”，起句就暗示了整首诗的清冷，深秋时节极其寒冷的夜晚，乌鸦的几声啼叫，显得周围更是冷冷凄凄。霜满天不仅是描写景物，更是暗喻作者凄凉，哀伤之情。演唱时要以“情”带声，通过暗淡不失柔美的声色去演绎，同时，通过声音力度的变化，形成一种由远及近的意境。[3]

“江枫渔火对愁眠”，第二乐句，在整个乐曲中起着“承”的作用，话说“月落乌啼霜满天”透示着凄清悲凉，“江枫渔火”似乎是有光明与温暖，然而，确是“对愁眠”，更突显了诗人旅途的孤独、寂寞，进一步奠定了全诗以“愁”为中心的基调。演唱时音量要弱，承着前一乐句的“情”韵，突出“愁”的演唱，唱“愁”字时加重力度，音量也加大一点。“眠”字回音时，注意气息的平稳，用表达内心心境的声音。

第三句“姑苏城外寒山寺”，在整个乐曲中起着“转”的作用，像是突然的“高音”把前两句的意境打破了一样，其实“寒山寺”是诗人臆想出来的，并没有见到真正的“寒山寺”，加上“寒”是为更彰显诗人凄凉的心情。

“夜半钟声到客船”这一句是全诗的高潮，整个乐曲的“合”，合声音，合情感，将整个意境上升到另一个高度。该乐句重复了两遍，第一遍的时候，音量要逐渐推大，在“到”字处达到最饱满的状态，饱满而有力的声音使得情绪有个很好的爆发点;第二遍时，诗人逐渐释怀，变成喃喃自语，这份愁绪也随着夜半的钟声一样，越来越远，逐渐散开，因此这句的音量要弱下来，且越来越弱，所有的声音和情感都合到了诗人的心里。诗人的情境：寒冷的夜晚，独自一人孤零零的在船上，眺望远方空无一人，心中的苦闷，无法倾诉，只能埋藏于心的苦闷之情。

在新时代社会不断发展的背景下，人们的审美观在改变，对事物美的追求也不断更新，为此，古诗词歌曲的教学也需要不断发展和完善。不断学习世界上先进的唱歌方法、唱歌技巧，不断领悟深厚的中国传统文化，但是，在演唱中，“韵味”会一直是古诗词艺术歌曲的灵魂，在声乐教学中，必须重视 “韵味”的教学，让学生更全面地认识到中国古诗词艺术歌曲的独特魅力。

参考文献：

[1]王翘楚.品“声”之美——浅谈古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的演唱特点[J].黄河之声，2020（04）：31.

[2]陈艳兰.一首优秀的钢琴小品——古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》钢琴伴奏分析[J].中国民族博览，2019（16）：146-147.

[3]高正和.试论《枫桥夜泊》的教学难点及破解对策[J].新课程研究，2019（06）：102-103.