探究高校钢琴演奏教学风格的革新及转变

刘飏华

摘 要：在我国高校教育体制不断完善的背景下，高校钢琴演奏的教学风格需要与教育体制同向发展创新。高校钢琴课程是一门艺术型专业，主要是为了提升高校学生的钢琴演奏能力，虽大多数高校教师仍旧致力于提升高校钢琴演奏教学质量，但高校钢琴演奏教学风格创新仍旧存在较大的发展空间。基于此本文对高校钢琴演奏教学风格的革新的必要性进行探究，在分析了高校钢琴演奏教学中存在的问题基础上，对高校钢琴演奏教学风格革新及转变的途径进行探究。

关键词：高校;钢琴教育;演奏风格;创新

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）21-00-02

在高校教学改革不断推进的背景下，高校钢琴演奏教学风格也在不断完善，为此教师需要分析高校钢琴演奏教学存在的问题，探究高校钢琴教学风格创新的有效方法，全面提升高校学生钢琴演奏水平。

一、高校钢琴演奏教学风格创新的必要性

在我国高校钢琴教育初期，多数高校钢琴教育设施并不完善，再加上部分钢琴教师的教学技能并不完善，因此只有通过不断加快教学进度来提升学生的钢琴演奏技能。由于大多数钢琴教师的教学思维并未跳出传统教学范畴，最终导致教师忽略学生理论知识与实际操作技能的有效衔接，最终导致钢琴教学与学生发展发生脱节。同时部分高校钢琴教师都是讲教材作为主要教学工具，片面的教学观念致使教师的钢琴教学效率难以得到有效提升。在艺术形式不断创新的当下，风格迥异的演奏风格以不断打破大众对于钢琴演奏的普遍认知，传统教学模式已不能满足学生钢琴演奏作品风格不断转换的需求，导致学生演奏出的作品缺乏生动性和情感性。为此教师需要实现高校钢琴演奏教学风格创新，强化钢琴教学的灵活性，全面提升高校钢琴演奏教学质量。[1]

二、高校钢琴演奏教学风格中的问题

（一）传统钢琴教学模式不完善

现阶段高校钢琴演奏教学中的各种演奏软件和硬件等都是沿用了欧美钢琴的教学模式，采取集中式，大小课结合的教学模式，这样并不能让钢琴教学主体和个体之间的联系形成一个良性的循环互动模式;并且主体和课题之间的衔接也不够紧密，钢琴演奏教师对学生们的学习兴趣、学习情况和性格方面的关心不足，这样延伸到钢琴演奏教学中就会出现脱节的问题，对学生们钢琴演奏能力和水平的提升会造成很大的制约。同时，现阶段高校钢琴演奏教学的风格比较单一和枯燥，没有灵活可言，这样就让学生们进行钢琴演奏学习的时候，没有办法全神贯注的投入。[2]

（二）钢琴教学方法单一、不足

在传统的钢琴教学中，很多钢琴教师都把大量的精力和注意力投入到钢琴校本教材的讲解上，并通过考试的方式来对学生们的学习情况进行评估和评判，没有拓展钢琴演奏教学的视野，也不能很好的学习到世界上关于钢琴演奏风格的先进思想。另外，在对学生们进行钢琴演奏教学时，因为没有真正地对钢琴演奏的作品中体现的情感进行深入的分析和理解，所以就没有办法对学生们进行更好的教学，这样学生们也就没有办法对钢琴演奏作品的风格情况进行了解和分析，并且对钢琴演奏的技巧的掌握也只能停留在表层的认识中，无法对钢琴演奏形成系统而全面的知识体系，也没有办法对不同风格的钢琴演奏作品进行准确的分析和解读，这样就会影响到学生们对钢琴演奏作品的情感认识。[3]

（三）没有形成有效的钢琴教学评价系统

以往的高校钢琴演奏教学并不能和当前社会中的艺术形式进行有效的融合和发展，钢琴教学的相关理论体系不够先进，例如，钢琴演奏教学的评价系统只停留在表面上和形式上，没有真正地发挥出其作用和效果。钢琴演奏教师在教学的过程中也没有根据学生们的实际情况和钢琴演奏教学的特点来进行系统性和针对性的考核，这样就很难保障对学生们学习钢琴演奏风格的科学性评价。[4]

三、高校钢琴演奏教学风格革新及转变的方法

（一）强化高校钢琴教学主体与客体之间的连接

第一，教师在选择钢琴演奏教學内容时，需遵循由易到难的选择原则，避免学生在学习过程中产生学习厌倦心理。实现高校钢琴演奏教学风格创新过程中，教师需实现教学内容与教学方式的有机结合，教学活动的开展需跳出教材内容的制约，在选择相适应的教材内容的前提下，结合课外学习内容实现教学内容的创新。

第二，教师在设计高校钢琴教学设计中需要根据学生的个人因素以及学生的演奏水平，进而设置不同层次的钢琴演奏风格教学标准以及不同性质的教学任务，根据学生个人钢琴演奏水平及时调整钢琴演奏教学方法，确保学生能够得到一定程度的发展。

第三，钢琴教师需转变以往将教材作为唯一教学工具的教学理念，在传统教材内容的基础上融入当下较为流行的音乐元素，结合社会大众的审美观念选取学生兴趣程度较高的音乐曲目，调动学生对于钢琴课程的学习兴趣，提升学生的课程学习能力。

（二）实现钢琴教学方法的多样化创新

第一，体验式教学方法的应用创新。高校教师可借助体验活动场景，让学生在体验活动中进行钢琴演奏体验式学习，提升学生的钢琴知识理解水平，通过创设相应的演奏情景，让学生亲身体验的前提下课对演奏技巧较为烦琐的钢琴作品反复练习，以体验式教学手段增强学生钢琴演奏中的情感，提升学生的演奏作品审美能力。

第二，多媒体情景教学方法的应用创新。在高校钢琴演奏教学过程中，教师借助提前准备的多媒体视频资料在教学课堂上进行展示，学生在直观的多媒体教学情境中了解钢琴演奏作品中蕴含的情感，以讨论教学的活动方式提升钢琴教学氛围的愉悦性，提升钢琴演奏教学的教学质量。此外教师也可摘选钢琴演奏作品中的某一乐段借助多媒体平台让学生进行反复练习，强化学生钢琴演奏过程中的个人节奏感。

（三）实现钢琴演奏教学与伴奏教学的结合

教师需了解到演奏教学与伴奏教学之间的辅助关联性，在提升学生钢琴演奏能力过程中，需以时代发展要求为基础探索钢琴演奏教学与伴奏教学之间的结合路径，有效提升学生的钢琴演奏能力。

第一，实现钢琴演奏与原谱伴奏音乐的结合教学。教师可选择知名的艺术曲谱鼓励学生进行杆前伴奏，借助钢琴伴奏联系帮助学生体验艺术歌曲中蕴含的情感，了解钢琴作品的风格。如学生在学生舒伯特经典钢琴作品时，可引领学生了解舒伯特的作品风格以及人生轨迹，帮助学生更好的理解钢琴作品风格。

第二，由于部分学生缺乏急性钢琴伴奏能力，为此教师需注重即兴伴奏与钢琴演奏的教学结合。加强对学生钢琴键盘以和声的训练强度，加强学生的快速反应能力，在完美完成一定难度课后实践作业后，确保学生的音乐作品理解能力得到有效提升。

（四）加强钢琴演奏教学的视觉演奏训练

第一，要和即兴伴奏进行结合实现视奏训练，在训练的过程中要让学生们的处在一个注意力高度集中的状态下，并按照有规律的节奏和速度进行演奏;此外，在学习单旋律的演奏内容时还要多次的反复性地进行视奏练习，帮助学生们体会钢琴演奏作品的速度、节奏、题材、调式，感受曲式结构的变化情况;然后，再对和弦和和声进行连接训练、编配训练，并结合着钢琴作品的前奏、曲谱的旋律以及尾奏和间奏等的变化特点进行把控，并进行反复的练习，减少错误和乱弹琴问题的出现。

第二，加强学生们的实践训练，通过实践训练来提高学生们眼不离谱的能力，减少学生们在练习钢琴曲目时，逐个音的去弹的问题，通过这种方式来帮助学生们在头脑中形成对钢琴琴键的记忆力，对钢琴琴键产生敏感，从而提高学生们对钢琴演奏的熟悉练度。

第三，要重视学生们练习钢琴的速度控制，如在进行视奏训练的时候，要科學的选择视奏的速度，让学生们手、眼睛、耳朵、大脑处在同一个节奏中，保持各个部分和机能的协调性和一致性，从而提高学生们的视奏水平和识谱能力。在进行正式的视奏训练过程中，才可以更加准确和完整的对钢琴作品进行演奏，并提高学生们的演奏水平和速度。

第四，要重视钢琴视奏练习过程中的流畅性训练，重视此过程中对学生们心态和高度注意力集中的培养，让学生们通过不断的练习来加深学生对钢琴演奏作品印象的完整度和记忆力，以此来对乐曲进行不间断的弹奏训练。

四、结束语

现如今高校钢琴演奏风格不断完善，但仍旧有较多的高校教师沿用传统的教学方法，主要传授高校学生钢琴演奏理论知识以及演奏技能，而传统教学模式已经不适用于素质教育下的高校钢琴演奏教学。为此教师需要针对当下学生的学习情况制定相应的教学计划，有效提升高校钢琴演奏教学质量，确保高校学生的钢琴演奏水平得到有效提升。

参考文献：

[1]王玮.高校钢琴教学中提升学生音乐表现力的策略探究[J].当代音乐，2019（10）：52-53.

[2]邓永业.多元文化视角下高职院校钢琴演奏教学风格的革新[J].艺术教育，2019（03）：62-63.

[3]顾丹.探究高校钢琴演奏教学风格的革新及转变[J].黄河之声，2019（20）：90.

[4]王铁红.钢琴教学与演奏方法研究——评《钢琴教学的系统科学方法》[J].教育发展研究，2018，38（23）：86.