民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用

王佳良　李云威

关键词：民间美术;艺术造型;色彩;现代美术设计

民间美术是民间艺术中重要的组成部分，它的色彩以及造型给人带来了来自心灵冲击的视觉享受。民间美术对我国传统艺术的发展起到了关键性的作用，它凝聚了我国人民的智慧。传统民间美术艺术为现代艺术提供了一个良好的基础，提供了更多的资源，将传统的民间美术艺术与现代美术通过适当的方式融合，能设计出更加优秀的美术作品，可以使设计水平得到提升，同时这种艺术融合的方式促进了民间艺术的发展。

民间艺术的起源

中国现代设计艺术是一门综合性的艺术门类，不仅在形式上吸收了中国传统的艺术形式，而且在技术方面则采用了西方的先进技术。在我国的原始社会里，处处表现出我国对艺术文化的诉求，无论是古代的壁画飞天还是刺绣，都能够感受到民众追求艺术文化的热情。民间艺术与我国的原始艺术相似，都是时代发展沉淀的产物，我们在欣赏这些艺术作品时，能够真切的感受到那个时代的意识情感，感同身受的受到当时文化艺术的熏陶。民间艺术是现代艺术的根源，我们可以从很多方面看出来，我们先来看首先，现代人理解艺术的方式，雄性孔雀开屏来向雌性孔雀示爱，吸引雌性孔雀的注意，从而满足自己的求爱欲望。图腾是古代巫祭和神所崇拜的，原始人在贝壳和兽骨上所创作的图腾画，充分展现了人性的美丽和对美好的诉求。原始器皿上经常用来记录生活的事，那些所刻闽的图案，也有很多属于制造者自己的记号，这些原始的“商标”也是我国最早的艺术品。总而言之，在物与物交换发展的时代，需要用到许多大众化自发的图案，这大量的图案不仅是属于那个时代的特征，也是我国最早积累的美术元素[1]。

民间美术艺术造型和色彩

民间美术艺术造型。民间艺术与现代艺术相比，自由性更高，创作往往自由随意，在作品中往往渗透着自己日常生活中的丰富情感。这就使得民间美术拥有多样化的表现手法，在呈现上不拘泥于固定的时间、空间，显得更加自然。在天人合一思想的影响下，作品的情感表达上有一定的相似性，但是每个作品的造型和形态都不尽相同，这种对人与自然和谐共存的向往，代表着人们对未来美好生活的向往。

民间美术艺术色彩。不同的色彩在我国的传统艺术文化中代表着不同的情感，这些不同特征的色彩在我国劳动人民的创作下，将四季的变换和心理的起伏生动的展现在我们眼前。也能从中受到文化和情感的熏陶。在中国的传统文化中，最典型的是代表红火喜庆的红色和象征奔放积极，吉祥热闹的黄色。

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用

民间美术造型的运用。其一，将艺术造型作为现代美术设计灵感来源。多种多样的民间艺术独立于现代美术设计，他在造型中的大胆直接与现代艺术不同，但是两者所秉承的去伪存真的观念足以体现出两者密切的联系。其二，应用民间美术艺术造型的现代实例设计。很多商品的包装和商标设计都融入了民间美术艺术，比如中国联通“中国结”造型的企业标志代表着文化与艺术的结合，更加能够吸引人们都关注。再如北京奥运会的火炬祥云标志突出的表现了我国传统文化中的艺术美感和艺术内涵，丰富了作品的特色[2]。

民间美术艺术色彩的运用。我国由于幅员辽阔，各地相差遥远，所以不同的地区所表现的民间艺术的差异很大，但都大胆直接，具有较强的冲击性。这一特点被巧妙的运用在了现代美术艺术设计中。在服装设计中运用色彩来丰富产品的含义，也能引人注目;也可以在包装上运用更多的色彩，例如在民间美术中，经常会运用到的红、黑、绿等颜色，以此来吸引消费者的关注。在民间美术艺术中的色彩不断的被现代美术接受的过程中，民间艺术受到越来越多的重视，这在一定程度上促进了我国民间艺术的发展。

综上所述，从我国民间美术艺术的起源可以看出，民间艺术来源于我国人民群众对于艺术文化的追求。当我们观赏传统艺术作品时，我们可以感受到当时艺术文化的冲击力。大多数的艺术灵感来源于生活，随着时代的发展，现代美术具有更丰富的情感，不拘泥于空间和时间，但在表達上与民间艺术也有着相似之处。现代的美术设计中也经常会融入一些民间美术艺术，二者之间的密切联系，创造出了更具有设计感的艺术作品，在提高设计水平的同时，也发扬了我国传统的艺术文化。

参考文献

[1]刘晓丽.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用分析[J]烟台职业学院学报，2018，024（002）：29-31.

[2]马豪放.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J]青春岁月，2017，000（029）：73.