浅析艺术专业应用人才培养存在的问题及改革措施

袁艺 鲁笛

摘要：随着互联网时代的发展，市场对艺术应用人才的需求量逐年递增。提升高校艺术专业应用人才培养的成效，必须对现有的教学进行深入的反思。一方面，必须从根本上认识到实践教学的重要性，保持教学理念和内容的实时性，打造优质的项目实践平台;另一方面，教学改革不仅是针对学生专业能力的提升，还要注重培养学生的综合素质，令学生获得更全面的发展。

关键词：艺术应用人才;实践教学;项目实践平台;综合素质

随着应用型人才培养理念的逐步推广，高校艺术专业的教育也面临着严峻的考验，各大高校都相应的采取了一系列措施，包括双师型教师队伍的建设、教学模式的改革等。然而，目前成效还不够明显，艺术专业学生的工作水平仍有待提升。想要有效的提升学生的实践应用能力，必须从人才培养的最终目标入手，结合艺术专业对应的企业来进行验证和反思，发现问题所在，及时对教学进行调整，才能保证最终的教学效果。下面主要结合多年的实践教学经验和企业实践工作的经历，分析高校艺术专业人才培养方面存在的问题，并给出一些解决措施和个人建议。

一、实践教学的重要性

在企业实践期间，体会最深的就是实践教学的重要性。以游戏美术公司为例，应聘通过的毕业生在入职前大都会送去企业合作的机构进行一段时间的技术培训，极少有学生入职就直接加入公司团队。为什么会造成这种现象？主要是因为大学生的实践操作能力达不到公司的要求，这说明高校艺术教育在实践环节出了问题，需要引起重视。许多艺术毕业生工作后发现学校习得的专业理论知识在具体的企业项目操作中如纸上谈兵，实践能力与同事还存在较大差距。这说明高校对于实践教学的投入还不够，在培养学生的实践应用能力上出现了问题，以至于在公司的应聘中企业甚至更倾向于那些没有文凭却有一到两年工作经验的人员。

实践环节是应用人才培养中非常重要的部分，它关系到学生的生存技能和未来发展，具有十分重要的意义。高校艺术专业应加大实践教学模块的比重，选用具有丰富实践工作经验的教师来指导学生进行实训操作。同时，将课程内容、教学方式与生产实践相对接，完成校企合作的应用型人才和技术技能人才培养模式。

二、保持教学理念和教学内容的实时性

要令高校培养的学生被企业认可，必须根据不断变化的企业技术需求和产业发展来适时更新教学理念和内容。这方面是社会培训机构的优势，它们往往同公司有联系紧密，有些机构甚至直接为某企业的空缺崗位量身订做所需的技术人员，结业后直接进公司对应的岗位入职。

高校的专业教学目前存在内容偏保守，同社会岗位的需求对接不够及时的问题。造成这种现象可能有多方面原因，一是高校教学受教学大纲的限制，而教学大纲没有实时更新，灵活性不够;二是大学课程的授课教师较为固定，已经拥有教学资料的教师没有及时更新;三是没有定期进行企业调研，同行业脱节，信息闭塞。

解决这些问题的方法就是保持与时俱进，关注艺术相关行业的发展和前沿资讯，保证教学理念和内容的实时性。事实证明，让学生接触到一线的艺术设计项目案例，不仅能开阔他们的视野，还能提升他们的职业敏锐度。在专业教学中如果能保证教学理念和内容同企业需求无缝对接，那么就能同企业建立长期的合作关系，为大学生就业提供可靠的保障。

三、建设工作室制，打造优质的项目实践平台

目前，许多高校的艺术专业教室以共用为主，这种模式相较于固定的工作室制不利于实践的延续性和课程之间的衔接性。艺术同其他专业不同，会涉及到较大的空间需求，作品的创作周期也相对较长，提供一个稳定的学习环境能带来更好的学习氛围。同时，工作室制更有利于教师进行及时的指导，实现课内课外的双重辅导，巩固教学效果。工作室的建立不仅有助于学生构建对企业和岗位的认知，还能提高学生的学习积极性。工作室制还可以促进学生之间的交流，实现以老带新，提升学生的沟通能力和团队协作能力。

打造优质的项目实践平台，教师可将企业资源引入工作室，让学生直接参与企业项目，熟练工作流程和操作技术。高校还可以同企业合作办学，让企业入驻学院。通过项目实践平台的搭建，完成产教融合，培养学生的专业设计能力和创业能力，促成毕业与就业的零对接。

四、培养艺术学生的综合素质

在对艺术相关企业的调查中发现，从事艺术设计工作的高校毕业生普遍存在造型基础能力、自主学习能力、沟通合作能力和审美能力几个方面较欠缺的现象。高校毕业生在项目任务操作中也受限于这些方面，对其职业的长远发展很不利。想要培养优秀的应用型艺术专业人才，必须重点加强对学生综合素质的培养。针对艺术岗位的需求，这里主要列出以下四个方面：

（一）造型基础和手绘能力

艺术专业的相关职业主要包括平面设计师、原画师、室内设计师、插画师、动画师、建筑设计师、服装设计师、产品设计师等。每个岗位对于造型能力的要求都很高，必须对结构、空间和透视表现准确，才能设计出好的作品。具备扎实的造型能力是艺术从业者应具备的基本素质，也是职业发展的必备条件，应引起充分的重视。艺术专业在大一主要设有素描、色彩、速写、解剖与透视、构成基础等专业基础课程来训练学生的造型能力，这些课程中要加大实践教学的比重，教学内容也要同专业今后的职业发展进行紧密结合，开展专项实训，以体现专业发展的需求和特点。

艺术设计专业的学习中存在一个普遍现象，就是许多学生认为今后是用电脑绘图，所以手绘并不重要。事实上数码绘画只是将手绘的画笔换成了数位笔，画纸换成了电脑屏幕，作品绘制的关键还是在于作者的造型和手绘能力，这不是任何软件能够替代的。教学中要加强对学生手绘能力的训练，例如在专业课中加入更多的手稿训练，让学生具备扎实的造型功底。

（二）学习与判断能力

学习是入行的关键，学生进入企业后要进行企业文化和工作经验等多方面的学习，才能跟上企业的步伐。同时，要培养学生的判断力，能对信息进行过滤，选择有价值的内容进行有选择性的学习。艺术从业者必须具备良好的判断力，因为在工作中会遇到很多问题需要靠个人的知识和经验，再结合对行业和市场调查的数据进行综合分析，才能做出正确判断。

高校要注重培养学生的自学能力和判断力，教会学生处理问题的基本方法，先分析后解决，提升学生的工作能力和工作效率。基于这个方面的能力培养，对于艺术专业教学提出两个建议：第一，探索以学生为主导性的教学模式改革，尝试改变以往的单一课堂授课模式，多采用翻转课堂的教学模式，激发学生的自主学习能力;第二，改革考核方式，加入对课外自学模块的考核，让学生加强自学意识，逐渐掌握自学方法。在课程设计中加入更多的课外学习任务，并将课外学习的表现也纳入到课程最终成绩的考核中，帮助学生形成良好的学习习惯。

（三）沟通与合作能力

企业实践工作经验告诉我们，公司各部门之间有效的沟通和合作才是一个项目成功的关键。一款游戏从策划、美工、程序到运营有多个工序的，它的成功靠的不是某个人，而是整个团队。在面对项目合作的甲方，如何能够有效的诠释自己的设计方案，同时获取对方的反馈信息，最终完成有效的沟通，推动项目的进展，这是需要经过训练的业务能力。如何培养学生具备良好的沟通与合作能力，也是高校教学改革中应该思考的问题。

艺术专业课程的设计中可以加入一些分享和讨论的环节，让学生分享收集或创作的作品，阐述自己的设计理念，同全班同学进行交流。这样不仅能有效的训练学生的表达能力，也提高了学生的沟通能力。同时，多开展形式多样的小组活动，例如分组项目、分组辩论等。通过分组训练能有效培养学生的团队意识，帮助学生掌握沟通方法。教师在活动中要进行调控，在小组成员意见出现分歧时，引导学生经过协商达成共识，通过有效沟通与合作完成学习任务，提升学生的团队协作能力。

（四）审美能力

艺术从业人员的审美能力不仅决定了作品的水准，也决定了个人职业的长远发展。以原画设计师为例，在根据整个游戏的定位进行角色和场景设计的过程中，审美水平主导了你整个设计方案的专业水准。审美能力的提升不可一蹴而就，而是需要长时间的累积，需要多看多练多实践。提升审美水平不仅能提高工作的质量，更有利于个人职业的长远发展。

在专业教学中要重视对优秀艺术作品欣赏的环节，指导学生对具有一定专业水准的案例进行赏析，教会学生区分作品的优劣。同时，多带领学生去艺术馆和博物馆参观相关展览，组织學生积极参加艺术类的专业竞赛，通过考察和实践的积累，开阔学生的专业视野，提升其鉴赏能力和审美能力。

以上就是基于多年的教学和企业实践的工作经验，结合艺术专业的特点以及企业对于人才的需求提出的一些个人见解，希望能够对高校艺术专业应用型人才培养的发展有一定的可参考价值，培养出更多具有较高综合素养，兼具专业应用能力和项目实践能力的艺术人才。

参考文献：

[1]齐兴龙.地方高校艺术设计专业应用型人才培养模式研究[J].美术大观，2018（04）.

[2]张芳、窦红印、赵海英.艺术专业应用型人才培养目标的途径研究[J].艺术科技，2017[04].