高校声乐教学中传统音乐文化渗透路径探讨

蒲雯丽

摘 要：近年来，我国科技高速发展，互联网逐渐深入人们的生活，在这样的一个时代背景下，人们的生活节奏变得越来越快，在这样的一个快节奏的条件下，精心去聆听传统音乐的心境已经不复存在。传统音乐文化的价值和它所蕴含的文化底蕴是我国音乐界的非物质文化遗产，是我国宝贵的精神财富。现如今越来越多的人沉浸在流行音乐中的风花雪月而不愿静下心来接受传统音乐的熏陶，国家想要改变这样的局面就必须从高校声乐教学入手，让音乐生领略传统音乐的优美和文化底蕴。本文就如何提高高校声乐教学中传统音乐的教学，提出一些建议。

关键词：高校声乐教学;融入;传统音乐文化;建议

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）12-00-02

作为我国宝贵的艺术文化财富的传统音乐文化在现代的高校声乐教学中却时常被忽视。随着我国教育事业的发展，声乐教育逐渐进入高校，由于我国声乐教育体系的不成熟，刚开始的声乐教育采用沿袭西方声乐教育的方法，加上现代信息技术的飞速发展，人们对音乐有的全新的认识。在互联网时代，网络流行乐在校园内盛行，面对大量西方音乐的涌入，很多在校学生都很容易就接受西方音乐的熏陶，逐渐陶醉其中。这样的现象对中国传统音乐的发展有一定的阻碍作用，使得人们逐渐丧失对传统音乐底蕴探寻的热情，要导致了传统音乐欣赏意识的缺乏。本文针对传统音乐如何在现代教学中开展这个问题展开论述。[1]

一、中国传统音乐的特点

我国作为一个文化大国，土地辽阔，拥有五十六个民族，五十六种不同的文化。俗话说得好，一方水体养一方人，每一个地区都有每一个地区传统音乐的特色。举个例子来说，我国西部作为长江流域的发源地，海拔较高，空气稀薄，加上西部人民又时常锻炼，拥有强大的身体素质和强壮的身体体格，与此同时，我国西部地区人口比较稀散，人与人之间的对话也变得很大声，这就是西部传统音乐特色的演變，西部的音乐十分洪亮又振奋人心。相比之下，南方地区水资源充沛，又被世人称之为小桥流水人家，在这样一幅江南美景面前所演变而来的传统音乐那必定是温婉贤淑，小家碧玉的，因此南方地区的音乐大多数是婉转动听耐人寻味的。其他地区都有该地区传统音乐的特色，根据地理位置的不同，音乐的特点也是大不相同，不过总体来说，传统音乐也有相似的地方，换句话说就是传统音乐除了有地区个性同时也有共性。[2]

（一）具备很强的节奏感和韵律

我国传统音乐是通过古代老百姓口耳相传演变过来的，这其中大多数是古代战场上的军歌，为振奋士气而创作的，其最大的特点就是节奏感强，很容易就能学会，能给古代的劳动人民和行军打仗的战士带来动力，同时也可以作为一种指挥信号，来指挥劳动者一同干一件比较困难的事情或者指挥战场上的士兵进行进攻等。因此，传统音乐需要具备很强的节奏感和韵律。

（二）常常与舞蹈相结合

从古代延续至今，我国的歌曲都伴随着舞蹈一同出场。在古代，在大的场合总需要歌舞助兴，女子伴随着音乐翩翩起舞，给人一种心情愉悦之感。在现代，舞蹈的出现总会伴随歌曲一同进入观赏者的心灵，给人以一种陶醉的感觉。

（三）歌词优美，多为诗歌

我国古代的诗词底蕴丰富，内容优美，最为关键是的所有诗词都有着同样的一个特点，那就是押韵，在押韵的条件下，将诗词编写成歌曲，演唱出来也是十分容易，同时又蕴含诗歌的美感，给人一种特殊的体验。

（四）意境悠远

我国在歌曲的创作上和诗歌有着异曲同工之妙，诗歌讲究意境美，讲究各种修辞手法的灵活运用，歌曲也是如此，不但需要歌唱的优美同时对歌词的要求也是十分严格。每一件艺术品的诞生都融入了作者的心血，是作者心境的表达和情感的抒发，作者常常采用虚实结合的方法给听者一种身临其境之感，实写生活中所听所感，虚写心中所思所想，这样的音乐能达到观众的共鸣。与此同时，根据演唱者的理解加上演唱者自身的心境，歌曲的韵味又得到了升华。因此，我国传统音乐是耐人寻味，底蕴丰富的，是值得后世之人歌颂传扬的。[3]

（五）拥有自己的独特唱法

我国传统音乐有着自身独特的唱法，这是历经千万年岁月的洗礼，是古代劳动人民智慧的结晶，这种方法传扬千年，是音乐家们在不断的摸索中创造出来的，是符合中国人民的审美和语言表达特点的，是一种属于中国人命的方法。与此同时，这种方法还有另外的一大特点，传统音乐的歌曲内容优美，语言生动，能使得听者感受到作曲者和演唱者强烈的情感流露，同时也要求演唱者吐字清晰，嗓音优美，与现代流行音乐和西方音乐不同的是，传统音乐要求演唱者用真声去演绎，这样对演唱者基本功的要求更加严格。

二、传统音乐文化进入高校教学的意义

（一）弘扬和传承传统文化的要求

传统音乐在我国传统文化宝库中占据着重要的地位，是我国传统文化历史中一段不可抹去的痕迹。传统音乐所代表的民族情怀、民族热情是其他音乐所不能比拟的，传统音乐的文化底蕴和文化内涵是值得我们每一个中国人去传扬去发展的。一首经典的传统乐曲，在歌唱的同时也能让人们感受到民族的长盛不衰，民族的热情以及地方特色，最重要的是能让全世界的人民来了解中国文化，领悟中国文化的精髓。在高校的声乐教学中，首要的任务就是育人，然后才是传道授业解惑也，高校传统音乐课程的开设不但能教授学生一些音乐方面的技巧，最重要的是让学生更多地接触传统文化，感受中国传统民族文化的博大精深，接受中国传统文化的熏陶，进而担任传播中国传统文化的使者，最终培养出德智体全面发展的社会主义接班人。

（二）提升学生的综合素质

高校声乐教学中不但要讲究技巧、能力的教授，更重要的是要将音乐中观的文化知识传授给学生，让学生在了解相关知识的前提下进行学习。传统音乐的加入，就更加要求高校在音乐教学中加上文化知识这一方面。传统音乐所代表的不仅仅是音乐本身，其最终要的内涵是每一首音乐作品背后所蕴含的每一个小故事。在音乐教育的同时引导学生去深入了解我国的传统文化，在演唱的同时去理解传统文化的内涵，将传统音乐所代表的情感加上自己的理解在观众面前淋漓尽致的表现，让听众也能感受到传统文化的美妙，也能让广大的听众器了解其领略传统音乐传统文化的美好。与此同时，高校在传统音乐的教学中也要结合西方的音乐做对比，努力激发学生独立思考的能力，将中西方的音乐结合的同时加以创新，带动我国传统音乐的发展，让我国传统音乐走出国门，走向全世界。

（三）丰富课堂教学

高校的声乐教学基本上都是从西方引进，无论是教学方法还是教学模式都是采用西方的习惯，在这样的条件下，将中国传统音乐引入高校课堂还存在一定的问题，众所周知，中西方文化有很大的差异，在教学习惯上也有很大的不同，引进西方的教学模式的同时也要添加中国特色的教学方法，这样能使学生在学习传统音乐的同时也能感受传统音乐文化的熏陶。在教学活动中，教师要将传统音乐带入活动中来，让学生感受传统音乐的美好，对传统知识的教学进行补充，激发学生学习的兴趣，培养学生好的学习习惯，带给学生更多的学习机会，促进学生综合能力的提高。

三、传统音乐文化有效融入高效声乐教学

（一）改变传统的教学观念

随着经济的高速发展，教育也在不断更新，传统的教学模式已经不能适应现代教育的发展，想要音乐教育在现代发展中达到质的飞跃就一定要融入创新的思想，在实践中不断开拓创新，在创新中不断摸索前行。现代教育对传统音乐都不够重视，这就直接导致传统音乐在高校教育中很难发展，与此同时，很多高校教师对传统音乐又有着一定的误解，而一味地追求西方古典艺术，在传统音乐的理解上教师也不能做到理解透彻，这样的条件下，学生又怎么能对传统音乐有所了解。因此，想要达到传统音乐与现代教育相融合，首先要做的就是改变现有的传统观念，是高校教师重视传统音乐的教学，高校应开展相应的活动，让教师和学生多了解传统音乐，在理解的基础上进行学习，这样能达到事半功倍的效果。

（二）提高对学生情感感知能力的重视

与大学生而言，想要真正的学习某一样东西首先要做的就是对该事物的理解，对他有一定的认识，这就要求大学生对这一事情达到情感上的认同。因此高校的音乐教育中，首先要做的就是让大学生对传统文化传统音乐有一定的认识，最好还能有自己的见解，这样在学习传统音乐的时候，学生能与作品产生情感上的共鸣，有利于促进学生学的能力的提高。与此同时，在大学生了解传统音乐的同时也能让学生对我国传统文化有一個新的认识，让我国大学生感受到中国传统文化的博大精深，让学生领略到我国我国历史长河中最亮丽的瑰宝的文化内涵，这也有利于我国传统文化的继承和传播。

四、结束语

在高校音乐教育中，如何做到传统音乐和现代音乐的相融合是现在各大高校所要解决的最重要的问题之一，要时刻关心教师对音乐的理解程度，为学生的学习提供知识的保障。将传统音乐的文化课带入课堂，让学生在学习音乐的同时也能对我国传统文化有一定的了解，从而促进学生综合素质的提高，做到德智体美的全面发展。

参考文献：

[1]徐若诗，王翥鹏.高校声乐教学中传统音乐文化的融入分析[J].黄河之声，2020（06）：91.

[2]牛思源.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].北方音乐，2020（04）：219-220.

[3]支慧.高校声乐教学融入传统音乐文化的意义及实践探讨[J].济南职业学院学报，2020（01）：52-54.