试谈数字媒体艺术对传统艺术的美学突破

胡彦云

摘 要：数字媒体艺术是基于数字化发展而衍生出的新兴艺术表现形式，主要包括动画艺术和视觉艺术等。相比较于传统艺术，数字媒体艺术更加多媒体化，也更具有互动性，为大众对于美的欣赏带来了更新的体验，本文将深入探讨在信息化发展的大环境下，数字媒体艺术为传统艺术带来的美学突破。

关键词：数字媒体艺术;传统艺术;美学研究

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）14-0-02

随着互联网技术的发展以及计算机技术的提高，数字媒体艺术开始与传统艺术接轨，逐步走入大众视野中。数字媒体艺术形式更加新颖，更具有开放性，这对传统艺术造成了很大的冲击，促使传统美学也在做出改变。因此，适当引入数字媒体在艺术美学中的应用，可以改变人们对于艺术的认识，进而促进传统艺术发展。

一、数字媒体艺术的特点

（一）依托于科学技术

在当前互联网科技高速发展的时代背景下，数字媒体艺术是在传统艺术的基础上，依托于科学技术进行再次创作，这也就体现出了数字媒体艺术的时代性。将科学技术与艺术相结合，对于传统艺术来说，既是冲击，也是突破——大众对于数字媒体艺术的接受度更高，从而忽视了对传统艺术的欣赏，但数字媒体艺术为传统艺术提供了更多的表现形式，为大众的审美价值也提供了很多幫助，进而带动了传统艺术的发展。

当下广泛受到大众喜爱的数字媒体艺术主要有动漫、3D电影、全息投影等，例如：当下知名度较高的动漫《航海王》和利用3D技术的电影《变形金刚》，都是运用了数字媒体的艺术表现形式，既体现了艺术的美感，又展现了科技的价值，让大众在科幻的氛围中体会艺术作品带来的震撼。

（二）结合感官特点

数字媒体艺术在展现时，最为显著的特点就是将视觉元素的充分利用，让视觉元素在空间内不断地运动和变化。相比较于传统艺术的静态展示而言，数字媒体艺术增添了色彩、光影和构图等要素，并且结合了时间和空间的特点来进行艺术展现。

数字媒体艺术所呈现的艺术元素不是某个固定的点，而是随着时间和空间的变化而不断运动，时而呈现加速运动的状态，时而变成减速运动的状态，在整个时间和空间内有着丰富变速运动的展现形式，从而构成了一种相对运动的稳定秩序，完美体现了艺术与数字媒体相结合的动态之美。这样一来，可以更加充分地调动大众视觉和听觉上的感官，减少欣赏艺术时所产生的距离感，增添身临其境的感觉，对于艺术的理解也可以变得更加充分。[1]

（三）不完整的特点

任何一件艺术作品的诞生都是有着特殊含义的，艺术作品的创造意图是由创作者直接赋予的，其开始和完结也都是由创作者来决定的。但数字媒体却脱离了这个传统模式，网络技术的发展使计算机数据库可以为创作者提供更多的信息和素材，使艺术的展现形式更加多元化和交互化。对于创作者来说，丰富的数据库可以为自身提供更多的创作灵感，体现出了数字媒体艺术“互通有无”的特性。

在此影响下，数字媒体艺术没有终结，因此也没有一件艺术品是完整的，大众在欣赏艺术作品时，可以按照自己的想法和态度对其进行品论和欣赏，丰富艺术的表现内容，既能满足不同的人对于艺术的追求，又能激发创作者更多的灵感，保证艺术之间的沟通和交流工作顺利进行。另一方面，还可以实现数据资源的共享和优化，促进艺术的发展。[2]

二、数字媒体艺术对传统艺术的美学突破

（一）审美观大众化

艺术作品是创造者精神世界的集中体现，创作者辛苦创作所留下来的结晶都体现在其所创造的艺术作品上，同时也是直接体现创造者思想的方式之一。但这也是传统艺术所存在弊端，只有真正懂得欣赏的人才能理解创造者创造艺术作品的初衷，体会到其中的艺术价值。这就说明了，传统艺术在一定程度上，并不是所有人都可以接受和理解的，太过独树一帜，会使欣赏者对艺术作品产生一种脱离现实的距离感，对于传统艺术也保持着敬畏和陌生的心态。

随着时代的发展，人们所追求的不光是物质上的提升，对于精神文明的追求也在与日俱增，审美观念也在发生着巨大的改变。数字媒体艺术就是当前信息化、科技化的产物，它的诞生，也使原本人们眼中高贵、神秘的传统艺术变得更加大众化，对于艺术的欣赏也不再局限于部分人群了。数字媒体艺术利用现代化科技手段来进行艺术创作，可以使艺术作品更加方便和直接地出现在大众视野中，将受众人群的范围不断扩大，使大众对于艺术有了更密切的接触和更深层次的认识。另一方面，数字媒体艺术的创作手法更为简单，也为更多的艺术家创作提供更广泛的途径，促进了艺术作品发展的多样性，目前很多数字媒体艺术的创作者都并非艺术家，数字媒体技术手段为普通群众提供了更多的创作机会。[3]

（二）美感超脱现实

传统艺术所创造出的艺术作品大都是根据生活中具体的事物或者某一现象来进行创作的，因此都会有原物进行参考。数字媒体艺术是伴随着科学技术发展而诞生的产物，在创作过程中融合了现代化的科学技术，所创作出的作品也带有一定科学技巧，具有一定的科技感。例如许多电影中所呈现的带有现实色彩的科幻生物、城市等，既让人们觉得其中场景贴近现实生活，但同时又带来一定神秘感的视觉冲击。这也就说明了，数字媒体艺术可以把艺术的美感更加形象和直观地带到观众视线中，并且带来更富有新鲜感的体验。

除此之外，传统艺术所呈现的艺术作品大多以实物形式出现，例如雕塑、油画、陶瓷制品等看得见摸得着的实体物品，这也为大众欣赏艺术美学增添了一定难度。而数字媒体艺术大部分都是由虚拟技术来呈现的，无论是视频还是图像，都可以更为方便地在媒体装置上进行欣赏，这就体现出了数字媒体艺术的虚拟性，也是数字媒体艺术与传统艺术最为重要的一个差别。因此，将数字媒体艺术融合到传统艺术当中，可以让大众随时随地进行艺术欣赏，当前科技的高速发展，无论是手机、电脑或者平板电脑等电子设备，都可以成为数字媒体艺术传播的媒介，形式多样化、便捷化，让艺术的传播范围变得更广泛，有利于传统艺术的长远发展。

（三）更具有开放性

数字媒体艺术对于传统艺术最为重要的突破就是开放性的突破，这也是数字媒体艺术最突出的特点。传统艺术的创作，其开始和结束是由创作者自身掌控的，创作完成后也就意味着该作品是一件具备完整性的艺术作品了，在此基础上对其增加或删减某些内容都会破坏其艺术价值，因此无论是创造者对于情感的表达还是欣赏者对于该作品的艺术欣赏，都具有一定的局限性。

数字媒体艺术其自身的开放性恰恰可以突破这个障碍，由于数字媒体艺术所应用到的数据库内的数据和素材种类繁多，人们可以对其进行选用，并对艺术作品进行任意的更改，但却不会破坏作品的完整性。长此以往，人们对于作品的初始感受不同，所做出的改变也就变得不一样，这样一来，每次对于艺术作品再创作的过程中，都会让欣赏者体会到不同的艺术美学。因此，数字媒体艺术独特的开放性美感，更能让欣赏者有深层次的代入感，数字媒体艺术的无限可能性也为人们审美带去了很大的改变，欣赏者在欣赏艺术美学时的思维也变得更加开放和发散，为艺术事业的发展提供更多的可行性途径，进而促进传统艺术的传承和发展。

（四）打破传统逻辑思维

随着数字媒体艺术的受众范围不断扩大，使其在很大程度上影响了人们的审美逻辑，逐渐形成了一种与传统艺术相反的非逻辑性审美的特征。对于传统艺术美学的欣赏，人们往往是先通过自身的观察和体会，在运用一定的逻辑思维和方法，来理解创作者在其艺术作品中所要表达的精神情感，整体的欣赏过程具有很强的逻辑性。而数字媒体艺术的创作者大多以非逻辑性的思维来进行创作构思，创作作品时更加的挥洒自如，并且在创作过程中利用多种素材和表达方式，作品所包含的内容和情感都比较丰富，也比较充实。

因此，在對数字媒体艺术进行欣赏时，使用传统的逻辑思想对其进行理解是行不通的，更无法体会到艺术作品所表达的情感和意图，而是要从现代化的思维、背景来全方位的进行欣赏，这样才能切身体验更加丰富的艺术美学。打破传统艺术的逻辑性也能让欣赏者艺术作品有更深层、更多维度的认识，更加能体会到艺术的美感。

三、结束语

总的来说，随着社会大环境的发展，传统艺术所带来的美感已经不能够满足当下人们对审美的追求了。数字媒体艺术的诞生，突破了传统艺术的局限性，将艺术美学带到人们身边，因此，合理地将数字媒体艺术与传统艺术相融合，不但能满足人们对于艺术的需求，还可以让传统艺术的发展变得更加多样化。

参考文献：

[1]苏玉.论数字媒体艺术对传统艺术的美学突破[J].计算机产品与流通，2019（01）：181.

[2]周世明，李显玉.从数字媒体艺术教育的发展看传统艺术的美学突破[J].信息记录材料，2017，18（01）：81-82.

[3]高平.突破传统媒介——数字媒体视域下的水彩艺术美学追求[J].电脑知识与技术，2018，14（26）：193-194.