浅谈中和之美在服装设计中的体现

唐李娜

摘 要：中国艺术追求的是“中和之美”，这也是中国艺术包括服装艺术所追求的最高审美境界，服装设计艺术作为文化软实力的一部分，对于“中和之美”的追求是必不可少的，通过对“中和之美”的体现将中国传统文化进行融合，打造具有中国特色的服装设计。

关键词：中和之美;和谐;统一;含蓄

中图分类号：J523 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）14-00-02

“中和”是我国古代文论的核心范畴，“中和之美”也是古人对美的追求所体现出来的一个重要的指导原则。对于这样一个重要的美学理论，学术界也有过不同的看法及争论，但总体认为“中和之美”是一种内部温和敦厚的艺术风格，典型表述为“乐而不淫，哀而不伤”，其哲学基础是中庸之道，核心是“和谐”。“中和之美”对于中国服装设计领域的发展来说具有重要的意义。

一、中和之美的本质

“中和”是我国古代文论的核心范畴，“中”可理解为“中间”，即不偏不倚、无过不及、温和敦厚之意;“和”可理解为“和谐”，即稳定、均衡之意，亦可理解为“混合”，即不同元素出现在同一空间之中，相互交错。由此可见，“中和之美”是指一种温和、恬静、稳定、统一的美感。其实质是指通过科学合理的方式方法来调节天地之间存在的各种复杂关系的哲学。它所强调的是通过“中和”的方式将不同的元素组合成一个和谐统一的整体，体现的是“天人合一、物我同一”的境界。学术界普遍认为“中和之美”的哲学基础是具有深厚历史渊源的“中庸之道”，中庸之道所倡导的核心是“和谐”，这与中华民族中具有强烈均衡感的尚中观念有异曲同工之妙，所以，“中和之美”的核心与本质亦是“和谐”与“均衡”。

二、服装设計所追求的中和之美

“中和之美”是中国艺术所追求的最高审美境界，如中国园林建筑，大多依山傍水，与环境相融合，即使是内置的人工山水树木，也是布置精巧，浑然天成，和建筑整体构成天人合一之美。再如书法，东汉《曹全碑》的书法所体现出来的典雅逸致，既有男子的刚劲挺括，也有女子的妖娆婀娜的，是体现“中和之美”的典范。当然，服装设计也不例外，同样追求着这种天人合一的审美境界。服装设计所追求的“中和之美”主要体现为“尚中”的哲学思想和“和谐”“含蓄”的美学思想两个方面。

（一）“尚中”的哲学思想

“中和之美”与先秦时期所尊崇的“尚中”思想具有异曲同工之妙。“中和之美”的“中”所表达的是“正确”、是“和谐”，而不是相对固定“中央”位置，这也正是中国服装设计所尊崇的哲学风范。这种哲学风范所对应的现代服装设计理论即为服装设计的形式美法则，即通过对立统一、节奏韵律、对比调和等手法将不同的服饰元素组合起来形成和谐舒适的整体。

（二）和谐、含蓄的美学思想

和谐、含蓄的美学思想讲究的是“言有尽而意无穷”“此时无声胜有声”“不著一字，尽得风流”的含蓄之美。含蓄委婉是中国由来已久的处世之道也是具有深厚内涵的美学思想，同时也是一种艺术表现手法和审美风格。中国服饰设计同样遵循含蓄委婉的美学思想。在这种美学思想的驱使之下，中国服饰设计所呈现出来的是“含不尽之意，见于言外”的风格特征，从近年大热的熊瑛-盖娅传说、郭培-玫瑰坊、马克-无用等服饰品牌的脱颖而出就足够说明这一点。[1]

三、中和之美在服装设计中的体现

中和之美于服装设计服装设计尤为重要，中国历来讲究的是由内而外的内敛、娴雅、脱俗之美，要把中国的服装设计传承并发扬下去，对“中和之美”的体现和追求始终是无法绕开的。中和之美在服装设计中的体现主要有以下几个方面：

（一）色彩方面——动静结合

色彩在中国古代一个重要的文化符号，可以说中国古代对服饰色彩的重视远超世界任何一个国家，而色彩作为服装三大要素之一，虽然在现代，色彩已不再具备等级之分，但在服饰的发展过程中始终占据着不可替代的重要性。中和之美在服装色彩方面表现主要为动静结合，暖色具有热情洋溢的动态感，冷色有着沉稳大气的静态感，而服装设计中的动静结合则是通过“中和”的方式将冷暖色调进行调和，达到一个内敛、含蓄的、寓静于动、动静结合的中和美感。这种美感在设计师郭培的高定服装当中频繁地使用，如图1郭培将冷暖色调通过降低纯度的“中和”手法作为“调和剂”，将对比较为强烈的黄蓝对比色进行统一，形成动静结合、和谐的中和之美。

（二）材料方面——刚柔并济

材料是服装的载体，没有材料的服装设计只能停留在图纸层面，材料作为服装三大要素之一，其对于“中和之美”的诠释主要表现为刚柔并济。刚柔并济在此可以理解为主次矛盾，即服装设计在进行材料的选择时，要有一个起主导作用的材料，其余材料起点缀、搭配的作用，这就是服装设计所涉及的刚柔并济。如此刚柔结合、阴阳相济才能达到一个和谐、美好的“中和”状态。由此可见，在进行服装设计时，不同元素之间要通过适当的、合理的手法将其统一、联系起来，作品才能达到刚柔并济的中和美感。如图2，盖娅传说采用硬挺面料为主面料，搭配柔软的纱质面料及毛质面料作为搭配，使服装整体既有强烈的攻击性美感又具有柔媚温和的美感，正是这种稳定之中又富有变化的特征将“中和之美”所具有的平和、含蓄的艺术境界不遗余力地表达出来，这就形成了刚柔并济的中和之美。[2]

（三）结构方面——曲直相谐

结构在服装中起到的作用有三个，其一是功能性的固定作用，其二是非功能性的装饰作用，其三是功能及装饰结合的功能性装饰结构。其主要的呈现方式为线条美，在服装设计当中，线条是一个非常重要的元素，通过对线条的不同运用，可以产生不同的设计效果及风格。而对于中和之美的呈现，则表现为曲直相谐，好的结构线应该是直中有曲，曲中亦有直，曲直相谐，反之则寡淡无味，平淡无奇，也就经不起推敲了。如图3，盖娅传说功能性的直线与装饰性的曲线相结合，将服饰的优雅、古典的美感展现出来。

四、中和之美于服装设计的意义

“中和之美”对中国传统文化的传承有着重要意义，在服饰美越来越注重文化内涵的时代，对于文化的传承显得尤为重要，而“中和之美”作为中国审美的最高追求，将其精神内涵融入中国的服饰设计中，必定能为服装设计领域带来发展与创新。

参考文献：

[1]张婧诗.浅谈中和之美在服装设计中的应用研究[J].西部皮革，2017（09）：67.

[2]丁敏.中和之美—基于中国传统文化的服装设计方法论研究[J].设计.2020（02）：4-5.