前期美术设计在动画中的重要性研究

郭曙光

摘 要：本文主要对前期美术设计在动画中的重要性进行研究，分析前期美术设计在影视动画艺术中的发展现状及其在动画中的重要作用，研究其在角色设计、造型风格与场景设计上的重要性，意在促进动画产业的迅速发展，希望对相关从业人员具有一定的借鉴意义。

关键词：前期美术设计;动画艺术;设计风格

中图分类号：J218文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）15-00-02

前期美术设计已经成为动画中最核心的元素之一，不仅具有极强的表现力，同时还能赋予角色一定的情感寓意，前期美术设计也是工作人员在绘画基础上进行的创作，能够良好地展示动画的活力。当前我国动画行业正处于快速发展的阶段，前期的美术设计也在加强动画的表现力和艺术性上发挥着重要的作用。

一、前期美术设计在动画中的发展研究

前期美术设计主要指的是动画中的人物造型设计、场景设计与动画的色彩风格等，在动画的创作过程中，美术设计主要属于前期设计，其基本的设计原则是需要结合动画故事的情节，创造出符合动画人物特点的角色、造型以及场景等，主要目的是为了加强动画的观赏性，为观众带来更好的视觉体验，进一步提升动画作品的艺术性。由此可以看出，每一部动画均离不开前期设计，前期美术设计的质量直接影响着动画的质量[1]。在研究前期美术设计的发展历程时发现，其是与动画相伴而生的。例如，美国著名的爱迪生公司于1990年播出《迷人的图画》这一动画，前期美术设计也随之产生，在科学技术不断发展的背景下，前期美术设计技术也在不断提高。当前美术设计立足于动画的故事情节，通过另一种艺术表现形式将文字叙述的人物转变为鲜活的动画角色，将文字描绘的场景转变成为生活形象的画面，有效加强了观众的审美感受。

二、前期美术设计在动画中的重要性研究

将前期美术设计与动画创作相结合，不仅有助于提升动画的设计感，同时还能极大地丰富观众的视觉体验。动画利用良好的前期美术设计，可以将整个故事呈现给观众。

（一）增强动画的角色设计

近年来我国的动画行业正处于飞速发展的阶段，每年都会创造出大量的动画作品，例如2016年的国产动画《大鱼海棠》以及2019年《哪吒之魔童降世》，两部动画均赢得了多项国际动画奖项，动画的观众群体也在逐渐扩大，这也从侧面反映出我国的动画无论是在故事情节还是在前期美术设计上均在不断提升[2]。目前动画行业不断发展的背景下，美术设计在促进动画的发展中也发挥着越来越重要的作用。前期美术设计在动画人物造型与设计上具有重要作用。在动画创作过程中，在设计人物角色时，需要结合故事的发展情节，划分好人物的主次关系，必须遵循对比原则，即突出主角、适当淡化配角的基本设计原则，采用这种美术设计方式，是为了让观众可以迅速分清人物的主次关系。例如，在日本著名动画作品《千与千寻》中，该动画中的人物角色，就体现出了良好的前期美术设计，千寻的父母较为关注自己的快乐，具有人类身上贪婪的缺点，因此其代表着大部分的普通人，而动画中的白龙，其作为河神，主要代表着自然，因此，白龙和千寻之间的友谊，在一定程度上体现着创作者希望人与自然和谐相处的愿望。

（二）提升动画的造型风格

一部优秀的动画除了需要使用良好的技法技巧，体现作者的思想感情外，还应该向观众展示出动画的人物造型风格，这是由于造型风格的设计也是推动情节发展的重要元素，也是动画作品取得成功的关键因素[3]。以《千与千寻》该动画片为例，该动画的人物造型风格十分简洁，但是动画的背景设计以及人物设计却非常细致，在人物的服饰以及造型上均刻画得 很深刻。如千寻的头发并不整齐，人物设计的较为瘦弱、性格较为胆小，既不漂亮，也不聪敏能干，在父母面前经常处于一种较为被动的局面。此种美术设计方式，能够让观众产生更加强烈的情感共鸣，为其带来一种真实的情感。另外，在千寻刚刚进入到神明世界时害怕到逃跑，在向锅炉爷爷表达感谢时，不小心撞到头时龇牙咧嘴的形象，这些造型风格均将人物性格刻画得淋漓尽致。

（三）提高动画的场景设计

场景设计是展现动画故事主题的重要方式，一旦动画的场景设计模糊不清，则会弱化故事主题，最终会极大地降低动画的观赏性和艺术性。通常来说，在设计动画场景时，往往需要按照动画的故事情节进行设计，才能够为故事的发展提供一个良好的展示舞台。在设计动画场景时，通常应该使用一种统一的色调，不仅要结合人物的造型色彩以及场景的主次进行设计，同时在设计时还要确保构图的完整性。例如，要保证光源方向的统一以及镜头移动期间空间的变化。以电影《天空之城》为例，该动画具有较强的写实和幻想相结合的艺术表现形式，动画片中的主要场景设定在英国的一家煤矿厂，如动画中在高架铁路上行驶的破旧火车，火车烟筒上还喷出滚滚浓烟，同时还设计了黑乎乎的煤矿，这些场景设计均体现出了工业革命初期的特点。另外，前期美术设计还可以将人物设计和背景设计相统一，总的来说，动画的造型风格和背景往往是一种相互对应的关系，动画的背景是因为动画而产生的，其与动画的造型设计共同处于美学构思中，两者之间互相影响，从而形成一个统一的整体，例如，动画作品在设计历史人物时，就必须把握好人物所处的时代背景，才能设计出符合的动画场景的人物。由此可以看出，动画的人物造型，是一种文化历史的传承，可以体现出当时的政治、经济以及文化，能够令观众产生情感共鸣。除此之外，该动画的美术设计工作者，还参考了西方古典油画的艺术表现手法，利用形象化的视觉场面，生动真实地还原了工业革命初期的场景，与此同时，在进行室内设计时，主要通过透视、明暗对比等表现手法，展现出复杂的室内场景以及小镇的自然景色。

（四）加强动画的表现力

良好的前期美术设计有助于加强动画的表现力，首先，分析美术设计在平面动画中的主要表现形式发现，平面动画的是动画作品中的重要组成部分，其发展时间较长，现阶段平面动画中各项设计已经趋于成熟，通常来说，其经常被使用在单线平涂的创作过程中，美术设计在平面动画中的，设计人员往往可以自由发挥，通过变换动作与角色，不仅可以为观众带来强烈的视觉冲击，而且还可以加强动画的表现力。以动画《天空之城》为例，该动画作品中画面大量地使用了色彩的明暗对比，在场景设计上普遍采用了灰黄色调，画面色彩比较厚重，因此整个动画作品的画面展示出一种静谧庄重的氛围，体现工业革命初期的沧桑感与历史感。其次，前期美术还可以增强三维动画的表现力，三维动画主要指的是在动画创作过程中将其制作成为具有3D效果，当前科学技术飞速发展，也加速了动画产业的发展。例如，《冰雪奇缘》该动画作品的上映，就表明了三维动画迈入了高速发展的阶段，当前美术设计人员已经可以通过先进的信息技术，建立出一个三维世界，如该电影的开头部分，就采用了深蓝色背景与洁白的雪花用以烘托剧名，为观众带来一种较为清凉的感觉。

（五）有助于动画表达主题

以动画短片《天使之巢》为例，该动画作品的人物造型主要是天真的儿童，人物的基本特征是可爱性，因此，在设计过程中以圆形设计为主，设计人员采用的是美式的卡通人物形象，这是由于天使是西方神话中的人物，如果使用日式的人物形象就会与主题不符合。而且在设计人物的翅膀时，将翅膀设计的较小，这主要是因为卡通人物飞行无须像真实人物飞行一样必须符合自然规律，因此该人物的翅膀可以作为装饰物。动画的人物造型是由美术设计者设计出来且没有生命的，需要前期美术设计人员赋予其生命力，令其更加生动形象，这就需要设计人员在围绕着人物的角色性格进行设计，让人物更加符合主题。另外，动画角色的设计在一定程度上有助于分析剧情，当前大部分动画的人物造型设计均是通过一定文学作品进行创作的，从而提取出一个概括性较强的动画人物形象，在设计过程中也是创作者将主题具体化和概括化的过程，设计出的人物不仅仅只是一个纯粹的角色，其还具有一定的内涵，体现着作者的思想感情。

三、结束语

总而言之，在分析动画的发展进程中可以看出，前期美术设计发挥着非常关键的作用，不仅可以丰富动画作品的思想内涵，增强动画的视觉效果，同时还能提升观众的审美体验。因此，为了进一步提升我国动画产业的发展，相关的美术设计工作者需要不断提升自己的专业素质，将更多先进的动画技术使用在前期美术设计中，促进动画行业的发展，为观众带来更多优秀的动画作品。

參考文献：

[1]乔易.我国少数民族动画电影中美术设计与表现手法探讨——以蒙古族题材动画《草原英雄小姐妹》为例[J].美术大观，2019（12）：114-115.

[2]李峰.浅析影视动画艺术中的美术设计与表现[J].美术教育研究，2019（05）：87-88.

[3]李晴.汉画像石造型风格在动画美术设计中的应用研究[D].武汉理工大学，2018.