民族文化元素在动画艺术中的应用

摘 要：在全球化背景下，动画艺术创作中民族文化元素的应用已经引起社会的高度关注。如何把民族文化元素与动画艺术结合起来，以鲜明的具有民族特色的动画艺术展现我国民族文化的影响力，不断传承民族文化与民族精神。因此，必须采取有效措施，推动民族文化元素在动画艺术中的应用。

关键词：民族文化元素；动画艺术；空灵；淡雅

我国动画艺术的发展具有悠久的历史，是世界动画发展中占有重要地位。从20世纪20年代开始到80年代中期，我国的动画事业取得了显著成绩，不仅题材广泛、内容深刻，而且风格多样、画面优美，产生出一大批经典动画艺术作品，如《猴子捞月》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》等，这些动画作品以古代神话、寓言、传说等作为主要故事题材，采用水墨等艺术表现方法，通过对中国民族文化元素的巧妙构思与灵活应用，体现出中国的文化特色和艺术风格。在全球化的背景下，面对欧美以及日本、韩国等动画艺术作品的冲击，中国当代动画艺术创作应当积极挖掘中华民族的传统文化资源，推动民族文化元素在动画艺术中的应用，使中国动画艺术在世界动画艺术交流中产生出更加积极而广泛的影响。

1 生动艺术形象的塑造

动画作为当代社会生活中一种艺术表现形式，在塑造鲜明艺术形象的过程中展现出独特的民族精神和民族气质，带给人们丰富的生活想象与文化熏染。

当前，由于受到欧美以及日韩动画影片的影响，尤其是欧美等国动画电脑技术的应用，带给人们视觉方面的强烈冲击，一些国内动画艺术创作者片面强调技术因素的作用，而忽视动画创作的艺术因素，认为民族化、中国风格等，是落后的、陈旧的，不符合时代发展要求。实际上，中国动画艺术要重视对中国传统艺术的研究，在动画艺术形象的塑造方面，积极吸收中国民族文化的影响，要关注传统年画、古代刺绣以及民间皮影等具有较强审美价值与独特艺术表现的造型规律，从艺术语言的角度对民族传统元素进行提炼和加工，努力塑造出具有鲜明特点的动画角色与动画形象。例如，动画片《大闹天宫》就非常准确把握到中国民族艺术的“写意性”和“装饰性”特征，孙悟空的动画角色造型，其脸部明显吸收了京剧中的脸谱元素，配合头顶上黄色软帽、脖子上的翠绿色围巾、鹅黄色上衣、红色裤子、腰间的虎皮短裙等，塑造出一个不畏权势、伸张正义、疾恶如仇的鲜明形象。近年来，中国动画通过对不同的艺术元素的发掘，推出新的动画片种。例如，强调雕镂的剪纸动画，追求意境的水墨动画等，传统文化为动画艺术的发展提供了丰富的滋养，赋予中国动画更具有民族特征的动画造型。

2 丰富艺术题材的借鉴

动画作为一种电影艺术，不仅要塑造独特的艺术形象，而且要讲述生动的故事。例如，《功夫熊猫》导演约翰·史蒂文森曾经明确指出，动画要会讲故事，只有讲好故事才能打动人。而为了使故事情节更加生动，这就要具有丰富的文化资源和充裕的艺术素材。

中华文化五千多年来的发展历史，留下了无数的民间传说、寓言故事、童话歌谣等文化资源，这些文化艺术资源不仅是中华民族特有生活习性、思维观念、道德意识等的集中体现，张扬着鲜明的民族精神，而且这些承载着中国人生活观念的文化资源可以被直接应用于动画艺术创作之中，为动画创作提供了取之不尽的艺术素材。例如，我国第一部动画长片《铁扇公主》，其题材来源于古典名著的《西游记》；动画片《神笔》取材于民间传说；《阿凡提的故事》取材于民间故事等等。

要想在国际动画竞争上占有一席之地，当代中国的动画艺术要转向民族传统文化，直接或间接地从中国本土文化艺术作品中汲取有益的养分，在动画创作过程中，积极借鉴中华民族的优秀文化，只有这样，才能创作出体现中华民族智慧的优秀动画作品。只有当人们通过动画银幕上看到孙悟空、哪吒、花木兰等这些在传统民间文化故事里流传已久大家耳熟能详的角色人物的时候，人们获得了前所未有的亲切感，动画也就成为人们开展情感交流，产生视觉快感以及获得审美体验的重要元素。因此，对于中国当代动画艺术创作来说，丰富的传统文化题材依然是最具潜能最有发展前途的创作路径之一。

3 空灵艺术形式的表现

与其他民族的艺术相比，中国传统艺术特别推崇“空灵”的艺术表现，追求虚实相生、有无相生以及虚中见实的艺术效果。这种民族化的审美表现集中体现在传统戏曲的舞台表现过程中。中国的传统戏曲往往借助于虚拟化与程式化的艺术形式，传达出一种虚静、空灵的艺术效果。除了传统舞台戏剧之外，中国的绘画艺术也主张借助于简单的线条以及留白等艺术形式的巧妙应用，传达出幽远、恬淡的审美趣味。

中国民族文化对于艺术形式的强调和表现，必然会对当代动画艺术产生深刻的影响。当代中国动画艺术对于空灵这种艺术形式的灵活应用，使得动画传达出形神兼备、气韵生动的深刻意蕴。在动画创作中，对于画面的造型并不是简单盲目地模仿自然，而是更注重对心境氛围的营造和内心情感的抒发。在有限的时间范围内，动画艺术超越外在物象的限制而传递出无限丰富的神韵。例如，动画《小蝌蚪找妈妈》通过表现一群墨点的动态组合以及尾巴的灵活摆动，赋予小蝌蚪独特的生命气质，奠定了整部动画影片的感情基调。水墨动画《牧笛》通过对老牛、牧童以及特殊景象的塑造，营造出云霞升腾、雾气缭绕、幽深淡远的诗意氛围，传达出情景交融、自然灵动的艺术境界。在动画《山水情》中，小船在湖中的行驶游荡，是借助划船这种动作来表现的。伴随着水波的荡漾和涟漪的延伸，船就像在湖水中穿行一样，整个画面清幽深远，富有情趣。

4 淡雅艺术内涵的彰显

中国当代动画艺术不仅要追求艺术形式的表现，而且要通过形式因素传达出深刻的艺术内涵。“意境”是中国艺术的最高美学范畴，也是动画艺术力求实现的根本创作目的。而所谓的“意境”，总是呈现为只可意会不可言传的境界。而对于中国动画艺术来说，总是通过充满浓郁风情具有民族化、本土化特征的作品，传达出淡雅清幽的艺术内涵。例如，动画《牧笛》等。《牧笛》的导演特伟和钱家骏在编导这部影片的过程中，把江南特有的景致通过银屏惟妙惟肖地展现出来。该影片借助于中国传统水墨画元素，配以悠扬的笛声，在人们面前展开一副幽静淡雅的水墨画卷，让人们深切感受到牧童和水牛之间真挚的情感。

当然，淡雅这种艺术内涵不是对现实的自然主义式地模仿，也不是纯粹抽象的思辨，而是通过对生活的深入的思考与丰富的体验之后实现的。因此，中国当代动画艺术要积极创新，将传统文化艺术观念引入到虚拟性极强的动画设计制作过程中，实现传统与当下的有效结合，使动画艺术创作体现民族精神与文化传统。中国传统艺术的审美诉求，都追求淡雅艺术内涵的营造，强调情景交融的艺术境界，实现艺术创作中主客观因素的有机统一。在《牧笛》以及《山水情》等民族动画中，欣赏者能够切身体会到其中蕴含着的宁静、幽远、恬淡以及情景交融等淡雅之美，在有限的画面之中感受到无限的情感，体会到一种超脱客观物象之外的独特情致。

参考文献：

[1] 解辉，张晓丽.浅析中国传统民族元素对现代动漫设计的影响[J].艺术教育，2016（1）.

[2] 寇强.地域性、民族性元素在动画设计中的运用——以西部动画电影为例[J].四川戏剧，2016（5）.

作者简介：张宪伟（1984—），男，吉林长春人，研究生，讲师，研究方向：美术学。