声乐独唱曲《在水一方》音乐美学初探

乔珂

摘 要：声乐独唱曲《在水一方》由琼瑶填词，林家庆谱曲，是电影《在水一方》的同名主题歌。歌词来源于中国最早的诗歌总集《诗经》，曲调却没有使用中国的五声调式进行谱曲，而是采用西方大小调，为作品增添了一分神秘的异域色彩，也更好地体现了“柔”的主题以及流水般的意境，独具音乐美学特征。歌词的文学美、音乐的创作美，二者融为一体，凝结成美的音响效果和美的艺术表现，充分提升了欣赏者的美感体验。

关键词：《在水一方》;音乐美学;歌词 ;音乐创作

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）13-00-02

一、《在水一方》的歌词创作之美

（一）歌词的来源

《在水一方》的歌词是由古代《诗经》中的爱情诗《蒹葭》改编而来，描述了主人公对思慕之人的追寻，感伤的场景却又触不可及，流露出一种凄婉的情愫。著名作家琼瑶以此诗的意境为原型，推陈出新，创作出具有现代意味的《在水一方》。

（二）歌词的朦胧美与距离美

《在水一方》的一开头写道“绿草苍苍，白雾茫茫;绿草萋萋，白雾迷离”，仿佛营造了一种远处秋色茫茫，水波渺渺的空灵意境，向人们传达着空间的辽阔与悠远。绿草、白雾，这些意象极富视觉美，一层朦胧的白色跃然纸上，让读者在这迷离中充满期待。“苍苍”表面没有对具体的情感信息做陈述，但其中夹杂的幽怨气息却渗透不已。于是，在这种朦胧的天地笼罩下，一个如怨如慕的凄美爱情故事正悄无声息地向人们走来。也许这种朦胧是如此不清晰，但却极富感染力和穿透力。因为这层面纱，词的整体基调悠远凄清、若隐若现，构成了凄迷的、耐人寻味的、美的艺术境界，给人留下深刻印象。[1]

“有位佳人，在水一方，有位佳人，靠水而居，我愿顺流而下，找寻她的踪迹，却见依稀仿佛，她在水中伫立”，作者朝思暮想、梦寐以求的“佳人”不在眼前，却在一条秋水的远方，水的一方是真实存在的现实，而另一方是追求佳人中的理想。从美学上来看，这种距离的存在更能突出主人公对爱人的呼唤，以及执着的追求欲望。这种距离同时也留给听者咀嚼和回味的审美思考，增加了审美的魅力，架设起了理想与现实之间的二重变奏，显得更加神秘引人注目。[2]

（三）歌词的韵脚美与平仄美

依照现代汉语拼音的标准，可以分析出《在水一方》整首歌词主要压“ang”韵，元音a开口度较大，再加后鼻音ng的鼻腔共鸣，听起来昂扬响亮，绵延回荡，韵远悠长，给人的感觉明亮纯净，更加适宜抒情。句式上对仗工整，第一部分均为四字歌词，且韵脚大都为仄仄平平，听觉上营造出一种宁静悠远的美感。第二部分均为六字歌词，韵脚仄平交错，先仄后平，起伏有致，使得整首歌词的情调婉转连绵，充分体现了汉字声韵与人情感之间密切的对应关系，以及中国汉字的美与不可替代。

二、《在水一方》的音乐创作之美

音乐创作是音乐审美实践活动的开端与基础，是人类音乐审美实践的重要组成部分，任何一部音乐作品其艺术性的高低优劣都要取决于其创作。音乐创作不仅包括写在乐谱上的创作行为，还包括没有记谱的各种创作行为，表演和欣赏本身都具有创造性。因此笔者将先对其一度创作——音乐最基本的音响结构创作做分析，后对其二度创作——音乐表演活动中的创作、感受与联想做解读，充分感知音乐实践中的美学问题。[3]

（一）一度创作之美——曲式结构分析

《在水一方》为单三部曲式结构，分为“A+B+A'”，由呈示部、中部、再现部三部分组成，全曲为D自然大调，中间小部分夹杂其平行小调a和弦走向进行，为歌曲增添了丰富的和声色彩，使得主题表现更加柔美动听。三部分旋律结束均落在主音“do”上，以C和弦为主和弦进行编配，整体旋律凸显稳定与大气。

A段为呈示部，由八个乐句组成，以弱起小节开始，基本为一字多音，听觉上营造了一种缓缓拉开帷幕的美感与绵延。“绿草苍苍，白雾茫茫”部分，词的旋律起伏较大，音高之间相差四五度之远，“绿草苍苍”给人以希望和美好，而“白雾茫茫”又变得冷寂无望，到“有位佳人”时旋律波动变小，最后“在水一方”以“在”字音高的八度连接，最后落到“do”回归平静，这一起承转合的写作手法，将作者心中的落寂与渴望，复杂的心绪表现得恰到好处，同时也为之后的发展做了铺垫。如下谱例1：

B段为展开部，同时也将全曲情感推向了高潮。由一字多音基本变成了一字一音，节奏相对紧密。“我愿逆流而上”一句旋律大都处于高声区，给人的感觉仿佛不顾一切冲破阻碍，逆流而上也要追寻到心中的“佳人”，“依偎在她身旁”又回到中声区的温柔与美好，“道路又远又长”部分旋律线条又被扬起，表达了主人公满怀期待的追寻，却又遭遇困难的无奈与呼喊。第二段变为顺流而上，最后发现她在水的中央，“水”字与“中”字，虽隔一字音却相差一个八度，最后“央”字落在“do”上，说明作者内心也是经历了跌宕起伏，最后却不能亲近的惋惜与哀怨。

A最后的再现部，与A段相呼应，再次重温作者看到的“绿草苍苍，白雾茫茫”场景，结束于“有位佳人，在水一方”的旋律中，体现了诗乐共通的美感基调。最终还是被现实打败，为现实屈服，那些渴望与追寻只能放在心中，空留落寞与感伤。最后一个“方”字延长至五拍，将作者心中的不甘体现得淋漓尽致。

（二）二度创作之美——演唱处理探析

《在水一方》本身就是由《诗经》中的词改編而来，中国传统文字与西方大小调的结合，使得其演唱风格更偏重于流行和美声。笔者多年致力于美声唱法的学习与研究，因此现将主要对其美声唱法版本的塑造做阐述。

美声唱法的音色悠扬悦耳，音域宽广，大气磅礴而又不失细腻，穿透力较强，能抓住人心，当然也需要良好的气息支撑以及歌唱的灵活性。《在水一方》一开始的“绿草苍苍，白雾茫茫”部分，需要用轻声诉说的状态去演唱，气息不能太饱满，要唱出柔和、抒情的感觉，放松全身，打开喉咙，整个人进入角色，想象周围白雾蒙蒙、绿草苍苍的景色，渐渐地看到那位佳人，在水一方，声音由弱到强，由远到近，利用音量来控制音乐的空间感。[4]

在咬字方面，要注意依字行腔，做好归韵，掌握好诗词歌曲演唱中的咬字美感，注意咬字的力度，尽量使其与曲调的情感表现保持一致。《在水一方》的歌词中句尾大都为开口音“a”，如“草”“苍”“方”“上”，要想达到抒情效果就必须“宽韵窄咬，把字尽量唱小”，做到浓浓共鸣一点亮，在技术层面达到音响效果后再加入情感与表演进行升华、凝练，才能堪称真正的声乐演唱。

演唱演唱，先演后唱，前面提到的“唱”固然重要，但“演”也一定不可或缺。声乐演唱艺术的美是感性的，同时也是直观的，其表演方式、表演环境、服装、道具等都会影响到演唱者的演唱质量，也会影响到欣赏者的美感体验，因此一位合格的演唱者应具备良好的音乐审美，不仅要会唱更要会演会编排，让演为唱服务，为唱加分。《在水一方》是表达男子对佳人的期盼，冲破种种阻碍好像她依然在水中央，触不可及，思绪也是此起彼伏，理想与现实相交叉，周围环境的描写也较为细腻，因此就需要演唱者同时具备声乐技巧和表演特长，才能充分诠释好歌曲的韵味。近年让笔者较为惊艳和感动的是男高音雷明杰在2019BBC卡迪夫世界歌手大赛上的演唱版本《在水一方》，使用的是钢琴伴奏，简单而又不失美好。琴声与歌声融为一体，雷明杰身穿黑色的礼服却没有带领结，正式中又不失自由，浑厚的歌声似涓涓流水般缓缓而至，钢琴伴奏清脆悦耳，其演唱深情时而诉说，时而无奈，时而感伤，时而遗憾，加上自然的动作手势，可谓恰到好处，最终为国争光，斩获世界大奖。由此可见，好的声乐演唱一定会将“唱”与“演”紧密结合，不会忽视任何一方的美。[5]

三、结束语

综上所述，声乐艺术中蕴含着各种美的因素，既有综合体中的个性美，又有将个性美融合为一体的综合美。声乐独唱曲《在水一方》整体是美的，其歌词美与创作美塑造了它，也发展了它，传承了它。掌握好音乐实践中的美学问题，有利于更好实现音乐的真实性与创造性相统一，历史性与时代性相统一，技巧性与表现性相统一，使得音乐整体达到至善至美的境界。

参考文献：

[1]张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[2]周箐.歌曲《红豆词》音乐美学初探[J].文艺论坛，2009（09）：139-141.

[3]李金波.合唱《在水一方》的艺术特征及演唱研究[J].民族音乐，2018（04）：39-41.

[4]劉崇星.《在水一方》的音乐特征与演唱技巧[J].当代音乐，2017（22）：85-86.

[5]韩广.《蒹葭》诗朦胧暗示下的悲剧审美追求[J].名作欣赏，2008（09）：80-83.