大众审美对当代琵琶音乐创作的影响探讨

萨仁花

摘 要：新形势下，中国传统的民族音乐不仅展现了深刻的文化内涵，还体现了独特的韵味，彰显了中国传统美学文化，及其以“和”为美的审美情趣。在时代的变迁过程中，中国传统文化的内涵也在不断地发生着变化。大众审美下的需求，已经不能仅限于传统文化思想的需求，需要从不同的视角的现代音乐元素，延伸到大众群体的精神文化生活当中。琵琶艺术属于传统文化的一部分，在现代音乐氛围的影响下，也开始向着多元化的方向实施延伸。因此，本文首先提出需要探究的问题，之后，结合现状分析大众审美对当代琵琶音乐创作的影响，让传统民族文化与现代音乐元素发生碰撞和融合，以此来保证琵琶音乐创作的可持续性。

关键词：大众审美;琵琶;音乐创作

中图分类号：J623 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）14-00-02

一、问题的提出

随着时代的不断发展，大众审美的方向也开始在潜移默化的过程中，不断地出现转变，并从单一的过程向着多元化的方向实施延伸。琵琶的发展从古到今已经存在了上千年的历史，不管是秦汉，还是隋唐，琵琶一直都被文人墨客所喜爱，并且展现了较强的表现力与丰富的文化内涵。琵琶在中国的历史进程中，出现了很多次的变迁，但是在经历了每一次的变迁之后，琵琶就会上升一个重要的台阶，甚至登上了音乐殿堂的高峰。例如：古代昭君善彈琵琶，《霓裳羽衣曲》，《南北二派秘本琵琶谱真传》等都对后来琵琶的发展造成了重要的影响[1]。还有部分曲目，由于各种历史性的原因，导致很多已经失传。这个时候，就需要重新审视时代的变化，探究人们对音乐变化的影响，分析目前形势下琵琶音乐创作的走向。因此，在现代化的历史背景下，大众审美对当代琵琶音乐创作的影响如何？传统与现代的碰撞与融汇的过程中，琵琶艺术的发展如何？就成了目前形势下，需要探究的重点。

二、大众审美对当代琵琶音乐创作的影响

（一）20世纪20、30 年代大众审美对琵琶音乐创作的影响

从一定的程度上看，新中国成立之前，人民群众在不断地探索新的生活与延伸方式，分析救国救民的办法[2]。这个时候，琵琶音乐的创作以阿炳和刘天华为代表的知识分子呈现到了大家的视野当中。从审美心理看，在这个历史阶段当中，大众对于艺术的追求更加倾向于人民生活的疾苦，想要从本质上转变这样的现状。例如：阿炳编创《大浪淘沙》、《昭君出塞》，及其刘天华创作的《虚籁》等全部都是在人民生活的疾苦的视角上进行创作的，这个时候，就需要满足人们对美好生活的向往[3]。从审美标准看，这个时期当中，更多的是戏曲的元素成分。例如：阿炳编创的《龙船》就呈现到了大家的视野当中，并且在琵琶的曲目当中加入了戏曲的成分。从审美层次的视角看，不少音乐家并不再局限于就地取材的现状，开始在西方音乐的基础上，实施有效的延伸。例如：刘天华的《歌舞引》就是在西洋歌剧的基础上，取其精华去其糟粕，在不断的推进过程中，满足现代的发展路径。中国的音乐事业就是在优秀音乐人的基础上，不断地延伸[4]。并根据这些作品成为我们琵琶音乐艺术宝库的一部分。从这里可以看到，大众审美在每一个不同的历史时期当中，存在很大的差异性，只有满足大众化的审美需求，这样琵琶才可以在琵琶音乐艺术宝库的海洋当中不断与时俱进。

（二）新中国成立后大众审美对琵琶音乐创作的影响

自从新中国成立之后，琵琶作品的创作也开始发生有效的转变，在民族乐器的发展历史当中，呈现了承上启下的重要作用。这个时期的人们都是经历了苦难和压迫之后，希望使用艺术的方式，将自己的痛苦宣泄出来，并保持社会稳定的发展局势。人们在审视美好的时候，情感也出现了一定的变化。从审美心理看，大家对新国家的热情开始不断地高涨，并且需要一些英雄的励志故事前来鼓励，这样才长久下去，才可以激发大家的斗志，向着美好的生活实施延伸。例如：吕绍恩的《狼牙山五壮士》、孙裕德的《英雄们战胜了大渡河》、叶绪然的《井冈山上太阳红》等作品都和当时的社会发展需求，大众对音乐的心理需求呈现了较强的一致性[5]。就在这样的民众审美心理影响下，展现了较高的音乐创作方向，在吻合的过程中，保持了有效的平衡性。从审美标准的角度看，《月儿高》《十面埋伏》等演奏的风格呈现到了大家的视野当中。例如：李廷松的琵琶演奏展现了古朴深厚的琵琶演奏风格。卫仲乐的琵琶曲目，就体现了气质和气魄的有效内涵。杨少彝先生将琵琶的风格丰满华丽，清雅淡远等内容呈现到了大家的视野当中。另外，还有不少琵琶的创作者开始尝试不一样的类型，这样就可以根据这些类型，科学的实施创作、改编和移植。例如：林石城的《三六》等就是在《出水莲》等内容的基础上实施移植的。一方面体现了不同的作品类型，展现了开放式的发展路径;另外一方面，可以满足人们的心理夙愿。从审美层次看，新中国成立之后，新的文化体制就呈现到了大家的视野当中。琵琶专业术语地方性开设的基础，需要在科学化的视角上，满足现代化的延伸路径，并且在民间化的基础上，呈现了大批的音乐创作者。例如：叶绪然的《赶花会》《井冈山上太阳红》等全部都属于现代化的理解范畴。马圣龙的《欢乐的日子》，王范地改编的《送我一枝玫瑰花》等全部都是将地方性的音乐味道加入其中，体现民间音乐的有效发展和延伸[6]。其中，《彝族舞曲》和《送我一枝玫瑰花》分别是在彝族和维吾尔族民族音乐的基础上进行创新的。在这个时期当中，可以看到，大家更加倾向的是民族化的发展。并且创作的基础与琵琶演奏相互结合起来，不仅满足了大众的审美需求，与此同时，也会呈现一个新的制高点。

（三）改革之前时期大众审美对琵琶音乐创作的影响

在这个历史阶段当中，体现了很强的特殊性。不少琵琶乐器开始进入大学或者是音乐院校。从审美心理看，属于建国之后改革之前的现实生活，需要塑造当代的英雄形象。例如：《浏阳河》《打虎上山》等内容都是展现了大家团结奋斗的有效机制[7]。也就是说，在这些作品当中，就可以体会到人民公社期间所需要的英雄形象。从审美标准看，琵琶面板和箱体各部位的厚度等内容出现了变化。这个时候，就需要在优化的基础上，实施科学的审美提升。琵琶的表现力也开始向着多元化的方向实施延伸。并且还有一些受到西方影响的曲目，也不断地呈现到了大家的视野当中。从审美的层次看，传统民间琵琶需要在旋律当中，实现意境的烘托。这些内容正好和“古为今用，洋为中用”的思想相互吻合。不少西方的音乐就呈现到了大家的视野的当中。并且西洋调性音乐的长处，将和声、复调等都可以融合到琵琶的创作当中。

（四）改革开放以后大众审美对琵琶音乐创作的影响

改革开放后，中国的民族器乐呈现了百家争鸣的现象。那么大众对于琵琶音乐的创作或者是演奏的需求也上升了一个重要的档次。从审美的心理看，改革文化生活得到了有效的延伸。并从音乐审美的角度看，从单一的方向向着多样化的方向实施有效的构建。并在音乐的需求上，向着社会化的方向实施延伸。例如：《诉—读琵琶唐诗 < 琵琶行> 有感》的视角上，就可以得到有效的喜爱，需要展现有效的延伸性。例如：《天鹅》作品当中，就是将多元化的新技巧呈现到大家的视野当中。《春雨》就是在琵琶的演奏过程中，将吉他的和弦加入其中，在新的变化当中，感知春雨的温润如玉的感觉[8]。这个时候，就体现了作品不一样的风格现象，满足人们对于音乐的欣赏的多元化的需求。在审美标准的角度看，社会发展开始提升，新鲜的事物层出不穷，人们需要在多元化的审美刺激当中，体现了较大的浮动性。例如：《玉》就是传统的视角上，满足可现代化的发展需求，也就是说“人生篇”的基础上，保持有效的基础性，满足现代化的发展路径。从审美层次的角度看，《时之彩》需要在色彩斑斓的基础上，展现现代化的音乐风格，满足现代的发展心境。例如：《花木兰》就是在旋律性和技术性的基础上，体现了很强的画面感，将艺术感的效果呈现出来，体现很强的气势。

三、结束语

随着社会的进步，传统民族音乐在发展的过程中，并不可以固守与承传，琵琶艺术经历了千年的发展之后，给人一种辉煌的感觉和视觉景象。在琵琶长期发展的历程当中，被给予了“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的最高评价。从目前的形势上看，党和国家的政策，给音乐人创造了一个有效的基础条件。这个时候，大家就可以在音乐的基础上，沉浸在琵琶音乐艺术的海洋当中。创新是一个民族前进的基础，也是发展的动力。不管大众审美时代怎么样变化，琵琶艺术都需要立足传统，在相互融合的基础上，实现多种音乐文化的结合，推动琵琶艺术的进一步发展。

參考文献：

[1]孙胜华.勃拉姆斯交响曲中的音程结构原则——以《第一交响曲》第一乐章为例[J].星海音乐学院学报，2015（04）：70-80.

[2]左延芳.时空的对话——里盖蒂两部《弦乐四重奏》作曲技法的比较分析[J].星海音乐学院学报，2015（04）：81-92.

[3]于春哲.琵琶演奏专业教学对非专业教学的指导作用——琵琶演奏专业教学科研系列之一[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009（01）：144-146.

[4]房晓敏.21世纪我国琵琶音乐创作的多元化发展趋势——“第二届辽源杯琵琶演奏大赛琵琶创作与发展论坛”发言[J].星海音乐学院学报，2015（04）：53-57.

[5]李宁宇.显隐相间 时空魅力——浅析节奏要素在琵琶独奏曲《玉》和《点》中的应用[J].天津音乐学院学报，2010（03）：70-80.

[6]任双.刚柔相济，虚实相映——谈琵琶新技法在创作中的运用[J].美与时代（下），2016（06）：111-113.

[7]项阳.华氏乐谱：琵琶独立性新高峰的标志性存在[J].人民音乐，2020（03）：45-48.

[8]李璐璐.承传 变革 创新——沈阳音乐学院琵琶教学体系形成过程的探究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，31（03）：126-132.