中国传统陶瓷与现代陶艺比较分析

高越

摘 要：在现代艺术思潮的影响下，全面分析和反思中国传统陶瓷技艺和现代陶艺的共通性具有重要的艺术价值，两者蕴含的不仅仅是艺术创作的手法和理念，也包括时代的印记和思维，体现出了不同时代创作者的情感表达和思想内涵。本文从造型形式、造型功能、造型艺术韵律三个方面比较了中国传统陶瓷与现代陶艺，希望对相关研究学者提供有价值的参考。

关键词：中国传统陶瓷;现代陶艺;艺术韵律;功能

中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）17-0-02

无论是中国传统陶瓷，还是现代陶艺，在设计的过程中都不能忽略仿生设计要素，其中，形态的仿生和色彩的仿生都能一定程度上提高整个艺术品的价值和观赏性。

一、从造型形式比较中国传统陶瓷与现代陶艺

追溯我国传统陶瓷发展历史不难发现，多数陶艺作品都取材于动植物、人物等，在进行深度艺术加工后，提炼出相应的模型作为创作的基础。但是，中国传统陶瓷与现代陶艺最大的不同就在于，传统陶艺更多赶往的是生活中的日用品，和人们息息相关的事物，因此更加“亲民”。而现代陶艺的观赏价值更高，源于生活又高于生活，加之现代陶瓷工艺的手法越来越多样化，陶艺家往往采用无限放大化的方式表述其陶艺语言或者是作品的深刻内涵[1]。

（一）造型整体

古代的陶瓷技术具有不同朝代的时代特征，从植物、人物仿生到商周的动物仿生，整体造型凸显了陶瓷仿生对象和陶瓷技术的融合，将“天人合一”作为基本的设计理念，并且也使得相应的陶瓷更加便于日常生活。另外还有一部分陶瓷并无实际用途，专门是古代达官显贵为了陪葬制作的陶瓷器皿。在这种陶瓷结构的设计方面，将功能性和审美价值结合在一起，并且利用适当的夸张手法提升其设计效果。例如，在六朝时期，陶瓷主要是以兽形为模板的瓷灯、水柱等，模仿得惟妙惟肖，既有生活实际应用价值，也有较好的观赏性。

而在改革开放后，我国艺术创作领域受到了西方思潮的影响颇深，整体陶艺开始呈现出转型发展的趋势，仿生作品的形式也表现得更加多样。例如，现代陶艺家周国桢，创作了大量的人物陶艺作品和动物陶艺作品，尤其是其后期在制作的紫砂土陶艺等，利用不同的材质、简约的线条打造出多样化的作品，观赏价值较高，且浑厚大气。将中国传统陶瓷手法和西方艺术创作思维完美地融合在一起[2]。

（二）局部结构

在分析中国传统陶瓷与现代陶艺的过程中，仿生设计是不能忽略的元素，两者都较为关注局部仿生对于整体结构塑造的美观度，并且利用相应的设计要素提升整体造型的生命力。但是，两者最大的局别就在于，前者更加关注使用功能，后者则更加注重设计要素以及美化效果。例如，在魏晋时期，当时鸡头壶较为盛行，主要是仿生鸡头的结构，保证了水流的通畅性，并且在使用功能得到满足的基础上也提升了装饰效果。除此之外，宋代双龙耳瓶、龙泉窑双凤耳瓶等都是类似的设计理念。

而在现代陶艺设计和应用体系内，局部仿生的设计更多是为了完善整体设计理念，并且提升陶瓷作品的内涵。例如，动物性钮是较为常见的应用方式，体现出作品精简干练的基础上，也充分优化了观赏性，并且赋予了作品新的内涵[3]。

二、从造型功能比较中国传统陶瓷与现代陶艺

中国传统陶瓷与现代陶艺最大的区别还在于艺术品的功能性价值，不同的功能和造型呈现出差异性价值取向，造型功能存在于实用性理念内，陶艺语言和功能有效融合。

（一）实用功能

在陶艺作品创作的过程中，创作者往往是从生活点滴中获取灵感，这就使得陶瓷作品呈现出不同的姿态和形式，而传统陶瓷更多关注的是生活中的实用性价值和服务效果，现代陶艺则倾向于借助陶瓷作品表达出作者独特的创作理念，这就使得现代陶艺对于实用性功能的重视程度大大降低。

传统理念中，陶艺作品的使用功能、祭祀功能等是其根本的功用，人对于器物的需求直接影响器物的形态和应用设计要素。例如，在秦汉时期，仿生陶艺造型应用在陪葬品中时，秦始皇兵马俑、汉代谷仓罐等都是具有时代价值的作品，其功能的变化也符合时代特征[4]。

在社会不断发展的时代背景下，陶瓷艺术品的实用性价值在逐渐缩小，更多关注观赏性，在观赏要求体系内实现造型的多样化转变，实现了功能的全面进步。

（二）审美功能

审美功能和时代特质息息相关，中国传统陶瓷与现代陶藝在造型设计和处理方面，审美功能有着较为突出的差异，不同的时代对于美感的要求都存在不同。究其根源，传统的审美特性也一定程度上反映了政治理念、文化思想等，而在现代审美艺术体系内，作品风格包容性和开放性是追求的目标。

审美理念和时代特征的契合决定了中国传统陶瓷与现代陶艺的差异。在传统的陶瓷作品体系内，不同的政治思想和文化特征决定了相应的产品审美功能更多侧重于上层建筑的需求，从出土的相应作品不难发现，传统工艺中还透露着神秘的气息。例如，秦汉时期陶艺作品仿生中透漏出庄严、大气的时代风格，这和当时的审美观点以及审美标准有着相关联性。另外，唐代兴盛“肥美”，因此在陶瓷作品中也体现出了相应的设计风格，将开放包容、华丽丰满作为设计要素和基准，有效创造了具有时代特征的审美特性，整体陶瓷艺术品也侧重于相应的审美设计感。

而在现代陶艺设计工作中，欣赏功能作为作品的重要功能，要结合时代发展以及审美标准进行优化设计，作品也体现出作者的个性化特点，这就使得作品呈现出多样的风格和不同的作品语义。借助作品传达作者的现代理念，或者含蓄，或者内敛，强烈的个性以及自由奔放的设计理念成了现代陶艺的观赏重点。例如，现代陶艺作品《涅槃》，就是将佛像、佛手、莲花等基础元素组成，加之作者认为佛像表达的就是生命的轮回以及万物平等的理念，因此在作品设计方面也更加倾向于天人合一的思想和审美价值。

三、从造型艺术韵律比较中国传统陶瓷与现代陶艺

在对中国传统陶瓷与现代陶艺进行分析的过程中，除了要对艺术价值和理念层面进行分析，也要全面分析造型艺术韵律，从而更加全面的了解陶瓷工艺的差异，从而确保设计效果符合大众的审美。

（一）传统陶艺的造型艺术韵律

在传统的陶瓷工艺流程和作品设计方面，惟妙惟肖的设计手法具有重要的时代特征，不仅体现出古代人卓越的思想意识水平，也体现出当时的时代诉求。尤其是在造型处理方面应用“制器尚象”的理念，真正打造良好的作品。例如，最著名的秦始皇兵马俑，利用现实的手法和工艺要求，塑造了雄壮威武的武士，不同的人物呈现出不同的精神风貌，既体现了工艺的高超，也提升了工艺品的格调。

另外，古代陶瓷工艺仿生造型设计方面还摈斥电压含蓄以及对比和谐的理念，丰富整体造型的同时，形成较为协调的美感结构，打造较为和谐的设计效果，提升了造型艺术的整体韵律。

（二）现代陶艺的造型艺术韵律

在现代陶瓷艺术品设计和制造过程中，设计更加多样化，且受到西方思潮的影响，简约、抽象等理念也不断融合到陶瓷工艺设计中，体现出了不同的艺术价值和韵律结构。就算是相同的题材，在不同的陶艺作品中也能借助细节的放大和处理呈现出不同的设计作品，与此同时，在3D技术不断发展的背景下，生活陶艺产品的概念性不断增强，融合新型技术要求和理念，创设了多样化的设计氛围，也使得作品的生活化气息更加浓郁，体现出的艺术韵律不仅多样而且具有深刻的艺术研究价值。例如，现代作品《低头族》，将目前人们低头玩手机的时代特征和陶瓷设计品结合在一起，反映了现实世界的同时，具有反讽的意味。

另外，造型设计的别具一格也是较为突出的特点，许多陶艺作品在仿生设计方面更加关注形式感，突破了传统设计要点和作品的理念，呈现出多样化的创作形式，也为画面感和运动感的融合提供了保障。例如，在《蚕食系列》中，仿生老木门板的基础形态，打造出一种被岁月侵蚀的感觉，无论是创作灵感还是创作语言都体现出了当代的特点，并且造型设计结构也更加多样化。正是在不同架构中应用不同的陶艺语言，提升了陶瓷的艺术价值。

四、结束语

综上所述，分析中国传统陶瓷与现代陶艺的差异性，要从文化创意以及整体设计理念出发，秉持陶藝艺术的价值感和欣赏性原则，无论是整体还是局部的设计，都体现出现代化差异价值，艺术韵律也呈现出对比和谐的创作效果。

参考文献：

[1]阳代娟.回归生活之“器”——陈俊平的陶艺作品解读[J].美术观察，2020（05）：136-137.

[2]索继明，唐衍武.中国北方冰雪陶艺文化创意产业发展策略与路径[J].学术交流，2019（11）：149-157.

[3]石仁杰.陶瓷艺术在公共环境空间中的应用[J].数码世界，2020（1）：86.

[4]危敏捷.传统柴烧与现代柴烧陶瓷艺术审美比较研究[J].环球市场，2019（29）：241，243.