浅谈中国当代工笔画中线的弱化

纪学知

摘 要：社会发展和绘画理念不断变更，当代工笔画家不管是在表现形式还是题材方面都发生了很大的变化，选择线的弱化突出对象的质感，更好地将内心世界自我的情感表达出来。本文分析了工笔画中线弱化的表现形式以及线弱化的原因，线弱化的利弊等等，从中思考总结工笔画未来的发展。

关键词：当代工笔画;线;弱化

中图分类号：J21文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）04-00-02

线条贯穿中国画的命脉，渐渐成熟演变为一种绘画语言，尤其在工笔绘画艺术中占着举足轻重的地位。社会快速发展，当代工笔画家将自我内心世界的表达作为创作的首要目的，吸收西方绘画理念和语言，在作品当中大量地运用色彩的渲染、构成和多种材料等表现手法，传统的工笔画线条在当代工笔画领域中逐渐被弱化，对线赋予了新的内涵以及表现形式，“新工笔”绘画应运而生，2006年，艺评家杭春晓发表文章《灰色的影调》，这是“新工笔”的雏形。2007年，工笔画大师顾平在《摇转镜头，摄入新机——当代“新工笔”绘画解读》中谈道：“新工笔”的“新”，一是体现在表现手法上;二是当代工笔绘画的代名词。新工笔画线条被弱化并不代表中国传统的艺术本体被弱化，是当代作者的审美取向、创作理念以及艺术表达方式的改变，这也许是当代工笔画在新的文化背景下不断探索的一个新的发展历程，本文将从以下三个方面进行分析：

一、当代工笔画中线的弱化表现

（一）线在笔意上的弱化

宗白华先生说：“中国画是以线条构成为主要表现形式”，线条是书法的用笔法度在中国画中的体现，书画同源有机融合，工笔画具有了它特有的线性美和趣味性，这也和西方绘画注重体积、光影、色彩等形式有本质区别。但随着多元文化的快速融合、新材料和新技法的注入，传统的审美观念发生变化，中国工笔画为基础的线语言受到冲击，新工笔画中线条与用笔被明显弱化，部分工笔画家学习西方的绘画技法，为了更好地表现对象的立体感和真实性，在作品中逐渐弱化了线。

（二）线在视觉表现上的弱化

新工笔画的诞生，是广大工笔画家对自身艺术语言的一种内在追求，传统的工笔技法和表达方式难以体现出他们对不同艺术题材的表现，线条的弱化能够呈现优美、缥缈的意境，从而达到理想的视觉效果。作品中呈现的体积、光影、色彩等更能带给观众视觉冲击力，更能体现作者的自我感受，因此，新工笔画中线条逐渐被弱化。

二、当代工笔画中线弱化的原因

（一）时代的变遷及西方绘画的影响

当代工笔画家在继承传统绘画艺术的同时，又接受西方的艺术理念及绘画技法，除了讲究中国画笔墨形式，当代艺术家更注重内心感受及个性发展。杭春晖是当代工笔画领域的新生代表，他的作品极富个性，通过线条弱化方式展示“实中有虚，虚实相生”的特殊效果，对中西文化融合的理解有独到的见解。《假山石》系列作品强调以“虚”为主的意境，运用虚实转换，突出作品的细节效果，注重精神价值的追求。新工笔画作品在技法上立足传统绘画，同时学习西方绘画的图像经验，突破传统的束缚，弱化线条的表现力，让色彩渲染突破线的边缘，呈现出一种全新的画面视觉感受，给中国工笔画注入了新鲜的血液，开阔了中国传统工笔画的视野。

（二）创作方法与材料的丰富对新工笔线条弱化的影响

1.对色彩的重视和综合材料的运用

随着科学技术的发展，西方矿物颜料、化学颜料与技法的传入，给中国画单一的颜色体系注入了新的活力，打破了传统工笔画以笔墨为主的格局，更符合当下人们的审美需求。新工笔画家在着色上有着强烈的主观性，比如艺术家江宏伟，他笔下的客观物象颜色不再忠实于对象，以灰色调为主统一对画面整体的氛围渲染，他一改传统工笔画的平涂方式，经过反复的渲染、擦洗，把颜色与墨相互交融，形成一种灰色的调子，体现他自己独特的工笔画色彩视觉感受。同时纸张、工具等的变化以及金属物质材料的运用，当代画家对新材料的探索和肌理效果的追求、对色彩的表现超过了对线的表现力，因此画面中色彩的丰富间接导致了线条的弱化。

2.书写工具的变迁对线条弱化的影响

中国画盛用线条，工笔画家借鉴书法的用笔、章法等增加画面的力度和节奏感，以线造型来表现出作品的“骨力”“神气”。这要求绘画者要有很强的书法功底，所谓工画者多善书，但当代有些画者书法功底薄弱，加上钢笔、水性笔等硬笔书写工具的便利，毛笔便慢慢地退出历史的舞台，电子产品的出现，更是使人们降低了对于书写性的要求。当代新工笔画家更多的是注重技法来表现画面，从而弱化了线的表现力。

3.光影立体效果对于线条弱化的影响

新工笔画的创作需要与时俱进，画家要具备多元的创作技能和丰富的绘画素养，新工笔画家姜吉安在创作中弱化线条强调光影的表现，在他的作品《三个杯子的三个角度》中，塑造了一种朦胧的真实的画面效果，强调对象的立体感、空间感和光影效果等等。他创作了一系列作品，以几何形体、静物为题材，注重光影效果和线性的弱化是对工笔画绘画语言的探索，打破了传统的先勾线后着色的方法，根据被表现物体的不同，灵活地运用线条，他在创作过程中融入了个人的意念，在作品中渗入了自己对美的感悟。

（三）艺术家自身语言表达和创作的需要

很多的原因导致线条的弱化，除了中西文化的碰撞、材料的丰富，更多的是艺术家自我情感的表达和创作的需要。传统的表现技法不能很好地阐释他们对画面的表达，所以尝试新的方式去表达自己内心的感受。线条作为中国绘画语言的一种表现手法，我们不能孤立的评判线的好与坏，要根据自己创作的需要和画面想要表达的效果来分析，正确的选择材料媒介和表达方式。正如画家徐华翎所说，她的创作经过了几个阶段，首次线条只是轮廓勾勒;后来线条具有表现力，不仅表现轮廓还体现美感。比如她的系列作品《香》，将边缘线与身体合二为一，晕染中巧妙地运用线条，若隐若现，线被弱化甚至摒弃，但画面中针织薄纱衣物、女孩子的头发都用细线条勾勒，如果运用传统技法勾勒轮廓表现人体，就难以达到那种丰盈饱满的感觉，突破线条的局限，她画中的人物显现出一种通透、空灵的美感。[1]

（四）审美观的变化对线条的弱化影响

随着社会更迭、时代变迁、城市文化的发展，人们的生活方式发生很大的变化，审美观也呈现多样性。首先是文化环境的改变，新工笔画家很多都是科班出身并接收到西方艺术理念的熏陶;其次是科学技术的发展，数码印刷技术等科技手段运用于创作;网络传媒等信息传播也使人们的审美观发生了很大的变化。当代画家的绘画作品要反映当下的社会生活和城市多元的文化，必须体验生活，结合当代社会的审美趣味，作品要具有时代的思维审美价值取向，反映社会的精神内涵。社会城市化的生活环境，与作者创作的城市文化是息息相关的，新工笔画家作品中线性的表现形式承载了新的历史使命，它不仅具有中国的文化精神内涵，与当代城市文化审美背景下的文化、政治、经济也息息相关，呈现了新工笔艺术的独特魅力及多元化的发展趋势。[2]

三、“线”被削弱的利与弊

（一）突破传统框架

工笔画中弱化线条，突破形体和色彩的界限，使对象处于朦胧静谧的环境中，形成独特的视觉感受。在创作中对线条的取舍，是工笔画的一种新的尝试，具有积极的作用。城市文化环境的改变，人们的审美也发生变化，传统的技法很难体现作者要表达的感受，新生事物难以用传统线条语言表现出来，在一定程度上的弱化线条，不仅可以突破传统线条语言形式的束缚，也能更好地体现作者内心的感受，形成自己的独特风格，创造出具有时代特色的作品。

（二）民族性的缺失

中国工笔画有深厚的历史文化底蕴，要使作品具有时代特色，就必须在继承的基础上开拓创新。但如果一味地将线条弱化甚至消除，就会失去工笔画艺术的根，一个国家的艺术都有民族性的根脉和灵魂，它的发展是离不开民族性的，这种永恒的特征是艺术创作中不能丢弃的准则。线是中国画的灵魂，它的作用不仅是描绘对象的轮廓造型，更要体现社会状态和作者的精神内涵，随着时代变化，创作者对线的弱化，探索新的形式语言是必然的。然而，在这一个信息爆炸的时代，人们每天接受许多良莠不齐的信息，如果极大的力捧线条的消亡，甚至认为线是工笔画发展的阻碍，这些理论必然会误导年轻的画者。当代工笔画中线条的弱化是线条本身的笔墨情趣和书写性的削弱，这是中国传统文化和内涵的缺失。[3]

线条是中国画的灵魂，千百年来呈现的艺术魅力和它完整的理论体系是值得我们继承的，我们要辩证地去看待千百年来所传承下来的文化，其中的人类智慧，不仅具有历史的特色，也一样的适应社会的发展。当代工笔画中线条的弱化，是作者在新时代文化的碰撞中审美语言和表达方法的新尝试，是工筆画新的表现形式的展示和创新。弱化线条丰富了工笔画的色彩和形式语言，带来不一样的视觉感受，当代工笔画家对线的弱化是在探索的基础上寻求更好的线的表达方式和途径，并非对传统工笔画的批判和颠覆，从而更好地体现工笔画的价值和丰富的艺术内涵。我们要在主动继承优秀的传统文化的基础上开拓创新，尝试多种多样的形式语言形成自己独特的风格。

参考文献：

[1]顾平.当代“新工笔”的过渡性[J].国画家，2008（06）：8-9.

[2]徐华翎.新工笔文献丛书-徐华翎卷[M].合肥：安徽美术出版社，2010.

[3]修雪欢.当代新工笔线性的弱化[D].沈阳师范大学，2016.