传统审美理想在新时代的生存与发展

范丽芳

摘 要：中国画经历了长久的发展历史，这几千年间历代画家，不断继承、发展、推进，才得有今天内涵丰厚的传统形态。在这传承许久的文化传统中，是一个和谐、严密、发人深省的高层次精神文化与人类同行的多样化世界。中国画注重民族特色，它发展至今，依旧是东方艺术文化的大体方向。文章重点阐述了中国绘画由“天人合一”的中国传统审美精神向深研传统、心系生活、广济修养和容纳中西等多方位相互依存的绘画特征过渡，并对当今的中国绘画如何构建一个现代性的艺术平台和坚持正确健康的发展方向进行探讨。

关键词：中国画;审美理想;传统绘画

中图分类号：J222文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）06-00-02

中国画一方面是深厚的文化内涵以及精神财富的表现，另一方面，是具有独树一帜的表现形式和审美表达。这是我们民族文化的积累和长期积淀，从而构成的文化艺术体系。艺术它既是民族意识的反映，又能反过来影响民族的意识。不同的民族有不同的艺术。

中国画涉及内容广，各个时代又有继承和创新，我选了以下角度来阐述。

一、中国画中的传统审美理想之色彩

中国传统绘画，历史悠久，风格独特，民族性特点强，对色彩的认识和运用也独具特色。随着各种民族审美心理的变化。中国画的色彩，在不同时期，有不同的表现。色彩的运用从单色的凝重到华丽，在宋元以后，便呈现出简单朴素的趋势。从古至今，是浓重的色彩，还是清新雅致的色彩，五色用色语言的视觉形态，都深深地影响着中国人的传统审美心理。这五色是黄、青、赤、白、黑。后世画家的用色基本原理，完全符合古典五色系理论。显然，五色在绘画界中占有重要的地位，并且潜移默化地影响着人们生活中的方方面面。[1]

由此可见，色彩审美在中国画中，其色彩时浓时淡的审美运用，历来具有中国哲学意义上的色彩观念，是一种意象审美心理。其内在自律性是其运用的标准。随着社会的发展，信息的采集和吸入越来越多，人的心理也越来越能接受新生事物，新事物的色彩冲击影响着我们，影响着画者，传统中国画在坚持传统的相对冷静的色调上，是否可以融入新色彩，如何使用色彩搭配，是画者要思考的问题。

二、中国画的传统审美理想之表现

画家不是画匠，要读书，要研究，读老子，读庄子，读易经，读兵法，都可以充实自己，涵养自己。书，特别是古代流传下来的书，经历了时代的考验，大多是有利于人的精神的。有知识的人喜爱读各种经书和宗教方面的书，就因为这类书尤有不同流俗的思维。所以，虽在这个多变幻的世界里，但不流俗的思维是至关重要的。中国传统绘画讲究清高淡雅自然，老、庄宣扬的是清、淡，由以自然为上，读的多了，思想就会受到影响。那么，落花无言，人淡如菊在画上也反映出来。画上反映的直接形态乃是画家的思想境界。艺术家要文、笔兼修，思想境界变了，眼光变了，艺术修养提高了，画自然也会变。[2]

（一）中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，采取以大观小、小中见大的方法。以点见面，表现出宽广的眼界和心胸。有一定的教育作用。

（二）造型不局限于表面的相似性，其形象的表达是为了画者主观情感的表现，同时在画面上也流露出形象的气韵。画面形象似与不似间，给人更多的想象空间。

（三）构图上，画面管理，也叫经营位置。它不是以固定的空间或时间为基础，而是以一种灵活的方式，打破時间和空间的限制，在不同的时间和空间中重新排列物像。在同一幅画可以出现中风、雨、雪、早、晚等不同气象及时间，或者古今人物。在艺术家的心目中，建构一个时空的境界。

（四）在透视中，中国画是采用多点或散点透视的方法。画面不局限于一点透视，它可以是多角度的。可以把更美的景、更多的景表现在画面中。

（五）笔墨技法，是中国画的独特表达手段，它是以点、线、面的形式表达形与情。展现物象的外观、骨法、肌理，光影和意境等方面。笔墨，是画者传递情感的载体，是事物和情感的表达技巧。笔墨反映了中国书法的趣味。

（六）文人画，中国画中的一类画。它注重读书和绘画的结合，画家的个人修养非常重要。文人画，是诗、画、书、印的结合，缺了某样，好像会缺少某种意味，缺少画者对生活、艺术的理解。所以，诗书画印的结合，是画面的有机组成部分，有深化画面的作用。

现代设计的认知度越来越高，物质水平达到一定程度就会有精神层面的需求。设计中的那些点线面和中国画的线条有着相应之处，那么，在现代生活中中国画的发展是不是可以以某种形式结合到设计感强的生活中去？

三、中国画在现代社会之发展

在思想内容和艺术创作方面，中国传统绘画，反映了咱们中华民族对社会责任的意识，以及审美情趣。中国画在社会、自然，以及哲学、宗教、政治、道德、文艺等方面都有表现。形神兼备，神韵生动是中国画的宗旨。它的美学思想是：去除矫揉造作、扭曲等虚伪状况，追求宇宙的朴素、和谐。

传统中国画在都市化消费主义时代面临挑战。传统文化所根植地土壤被抽空了，坚守传统也许会不自然，关键在调和。当代中国画家和传统画家不同，他们生存的空间在变。都市化社会，空间为主要核心，是一个物质型空间和文化型空间所组成的全新社会。现代人的关系比较陌生，不像传统社会是个“熟人社会”，这对画家的审美趣味和艺术取向带来影响。自古以来的农业发展文明中，文化中的精英是从乡村出来的，很多有成就后又返回家乡。为什么文化精英大部分来自乡村？乡村中有许多的重要文化积累。其中有很多名画家从这些文化中来，如齐白石等的风采。而今天的乡村是文明失落的乡村，成了都市的牺牲品，文化精英留在城市，以农业农村文化兴起的中国画在现代都市很难发展。[3]

现代画家，他们的困惑不是自己所创造的艺术能否符合从古至今的传统，而是他们的眼中丰满的艺术形象能否和西方各不相同，另辟奇径，不按照西方的套路来写。画家的个人艺术中都含有丰富的自我色彩，里面包含了艺术家对自己作品的赏识和努力。现代画家要不要和潮流有关联，要不要和其他艺术形式有关联，也是需要思考的一个方面。