电影节上的新花样，都和科技沾了点边

文/黄永逸

都说电影的发展能直接体现一个时代的进步，从无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影，一直以来，电影都在科技的领导下蓬勃生长。近些年，互动电影、修复电影、VR 电影争先进入大众的视野，它们的出现再次证明电影是一种与科技紧密结合的艺术。前不久夏秋之交，电影节纷纷开幕，展映片单中处处可见科技带来的改变。电影与科技，必将携手走向无限可能。

第十届北京国际电影节

互动电影，让“边看电影，边玩手机”变得合理化

在犯罪悬疑类电影的影评互动区，经常能看到因为“不满意结局或某条支线”而打出低分的观众，字里行间透露出对编剧的不悦，而互动电影的出现，大概能给这些想要操控一切的观众一部分主导权。

观看互动电影的过程中，观众可以在有限时间内自行选择角色命运，编写专属电影剧情，并持续产生交互作用。这种新型电影模式为观众带来了不同以往的观影体验，让观众不只是观众，而是成为参与到剧情中去的创作者。从某种程度上来说，主宰角色的过程和玩闯关游戏很像，互动电影模糊了电影与游戏之间的界限，也模糊了观众与玩家的定义。

第十届北京国际电影节上，互动电影《夜班》出现在了“北京展映”活动中，这也是互动电影首次在中国内地公开放映。电影由托比亚斯·韦伯执导，《大侦探福尔摩斯》的编剧迈克尔·罗伯特·约翰逊打造，乔·索沃布茨、安部春香主演，讲述了主修数学专业的大学生马特无故卷入一场拍卖所的盗窃案中，为了证明自己的清白，他面临一连串的抉择，过程中他逐渐发现那些看似微乎其微的决定，最终却会导致与原先截然不同的结果。

与观看普通电影有所不同的是，在放映《夜班》的影厅入口处，工作人员会提前告知观众下载一个名为Ctrl Movie 的互动APP。在观影过程中，观众需要根据剧情发展在超过180 个决定人物命运的关键时刻进行选择，从而引发不同的故事，最后迎来各不相同的七种结局。为了保证观影效果，互动APP 只有在需要观众做出选择的10 秒内亮起，其余时间均会自动调节屏幕亮度。由于所有选择遵循“少数服从多数”的原则，同一场次其他观众的选择就显得尤为重要。整个观影过程中，观众不会遇到任何停顿或者循环的镜头，相当于亲身演绎了一场电影。

过去，在观影过程中玩手机被认为是不礼貌的行为，但是互动电影却颠覆了大众的观影习惯，让每位观众都成为“玩手机的人”。当发光的手机屏幕在影厅的各个角落亮起，是时候为角色做出你的选择了。

第十五届中国长春电影节

拯救电影胶片，这是一个全球性问题

自电影诞生之日起，全世界范围内涌现了无数佳作。受限于当时的技术，电影大都使用胶片拍摄。随着时间的流逝，大众开始为模糊的画质感到惋惜，于是“电影修复”应运而生。20 世纪70 年代起，意大利博洛尼亚电影资料馆、美国CC标准收藏公司相继为世界电影修复工作作出了巨大贡献。

对修复师来说，电影修复是一项与时间赛跑的工作。许多年代久远的电影胶片，避免不了各种各样的问题。一般来说，电影修复分为物理修复、数字修复、艺术修复三大步骤。需要留意的是，电影修复并不是让老电影焕然一新，而是在处理霉斑、掉色、图像抖动、划痕、闪烁、噪声、变色、模糊等各种问题之后，还能保留老电影原有的胶片质感。

一部90 分钟左右的电影，大约有12-14 万帧画面。通常情况下，每个修复师每天可以修复6000-8000 帧，对应到电影中大约4-5 分钟片长。如果遇到一些问题比较多的电影，每个修复师每天只能修复百来帧，片长大约在20-30 秒。

翻看近几年登陆院线的电影，修复版的数量并不少，而且票房成绩也不差。去年11 月，4K 修复版《海上钢琴师》拿下了1.43 亿元票房。观众心甘情愿地为经典买单，特别是当时没有在国内公映过的电影。

与此同时，也有越来越多电影节增设经典电影修复单元，带领观众回顾过去某一时期的杰出作品。在今年第十五届中国长春电影节展映片单中，“百年经典4K 修复”展映单元为观众带来了《日落大道》《桃色公寓》《夫君》《尔虞我诈》《好家伙》《大地惊雷》，共6 部4K 修复版电影。

另外，“上海美术电影制片厂经典2K 修复”展映单元也惊喜重重，《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《金猴降妖》《宝莲灯》，每一部都是响当当的动画名作。其中，《哪吒闹海》《金猴降妖》《宝莲灯》均为修复后首次放映。这五部经典动画片横跨20 世纪60-90 年代，影响了几代人的童年。当陪伴自己长大的动画被清晰地投影在大银幕上，观众大概多少可以找回一点儿时模糊的记忆。

第77 届威尼斯电影节

实现100%沉浸式观影，只需带上VR 头显

VR 电影出现之前，所有号称可以带来“沉浸感观影效果”的电影基本上只做到了一半。无论画面有多精细，声音有多立体，电影就只是投射在银幕上的影像罢了。但VR头显可以直接把电影画面“怼”到观众眼前，余光所及之处也都是电影里的世界。“身临其境”一词，终于不再是夸张手法。

VR，全称Virtual Reality，即“虚拟现实技术”。通过电子信号借助计算机系统及传感器技术生成三维环境，创造出一种崭新的人机交互方式 ，使人进入一个虚拟世界。近年来，借助其沉浸性、交互性、多感知性、构想性、自主性的特征，VR 在影视行业被广泛应用，关注VR 电影的人也越来越多——其中，也包括中外电影人汇聚一堂的电影节。

2017 年，第74 届威尼斯国际电影节首次增设VR 竞赛单元。今年，中国美术学院与砂之盒沉浸影像展作为第77届威尼斯国际电影节VR 单元的官方合作伙伴，首次将该单元带入中国。9 月2 日至12 日，走进中国美术学院美术馆，观众可以欣赏到44 部VR 作品。这些作品中，仅有9 部作品将时长控制在10 分钟及以下，《盲点》《房间VR：黑暗事件》《兔子洞之下》《小矮人与哥布林》4 部作品的时长均超过100 分钟，时长最长的作品需要6 个小时才能看完。

入围作品中，由VeeR 与大象纪录出品的《我生命中的60 秒》是中国首部入围威尼斯国际电影节的VR 纪录片，也是全球首部在国际电影节上首映的疫情题材的VR 纪录片。这部纪录片用VR 技术记录下了2020 年2 月20 日上午10点中国各地124 名拍摄者的生活百态，也是全球首部上百人参与拍摄的VR 纪录片。

第77 届威尼斯国际电影节VR 单元全球官方展映采用线上线下同步开展的方式，对于那些无法赶到中国美术学院美术馆现场的观众来说，可以通过线上平台点播观看，但自备VR 头显仍然是一条门槛。未来，VR 电影或许能像普通2D 电影一样成为大众茶余饭后的消费选择之一，类型从科幻到悬疑，应有尽有，最终提供给观众一个能在VR 头显的可视范围内“自由探索”的虚拟世界。