以时代性、实践性和开放性为引领的研究生培养机制初探

向兵

【内容摘要】本文以广州美术学院的研究生教育为例，从时代性、实践性和开放性三个角度对该院的研究生教育案例展开剖析，并结合该校的办学优势与目标，总结该校研究生教育的教学与培养特色，以期为其他相关院校的研究生教育提供参考。

【关键词】时代性;实践性;开放性;研究生教育

我国已建成世界上规模最大的高等教育体系，高等教育毛入学率达到了48.1%，今后我国的高等教育将逐渐由大众化阶段进入普及化阶段。随着国家对高等教育投入的不断加大，应当为社会输送什么样的人才、如何為社会输送人才、如何在人才培养上独树一帜……成为各高校都必须积极思考和探索的问题。

一、关注时代

衡量高等教育的办学质量，既要看它在理论与科学研究方面的贡献，也要看它在时代发展过程中如何发挥服务社会的作用。科学准确剖析时代特征、判明发展阶段，是制定策略、创新理论、推进实践的基本前提，从高等教育的角度来说，关注时代事关学校教育理念和长期发展的方向。具体来说，有以下3层含义：

（一）超前性

超前性指高等教育的培养目标应当超越现实需求，突破现实局限。在社会的动态发展中，人类所面临的问题只靠以往的经验往往无法得到很好的解决。因此，高等教育必须把培养学生学会认识新事物以及自如解决新问题的能力培养纳入视野。

作为培养艺术类人才的高校，广州美术学院在使学生认识当下、适应社会需要的同时，还注重引导学生形成对自身与专业方向未来发展的正确认知。如“美术（书法）教育实践与理论研究”专业的研究生培养，通过 “书法创作研究”“书法教学研究”“书法教材研发”三位一体的教学模式，使创作技法、理论学习与教材研发能力3个模块互相贯通、相辅相成，引导学生走可持续发展之路。“新媒体设计专业”在坚实的传统基础上，注重培养学生对新技术、新材料的应用能力，探索新媒体视觉艺术的网络化与传播性特征，致力于引导学生开拓数字信息技术带来创新跨越的无限可能性。“环境设计、建筑学、城市设计”等专业则以未来复合型创意人才培养目标为指导，以“跨界创新”为核心理念，打通了艺术、科学、技术、工程和人文等学科的教学内容与组织形式，努力探索不同空间设计专业的深度融合，建构了卓有成效的环境艺术人才培养模式。

（二）即时性

即时性指高等教育需紧跟时代变化，适应社会需求，主动对接国家重大战略，不断调整培养方式和体系，在学术进步、技术更新、全球化等方面保持与时俱进，为社会建设做贡献。

在广州美术学院的发展史上，服务社会始终是其鲜明的办学理念。1983年，学校就从改革开放和经济建设的角度出发，提出“设计为社会主义经济服务”的学科发展理念，并创立了产学研一体化的现代设计教育模式。数十年来，广州美术学院始终秉持服务意识，不断调整培养方式，使人才的社会效益最大化。作为华南艺术人才培养重镇，学校顺应国家教育发展战略，如美术教育等专业设立“蒲公英行动”项目，把研究生培养与乡村美育实践结合，连续多年带领学生走进乡村学校开展美育夏令营暨工作坊活动，探索艺术院校对乡村学校美育的对口支持路径，引导艺术教育追溯源头，自觉承担服务于基础教育的社会责任，为推进农村老少边穷地区美术教育做出了重要贡献。建筑艺术设计学院等则深入城市的街道，与管理者共建社区艺术介入微改造工作坊，深入居民生活，用艺术介入的策略促进社区空间优化、形象提升，也为社区的未来发展建言献策。

（三）引导性

引导性指高等教育应主动担负起社会文化传承与创新的责任，以文化复兴、文化育人、文化传播等方式，使社会历史文化始终保持一种接续发展的状态。广州美术学院在培养文化、艺术人才的过程中，坚持以良好的精神面貌、高度的文化自觉与自信，鼓励学生参与到传统文化的保护与传承中去。如广州美术学院师生深度参与和落实了广东省人民政府关于“中国南粤古驿道保护活化利用工作”“三师志愿者工作”等，以粤港澳大湾区文化遗产游径、可穿戴南粤非遗文创产品系列教具、活化博物馆馆藏、粤北华南教育研学基地等系列形式，服务于中国南粤古驿道视觉和景观设计，为振兴乡村、助力乡村脱贫、保护地方特色文化、弘扬中华优秀民族文化、增强民族自信做出了重要贡献。

二、实践引领

经济全球化已使人才成为国家发展的核心竞争力。当下我国经济由高速增长阶段转向高质量发展阶段，也对高质量人才培养提出了更多要求——高质量发展意味着需要更多的匹配性人才。要想真正发挥高校的理论与技术优势，培养出适应社会发展需要的人才，必须进一步在教育中强调实践的重要性。

目前，我国应用型人才的培养中，通过实习达到实践目的的培养方式已十分普遍。①但这种形式的实践通常与课堂学习互相分裂，因而很难使理论与实践直接相互促进，并且形式较为单一。基于此，广州美术学院尝试在培养过程中把学生课堂转变为理论知识获取和实践相结合的场域，即在各个环节打通课堂与企业及其他社会领域的联系，充分利用高校与社会的优质资源，共同打造培养创新性、复合型的高层次科研创新人才的实践平台和以产业化为目标的高新科技研发平台，实现产、学、研的良性互动，并逐步建立具有长效机制的教学模式和体系。

（一）课程设置

广州美术学院强调专业学习从“课堂”走向“社会现场”。如参与广州国际灯光节已成为该校新媒体设计专业研究生主动参与社会实践的有效途径，由导师带领的研究生团队与各类专业人才合作，将活动项目作为实践课题，通过课题分析、设计任务的解读、资料搜集与市场调研、项目方案的制订、项目任务的实施、评价、总结等过程，使学生从不同背景专业的交流合作中学习到专业知识，丰富了教学内容与方式。公共艺术专业则通过实地调研、政府机构访谈交流、地域文化研究、创意构思、方案提案、小稿制作、展板设计、实物制作等系列流程，使学生掌握完整的公共艺术创作方法路径，并通过将课堂延伸到现实生活中，为学生提供参与社会实践、艺术实践的平台，提高学生的认识能力、创作能力和合作能力，有效地完成学以致用的转化，通过课程演练提升学生用艺术服务社会的能力。

（二）培养方式

广州美术学院依托协同育人平台、校外实践基地、省级实验教学示范中心等，鼓励“产、学、研”多维度联动，完成教学的社会拓展，在教学中强化实践内容，同时又用实践反哺教学，不断用实践成果丰富研究生教育。如学校视觉艺术设计学院与广州锐丰文化传播有限公司共同建立了“研究生实践教学基地”，合作双方共同制定研究生在“实践基地”的培养计划和规章制度，成立专门机构和设立专职人员负责落实、执行，并承担研究生在“实践基地”期间的日常管理;美术学等专业依托“广州国家青苗画家培育計划”、广东高校版画协同育人平台、绘画综合材料与油画修复协同育人平台、岭南艺术教育协同创新发展中心等协同育人平台，与广东美术馆、华为集团、雄安新区、深圳观澜版画、雅昌文化集团等共建的27个校外实践基地，以及造型艺术、油画、版画等4个省级实验教学示范中心，全面强化广州美术学院研究生教育的内涵建设，在实践中检验教学效果，其成果也成为广州美术学院研究生教学改革的重要参考依据。

（三）教学评价

广州美术学院致力于搭建立体多元的评价体系，如美术学等专业构建教学与展览相结合的教学质量评价创新体系，在专家听课、集体汇看、教学巡查的常规教学评价体系之外，基于美术创作、专业展览与社会反馈的有效机制，开拓以课程创作、自主创作、毕业创作为主线，通过校内展、校外实践基地展、师生教研展、社会公共空间展等多种展览形式，直面社会，接受多方检验。通过专业学术与社会公众参与相结合的多方评价形式，客观检验人才培养成果与社会需求的匹配度，并以此发现教学过程中存在的问题与短板，推动人才培养模式的优化与提升。

三、开放联动

立足广东改革开放桥头堡，开放一直是广州美术学院教学体系的鲜明底色。随着改革开放过程的深化，广州美术学院也不断探索出新的开放形式——在合作、互动的基础上，开展联动式的教学模式，并在学术交流、科研互助、资源共享等方面形成联动机制。

开放联动模式在促进发展优势学科、培养交叉学科、探索新兴学科等方面起到了举足轻重的作用。多方联动不仅可以有效促进各高校、政府、企业优势互补，技术、人才、设备等的相互融合，还有助于促进高水平成果转化、师资进阶技术交流、交叉学科人才培养、管理经验共进、教学改革探索。

（一）师资队伍建设

广州美术学院实行开放多元的人才引进政策，重视人才队伍建设和新兴学术方向（交叉学科）的发展，比如，聘请郑工教授担任广州美术学院中国近现代美术研究所所长，聘请尹吉男教授担任图像与历史高等研究院院长、艺术与人文学院院长，并引入黄宗贤、林存真、吕品田、包华石（Martin J. Powers）等高端领军人才担任学校客座教授，进行跨领域研究，实施重点突破。通过开放多元的人才引进政策，广州美术学院逐步打造起自身的研究高地。

（二）与企业联动

20世纪80年代在广州美术学院主导下成立起来的集美集团、白马集团等公司，本身在建筑设计、室内设计、景观设计、展览展示、广告设计、产品设计、服装设计、陶艺等领域中，拥有国家级专业学会和协会的副会长、常务理事、理事等社会地位，已成为中国高校系统“产、学、研”相结合的成功典范，成为实力较为雄厚且极具特色的文化创意产业基地。

该校在此基础上继续开拓与企业的互联互动，如学校通过与企业合作建立“研究生实践教学基地”、校企双方联合申报、研发纵、横向科研课题，加强了校企资源共享，共同打造一流的项目研究与交流平台，校企共享“实践基地”教学和科研相关的实验室及相应的研发设备及设施，包括开放部分实验室、工作室空间，供国内外高校、一线设计师、艺术家、在校学生交流实践，共同参与企业项目研发、社会重大项目、国际交流与合作等;校企双方及时交换国内外重大行业领域科技交流和学术活动的有关信息;凭借各自优势，选择国际、国内研究领域的最新资讯、行业前沿信息、专题知识技能等对“实践基地”研究生进行知识更新，并定期组织交流研讨活动。

（三）与地方政府联动

该校利用省级国际暨港澳台合作创新平台、省级人文社科重点实验室和省级校外实践教学基地等，搭建开放合作的教学平台，与地方政府建立密切的合作关系。如在国家“粤港澳大湾区”战略背景以及广东省教育厅的指导下，由广州美术学院等粤港澳三地52家单位共同发起成立了“粤港澳大湾区美术与设计教育发展联盟”，进一步加强了粤港澳地区的文化认同与共建，深化大湾区内艺术人才培养、学术研究、艺术创作、文化传承和交流合作。此外，广州美术学院多个学院还通过与地方政府联合打造实践平台、横向合作平台等，建立起与政府紧密合作、资源共享的联动关系。如学校雕塑与公共艺术学院，在教学过程中将政府单位委托的横向课题任务引入课堂教学，在服务社会的同时促进学生社会实践，通过教学与社会实践、社会需求相接轨的方式，在形成以社会实践教学为特色的专业教学模式的同时实现了产学研的统一。该课题的研究报告成果为下一步建立城市色彩应用导则和设计指引提供了坚实的理论基础;在研究过程中，各专业研究生学习和掌握了学术研究的基本框架和方法，以及研究成果社会应用的转化路径，也为本专业的学习提供了差异性的思路与视角。

（四）与其他国家、地区的联动

进一步营造开放合作的教学模式与氛围，采取国内外工作坊、联合课题、校际联合设计、互派交换生等多种形式，将“开放式”的思想贯穿在日常教学活动中，开展高水平的跨专业学术交流与研讨，带来最前沿的设计方向和专业理念，打造对外连接国际、对内带动大湾区设计创新与发展的学科桥梁。如学校建筑艺术设计学院以“亚洲连线”为代表的国际联合教学先后有国内外20多所知名院校参与，包括英国伦敦大学学院、法国拉维莱特建筑学院等世界知名院校。跨媒体艺术学院则定期开展影视创作实践工作坊及专题讲座，分享参与者各自的视听语言创作经验，并带领学生进行创作实践。开放的联合课程，充分引导学生自主探索的实践精神并开拓了学生的国际视野。

注释：

①王珏：《新文科建设语境中的跨学科应用型动画人才培养》，《教育传媒研究》2020年第2期。