余秀华诗歌的审美张力

内容摘要：从英美新批评的“张力”论出发，通过余秀华的《可疑的身份》;《我曾经敞开的，还没有关闭》以及《你没有看见我被遮蔽的部分》这三首诗中的悖论和反讽的研究，分析余秀华诗歌中的审美张力。她的诗歌在对立的状态中相互抗衡、冲击、比较、映衬，同时在意义上又形成平衡的整体，产了立体的审美感受。

关键词：反讽;悖论;张力;余秀华诗歌

“新批评理论的一个最出色的总结，就是所谓‘张力论”[1]“张力论”是新批评最引以为豪的诗歌批评理论。“‘张力就是指诗歌意义的外延款广度和内涵深浅度。新批评家认为，诗歌总是由‘语象组成，所以‘张力首先存在于这些语象里。一个诗歌语象外延宽广，同时又具有内涵深邃的特质，那就是张力大的诗歌语象;反之，一个诗歌语象外延很窄且内涵浅显，那就是张力小的语象。审视一首诗歌，张力越大，价值越高，张力越小越无价值。”[2]

“反讽和悖论都被纳入张力的网络之中，反讽和悖论所在之处也就是张力所在之处，张力论是一种矛盾调和论，将诗歌语言中充满矛盾、对立、对比的冲突性因素协调统一到诗歌的整体中，使之获得一种激烈动态之后的微妙平衡。泰特的张力论主要还停留在诗歌的具体语言层面，而张力论在韦姆萨特和布鲁克斯那里，从最初的文本概念扩大到了整个诗学范围，将‘张力发展、引申为诗歌内部各矛盾因素对立统一现象的总称。”[3]我们以三首诗歌为代表，来分析余秀华诗歌由反讽和悖论形成的张力美。

1.《我曾经敞开的，还没有关闭》

第一节诗，从整体上形成了悖论和反讽，我不想再爱你，不想再让你闯进我的生活，正如玫瑰一样盛情绽放的爱情不想再白白浪费，可我多么放不下你，牵挂你，想念你，世间的万物似乎都有你的影子，连吹过村庄的风，我都幻想能否跨越千里，吹到你所居住的城市？流过村庄的河流，是否也能流到你身边？那么，清风、河流，就能把我的气息、我的影子、我的思念、我的爱情都带到你身边。尽管距离使你我分离，尽管你不让我爱你，但是我对你的爱依然得以传递。尤其是第一节的最后一句，我对你充满了多少心疼与怜惜，痛苦就让我一个人承受，我舍不得你因为我们之间的感情受一点伤。深深的爱溢于言表，与开头的决绝形成强烈的对立、矛盾、冲突，彻底推翻了诗人开始的言论和观点，由反讽和悖论形成了审美张力。风、河流是自然界具体可感的事物，哀伤是一种抽象的情绪，把具体的和抽象的事物并列，形成了一种对立、反差和张力。最精彩的地方是折断这个具体实在的动词与哀伤这个抽象的词搭配。

第二节，我想你，我爱你，爱得肝肠寸断，这样的感觉像在凄凉冷清的傍晚，一个人吃冷饭，冰冷、难以下咽，暗暗地与全家人其乐融融，围着香气扑鼻，热气腾腾，丰盛的饭菜的画面形成对立与反差，更共托出作者爱得很深，伤得深。然而，接下来话锋一转，“这无法回还的生疏是不能让我疼的/再不相见就各自死去也不能让我疼啊/陌生的人间，这孤独也不能让我疼了”[4]作者用非常决绝的语气，表明自己无所谓，我不会再伤心，不会再动情，与你之间也再无瓜葛，连“再不相见就各自死去也不能让我疼啊”，这样的绝情和冷静理智，彻底推翻是了上文的深情与多情，形成了悖论和反讽的审美张力。

第三节，把自相矛盾，对立、冲突推到了极致，我对你的感情如此复杂，克制不住对你的爱情，像春光那样浩浩荡荡地涌动，然而我又冷静理智地压抑自己，转过身，只在情深似海里留下一个倒影;我恨你，咒诅你，骂你，诋毁你，为什么你对我的爱没有回应，为什么我这么爱你，而你不爱我？然而，这样的恨转瞬即逝，你在我心中是一切美的化身，一切的赞美都说不尽你的好。在爱与不爱，恨与不恨，坚持与放弃之间纠结，放下了，又割舍不下，像把自己的生命打了死结，才解开又缠住了。春光——倒影;蛊惑——赞美;死节——松开，这些词的对立，矛盾，冲突所形成的张力，很好的表现了作者内心的犹豫，挣扎，矛盾，分裂;要彻底割舍，又放不下;要彻底忘记，却又总是想起;要绝情，却总是想着那个对自己的爱没有回应的人，可以看出诗人在爱中受尽煎熬，找不到出路。

最后一节，挣扎苦恼了这么多，依然没有解脱之路，与第一节的决绝，利落形成对比，彻底推翻了上文的所有结论，尽管作者已经痛下决心，发毒誓，那又怎样呢？你依然在我的心里，在我的整个世界里，往哪里逃，可以不想你，往哪里躲，可以不爱你呢？在结构上，与上文形成了悖论与反讽，形成了审美的张力。

2.《可疑的身份》

这是一首由悖论组成的诗，我的身份是自相矛盾的，热情得像火，能燎原、能殃及池鱼，冰冷得像雪，覆盖道路、掩盖罪恶。雪——火形成对立;白色（的雪）——黑暗肮脏的大地形成对立，这些悖论形成了张力。第二节，月光是明亮的，而作者说，她有原本明亮的月光，却从来不明亮;有原本绽放的桃花，却从来不盛开，有原本浩荡的春风，却从来刮不起来。这些事物都与本性相悖，形成了张力，让人更加感受到作者内心的分裂，矛盾和被压抑。第三节，化学品是有毒的，作者盗走了一个城市的化工厂，一个巨大的化工厂，隐喻她内心的苦涩、伤痛、怨恨、苦毒……作者心中装满了一切人间的苦难和负面的情绪，犹如一个化工厂那样庞大，犹如一个化工厂里的化学品那样繁多剧毒。把负面的情绪隐喻为化工厂，情绪是虚词，化工厂的实词，本体和喻体之间的距离遥远，异质性很大，形成了张力。内心郁积的痛苦罄竹难书，一整座写字楼也写不尽，一整座博物馆也陈列不清，把抽象的情绪与具象的写字楼、博物馆相比，本体和喻体之间形成了很大的距离，异质性很大，形成了张力。整体来看，在这节诗中，作者说，她一口气盗走了城市的化工厂、写字楼、博物馆，这些事物的并列显示她拥有的东西很多，然而，最后一行诗却说：我一无所有，一贫如洗，明明偷走了那么多，怎么还会什么有没有呢？这也是悖论和反讽形成的张力，显示出作者不知道该如何排泄心中的苦楚，如何救赎自己的灵魂。第四节，按常理来说，我们只会向别人犯罪，对别人而言，成为罪人，而诗里却写：我是自己的罪人，这有悖于常理，这样的悖論，让我们体会到作者思想斗争的剧烈、内心的分裂、矛盾和痛苦，她的内心没有安宁，满足和平静，一直都在痛苦和矛盾中挣扎。然而后一句却形成了对前一句的颠覆，我放自己逃跑，可是下一句，又把这一句否定：我是自己的法官，无论你的身体逃跑到哪里，你永远逃不出自己痛苦的内心，你永远被囚禁在自己痛苦的灵魂里。这样环环相扣的反讽和悖论，形成了巨大的张力。最后一节，也形成了巨大的反讽和悖论，我虽然穿过这座城市，却没有留下丝毫痕迹。表明作者对存在的虚无感，对自我价值的怀疑，对人生的绝望。

3.《你没有看见我被遮蔽的部分》

春天这个意象总是代表着希望、爱情的萌发，我的爱情像鲜花，像热烈的火焰，像悬崖峭壁上冒着生命危险、奋不顾身、顽强生长的树冠，这些暗喻都在烘托作者春心萌动，对爱情充满热烈的期待。紧接着，于此形成鲜明和强烈的对立与冲突的是，她的热情，爱慕遭到了冷冷的打击，像冰冷的大雨浇灭火焰，像凶猛的钝器击打在身上，像日暮的云彩，黯淡无光。这种悖论和反讽，这种对立和冲突，形成了情绪的落差和剧情的突转，形成了巨大的张力，冲击着读者的心理。“你的名字被我咬出血/却没有打开幽暗的封印”[4]名字是一个抽象的事物，怎么可能具体实在地被咬出血呢？抽象和具体的组合，形成了异质冲撞的张力，尽管如此，我依然没有得到你的爱，打不开你如同幽暗的封印的心，鲜红的血和幽暗的封印这些意象在色彩和形象上对立，冲突，形成张力。

第二节，很多时候，我忍不住心动，忍不住诱惑，卑躬屈膝地去爱你，紧接着这种爱又遭到了我的拒绝和否定，用理智战胜情感，作者总是处于矛盾之中，一个念想否定前一个念想，内心充满了矛盾和分列，充满了悖论和反讽。

诗的最后，又推翻了前面所有的结论，尽管我克制自己，用理智说服自己，压抑情感，不去爱你，也不想你，然而，心里却完整地保留着你，这份爱，多少尘埃都无法掩盖，用具象的尘埃来掩盖抽象的爱，形成了异质冲撞，用血肉模糊这个具象的形容词来形容抽象的情谊，也形成了异质冲撞。

整体来看，这首诗一波三折，第一节：表达爱的渴望和热情——被拒绝，受冷遇;第二节：忍不住动情——理智压抑情感;第三节：自始至终在心里毫无保留地爱着那个人。整首诗在肯定——否定的矛盾中展开。在推翻所有，执迷不悟地坚持与放弃之中循环往复。整体结构形成了悖论和反讽，形成了巨大的审美张力。

4.结语

通过余秀华的《可疑的身份》;《我曾经敞开的，还没有关闭》以及《你没有看见我被遮蔽的部分》这三首诗中的悖论和反讽的张力的研究，我们发现了余秀华诗歌的美学价值，她的诗歌在对立的状态中相互抗衡、冲击、比较、映衬，同时在意义上又形成平衡的整体，让读者的感受在不同的极点往返，产生立体的审美感受。

参考文献

[1]赵毅衡.“新批评”文集[M].天津：百花文艺出版社，2001：54

[2]丁倩.论赵丽华诗歌的张力[J].名作欣赏，2015：118

[3]王欣，王越.英国浪漫主义诗歌的张力性有机整体结构——新批评视角的解读[J].安徽大学学报，2016：63，62，6361-68

[4]余秀華.余秀华诗选——摇摇晃晃的人间[M].长沙：湖南文艺出版社，2015：8，59

（作者介绍：周霞，昆明医科大学海源学院讲师，研究方向：英美文学及世界文学）