高温色釉在粉彩花鸟瓷画底色中的运用

吴 伟

（吴伟工作室，景德镇市，333001）

0 引言

底色在粉彩花鸟瓷画诞生之日始即已出现，是对西方油画色底的借鉴，它的运用不仅仅是作为画面的基底，而是对画面艺术形式和效果产生重要影响。高温色釉是粉彩花鸟瓷画底色运用中的常见材料，一直以来，人们只是将其视为材料技术层面的运用，而忽视了它的审美功能，因而在理论研究上还没有展开，笔者将其作为一个问题进行一些探讨与研究，期望能对高温色釉在粉彩花鸟瓷画底色中的运用提供一定的理论支撑。

1 高温色釉在粉彩花鸟瓷画底色中运用的含义及历史轨迹

底色是对绘画语言的借用，在陶瓷绘画中一般称为色地，即以颜色作为背景，对画面进行烘托与铺垫。相比于单纯的留白形式，底色的运用显然能够使陶瓷绘画的色彩表现更为丰富多样。底色在粉彩花鸟瓷画中的运用非常普遍，主要采用低温釉彩和高温色釉作为底色。与采用低温釉彩作为底色相比，高温色釉作为底色显然在工艺技法上具有更为复杂的特点，它需要两次烧成才能完成，先是施以高温色釉并预留出粉彩花鸟画面的位置，经高温烧成以后再描绘粉彩花鸟，然后低温二次烧成，即形成了以高温色釉为底色的粉彩花鸟瓷画作品。

在粉彩花鸟瓷画中运用高温色釉底色并非仅是工艺技术问题，还需要创作者借助高温色釉底色所形成的色彩肌理与粉彩花鸟画面构成统一有机的整体，给观者以独特的视觉感受，从而大大丰富了粉彩花鸟瓷画的审美形式与意义，形成浑然天成的画面效果，因此，高温色釉底色的运用充分体现了粉彩花鸟瓷画创作者的色彩观念与创作意图。

高温色釉在粉彩花鸟瓷画底色中运用的演变历程大致可以分为两个时期。一是传统期，二是发展期。传统期可以追溯至清代雍正、乾隆时期，特别是乾隆时期，以高温色釉作为底色的粉彩花鸟瓷画作品颇为常见，并且还常显示出乾隆帝对华丽精巧的审美偏好与追求，并为后世所广为效仿。清乾隆以后各朝的高温色釉地粉彩花鸟瓷画几乎都以乾隆时期为蓝本，不过由于工艺技法日趋下滑，其制作往往无法与乾隆时期的精美程度相提并论，并且由于时代审美观的不同而略有区别，例如清代末期大雅斋粉彩花鸟瓷画的高温色釉底色就显得颇为清雅，显示出慈禧太后的审美格调。

建国以后，作为一种传统的装饰手法，高温色釉在粉彩花鸟瓷画底色中的运用依然较为普遍，在建国初期，其大致保持传统形式，而在改革开放以后，随着思想理念的解放，传统形式不断发生变革，并在此基础上形成了许多具有现代意义的表现形式，这也就标志着高温色釉在粉彩花鸟瓷画底色中的运用进入到发展期。特别是近年来，在创作者的努力探索实践下，高温色釉在粉彩花鸟瓷画底色中的运用形式更为丰富多样，成为丰富画面、彰显个性的重要手段。

2 高温色釉在粉彩花鸟瓷画底色中运用的审美功能

单纯的留白形式具有显著的民族审美特色，在粉彩花鸟瓷画中运用非常广泛，不过，相比于运用高温色釉作为底色，留白形式显然缺乏个性审美风格，呈现出相对单一的审美面貌，而高温色釉为底色的粉彩花鸟瓷画则更能展现创作者个人的审美追求，也能够极大地丰富画面的色彩语言。

从审美功能上来看，高温色釉作为粉彩花鸟瓷画的底色，其在画面上显然居于次要地位，发挥其审美辅助功能，而粉彩花鸟瓷画则是画面主导，因此，高温色釉发挥的是辅助、烘托、映衬功能，切不可本末倒置。尽管是作为辅助审美，但其在粉彩花鸟瓷画中所发挥的重要功能却是不可忽视的，它的运用能够积极地影响和改变着粉彩花鸟瓷画的审美效果。

首先，确定粉彩花鸟瓷画的主色调。采取什么样的高温色釉作为底色，是在粉彩花鸟瓷画创作之前就必须确定下来的，因而，粉彩花鸟瓷画的创作过程实际上需要依据高温色釉形成的底色进行，高温色釉确定了粉彩花鸟瓷画的主色调。由于颜色釉的丰富性，其所形成的色调千变万化，如采取红釉、黄釉等作为底色，则使画面形成鲜艳热烈的暖色调，而采取蓝釉、青釉等作为底色，则使画面形成清冷深沉的冷色调。主色调的确立能够使粉彩花鸟瓷画在色彩上统一和谐，因而，创作者在确定高温色釉底色调的运用时，必须考虑画面本身所要传达的意境氛围，以使之能够更好地主题画面服务。

图1 《玉兰花》吴伟

图2 《盛世荷香》吴伟

其次，丰富粉彩花鸟瓷画的色彩关系。高温色釉底色对于粉彩花鸟画面色彩关系的丰富功能主要表现在：其一，不少留白形式的粉彩花鸟瓷画在色彩上往往显得较为单一，特别是画面元素简单时，加入高温色釉底色以后则使画面色彩感更加丰富；其二，高温色釉底色与粉彩花鸟色彩形成对比色、补色等色彩关系，从而使粉彩花鸟瓷画具有更完整、充实的色彩感受。最后，烘托突出粉彩花鸟画面主体。相比于留白，高温色釉底色可以通过各种色彩关系的运用达到烘托与突出画面主体的功能，一方面使粉彩花鸟画面更加醒目清晰，而另一方面则使画面形成具有纵深感的空间，加强了画面的层次感与立体感。

图3 《梅瓶系列》吴伟

3 高温色釉在粉彩花鸟瓷画底色中运用的表现形式

高温色釉在粉彩花鸟瓷画底色中运用的表现形式上大致可以分为传统表现形式和现代表现形式两大类型，二者在审美形式语言上具有很大区别，发挥着不同的审美功能，体现出创作者不同的审美追求。

从传统表现形式上来看，其主要是由清代中期延续而来的，具有较为严格的工艺程式和表现技法。高温颜色釉在清代雍正、乾隆时期发展至巅峰，而同时，粉彩花鸟瓷画也在此期达到极盛，这就为高温色釉在粉彩花鸟瓷画底色中的运用创造了非常有利的条件。传统表现形式大致又可分为两类，一类是通体式，即将瓷器载体整体施以一种或数种高温色釉为底色，粉彩花鸟瓷画完全在底色上描绘而出，不留白地，还一类则是部分式，即在瓷器载体的局部施以高温色釉作为底色，局部留白，而粉彩花鸟瓷画则在留白处完成，局部可以是上下施釉的形式，也可以是开光的形式，这一类表现形式既发挥了色釉作为底色的功能，则同时又使粉彩花鸟瓷画呈现出素雅的格调。

高温色釉在粉彩花鸟瓷画底色中运用的传统表现形式具有旺盛的生命力，直到改革开放以后，依然占据主导，不过与清代相比，当代的传统表现形式在历史传统上的基础上有所创新和变革。一是表现在所运用的高温色釉在种类和品质上均有所不变，采用现代技术条件下生产的高温色釉，二是表现在高温色釉底色与粉彩花鸟瓷画之间的色彩对比以及构图形式引入了现代的色彩与形式设计理念，从而更具科学性和审美性。

从现代表现形式上来看，它不是在传统表现形式上有所变化，而是全面突破传统，形成与传统表现形式迥然有异的审美格调。高温色釉在粉彩花鸟瓷画底色运用的现代表现形式呈现出显著的个性化特点，不受传统工艺与审美程式的约束，从而使高温色釉在粉彩花鸟画底色中的运用进入到多元化时代，它所体现出的不仅仅是表现形式上的改变，而是审美观念的改变。

高温色釉在粉彩花鸟瓷画底色中运用的现代表现形式主要体现为自由的施釉方法，不再追求均匀平整的色釉效果，而是追求色釉材料自然的质感和肌理感，因而常常呈现出斑驳不平、光怪陆离的视觉效果，并且色釉常常交错到粉彩花鸟瓷画画面当中，甚至将画面随意打乱分割成几部分，从而使整体效果具有非常浓厚的现代审美体验。

4 结语

采用高温色釉作为粉彩花鸟瓷画的底色由来已久，它不是简单的工艺材料的综合运用，而是涉及到审美效果以及创作者的审美追求。如今，在粉彩花鸟瓷画创作中，创作者运用高温色釉作为背景底色的做法已经蔚然成风，并将此作为丰富画面和创新的重要手段。当代粉彩花鸟瓷画创作者应在传统的基础上，积极探索与尝试高温色釉在作品底色中运用的新的表现形式，充分发挥其审美功能，以推动粉彩花鸟瓷画的持续发展。