文化创意产品下黄河澄泥砚传统工艺的“再设计”研究

游晓蔓

（洛阳师范学院美术与艺术设计学院，洛阳，471934）

1 文化创意产品的类型及发展趋势

1.1 文化创意产品的概念

文化创意产业的设计服务范畴包含文化创意产品，关于它的定义在国内并没有形成一致观点。魏鹏举在《文化创意产品的属性与特征》中认为文化创意产品是指文化创意产业领域的产品，文化创意产品的内容与外部载体是相互依存、不可分割的[2]。所以，文化创意产品的核心是围绕文化和创意，通过对文化内涵底蕴深厚的物质或非物质，经过设计构思和思维分析进行加工提炼，转化为可运用的设计素材，或以现有的艺术为母体，来呈现出符合当代生活所需要的一种新的形式、新的东西，进而满足当今时代的精神与视觉层面的追求。通俗的说，就是将好的创意、工艺、艺术形式、多种材质结合现代科技、审美进行再设计、再加工的一个过程。

1.2 文化创意产品的类型

由于文化创意产品所涉及的领域广泛，它是多学科的综合体，从产品设计及当下市场需求的角度来讲，文化创意产品主要体现在以下几种类型：（1）.艺术衍生品类，在遵循原作要素和特点的基础上，经过再创作设计以及加工而开发出的相关衍生产品，具有一定收藏价值和使用价值。通常将这些艺术元素点印或复制到日常生活用品上，使艺术走入大众的视野。如将王希孟的《千里江山图》转印在手提袋上来呈现传统与现代艺术碰撞的衍生设计恰到好处。（2）.博物馆产品类，狭义的博物馆文创是指以博物馆藏品为创意元素生产有形的产品，如丝巾、冰箱贴、杯垫、书签、胶带等，如台北故宫的“朕知道了”主题胶带的文创产品的开发。广义的博物馆文创既包括文物复制仿品、传统工艺美术品等没有新增附加值的旅游纪念品，也包括博物馆开发的app 应用、陶艺剪纸游艺等互动性活动、音乐剧表演等无形的产品。（3）.传统手工艺文创产品，是指在原传统工艺的基础上，将工艺技术进行革新后创作符合当代审美的文创产品，或以综合材料的结合运用来提升传统的艺术形式达到一种创意再设计。如将剪纸工艺以扇子的功能形式呈现的产品设计，或与唐三彩的民间工艺结合转换为日用产品的形式，这些都是一种嫁接在传统工艺的基础上对其艺术形式进行再设计。

1.3 文化创意产品的发展趋势

文化创意产业迅猛发展的主要因素在于国民收入的不断提高，直接激发人们在精神层面消费中的需求度。从北京、上海、广东、深圳等以点铺面逐步延伸扩展至全国各个城市。目前，文化创意产业的发展形态主要呈现出的显著特点为集群效应：比如打造极具特色的产业园区，主要特征以场馆集合为系统发展趋势，形态表现为系统完整的文创制造产业链，对创意产品的价值和品质进一步升华，提升文化创意创意产品的集群化发展优势；又如创意产品目前处于价值链的高端，经济、文化、技术等的强融合性使消费倾向逐步呈现出个性化、针对性的“定制”的趋势，显著特征以个性化为主要核心的小规模市场趋势。随着信息技术的不断革新，打破商业经济墨守成规的模式，因此孵化出创意产业发展的新纪元，进而激发多样化、多元化的文创产品来推进城市文化格局的创新发展。再如党的十九大报告中明确提出的实施乡村振兴战略、推动文化事业和产业发展、加快创新型国家。以乡村旅游构架与文创发展相融合的趋势日渐成熟，深度挖掘乡村旅游传统（民俗）文化资源，结合政府、高校、相关研发机构及地方企业围绕以乡村文化特色为主体、创新多样为宗旨设计具有独特标识的文创产品或文创资源。

2 黄河澄泥砚的相关概述

2.1 黄河澄泥砚的历史及工艺特征

河南洛阳新安县是澄泥砚的原产地之一，其制砚历史悠久，与新安历史人物汉代名将杨仆筑造“汉函谷关”同一时期，迄今已有两千二百余年的历史。黄河澄泥砚源于秦汉砖瓦，是中国四大名砚中唯一以黄河澄泥为主要材质经焙烧而成的陶质砚，主材选自于黄河中下游两岸沉积百年以上含有诸多矿物质的黄河澄泥，从采泥、选泥、澄泥、醒泥、揉炼、形制设计、制坯雕刻、焙烧、熏蒸、抛光等六十余道工序，形成了黄河澄泥砚独有的工艺特征。砚质质坚如石、温润若玉、扶若童肤，具有“发墨养毫，贮墨久而不涸”的功效。随着工艺的发展，在当代黄河澄泥砚的珍品中不仅窑变出古澄泥砚珍奇的朱砂红、鳝鱼黄、蟹壳青、绿豆砂等名贵色彩，还窑变出美妙的“云水纹理”。

黄河澄泥砚的制作在秦汉砖瓦的工艺基础上进行了升华，历经各朝各代，形制变化不一。汉代主要以虎伏，瓦筒，瓦形为主；唐代多以箕形，辟雍，风字为形；宋代以抄手、蝉形为主；元代以金蟾、钟形为多；明代则以龙龟、荷鱼、牧牛等题材居多；到了清代保留了历代砚形的基础上增添了云龙、案几、井、田、蟠螭、钟鼎等。可以看出古澄泥砚的形制以功能为主，装饰为辅，它加大了砚池的实用功能，造型以素砚居多。而在现代澄泥砚的形制设计中，我们可以明显看出装饰为主，功能为辅。因此，澄泥砚形制的发展演变是中国文化的物化反映，每个时代的形制特征，都体现了一个时代的物质文明和精神文明，[3]需要整合其形制规律，对我们进行文化创意产品的设计具有直接性的参考。

2.2 黄河澄泥砚发展现状

信息时代的到来冲击这各行各业，传统手工艺澄泥砚的发展必然受到直接性影响。而文化创意产品涉足的领域种类多样，在信息时代下，大众更注重智能化的产品，澄泥砚本身所具有的功能已不能满足我们当下的需求，渐渐淡入我们的日常视野。所以，在文化创意产业兴起的时代下，新的思维模式理念促使澄泥砚传统工艺跟随时代进行转变。

首先，澄泥砚生产工艺严谨复杂、成品率比例不高，加之传承体系、保护意识不成熟为其发展带来了局限性。如一些旅游胜地劣质仿冒，对澄泥砚的形象与声誉产生不良影响。其次，工业化生产的冲击和大量外来文化的涌入，对澄泥砚艺术形成了置换效应，现有产品简单粗暴的模仿传统造型，功能缺失、样式单一，失去了澄泥砚继续发展的原动力。最后，在形制设计上仅限于表达中国传统特色，并没有体现出澄泥砚传统工艺的艺术内涵以及再创新设计理念的新的形式。加之澄泥砚传统工艺制作展示没有系统的规划DIY 互动的体验模式，与文化创意产品之间的结合还处在不成熟阶段。所以，对澄泥砚“再设计”的核心价值是为了更好的平衡传统与现代、民族与世界之间的关系，来唤醒大众对个性和精神需求的消费力。

2.3 黄河澄泥砚传统工艺对现代设计的影响

黄河文化是中华文明的重要组成部分，是中华民族的根和魂，而黄河澄泥砚作为黄河文化的传承载体，其艺术魅力承载这对中国传统精神文脉的传承，是一种地域文化、民族文化、传统文化的综合型象征产物，它所包含的工艺特征、特有的澄泥材质、历史文化、美学特征等，能够为现代设计提供大量的创作元素。现代设计是需要建立在黄河澄泥砚的文化基础上进行创新，提取造型、材质、图案设计出更符合当代审美需求的实用艺术品，来打破传统的呈现形式，成为市场中脱颖而出的关键所在，也是实现传承与发展的重要手段。从现代艺术与设计理念的视角拓宽和强化黄河澄泥砚传统工艺的个性表现，融入新观念、新媒介、新环节和新时尚等方面的再生价值，达到澄泥砚传统工艺真正意义上的“再设计”。使黄河澄泥砚以新的艺术形式融入我们的生活，唤醒消费者对澄泥砚工艺文化的认知和审美价值取向的判定。同时设计实践也推动着工艺美术的重新回归,工艺美术与现代设计的再一次融合可以更好地符合现代生活审美。[4]

3 文化创意产品下黄河澄泥砚“再设计”原则

3.1 品牌识别性原则

品牌识别是品牌核心识别和品牌延伸的构成，规定了品牌延伸和品牌传播的基本信息[5]，由此得出品牌识别是品牌的本质属性，是一种资产、策略工具，能抓住每一个品牌建立的视知觉识别度，展现品牌的品质和独特，传达品牌的差异化。而黄河澄泥砚“再设计”产品中包含的品牌策略目的是建立黄河澄泥砚的品牌价值，经创意整合让澄泥砚自身的产品与其他产品进行区分，最终获得消费者的认可与支持来产生购买欲。所以，黄河澄泥砚的“再设计”产品上要强化品牌意识，融入文化符号、文化内涵来突出独特性，不单单是让澄泥砚品牌为众人所知，而是通过文化创意设计来延伸澄泥砚的文化及品牌价值。

3.2 系列整体性原则

系列化是澄泥砚在文化创意产品开发时的主要形式之一，在销售市场中占有一定的优势比例。这种系列整体化的产品创意是需要对黄河澄泥砚中的元素符号进行延展，如对澄泥砚的造型元素、图案纹样、窑变色彩、材质、功能、工艺及设计手法等方面进行统一的运用，是遵循“多样统一”的美学原理，同时对澄泥砚的品牌文化也起到一定的宣传作用。

3.3 “以人为本”的原则

对澄泥砚的文化创意“再设计”必须从消费者的现实需求、精神需求出发，充分了解澄泥砚工艺特色因素与消费者因素之间的关系，针对考虑产品的外观造型、功能形式、材质上的创新及工艺技术才是创意“再设计”的重点，突出个性化，这样才能实现澄泥砚文创产品的价值，让人们在日常生活中也能感受到澄泥砚文化的艺术魅力。

4 文化创意产品下黄河澄泥砚“再设计”方法

4.1 工艺材质上的创新

在文化创意产品中我们可以在黄河澄泥砚传统工艺原有的基础上对不同种类的材质进行合理应用。使用不同材质与澄泥砚工艺结合能够使其表现不同的美感，使用相同的材质与不同的加工制作使澄泥砚表现不同的形态变化，进而提供更多的可能性，可以将部分结构转变为玻璃、塑料、金属、树脂等新型材料。如在现代家具中就采用多种材质的结合，将树脂与木质两种材质结合打破了传统家具在我们心目中的印象，形式感新颖，在视觉上也给人一种回归自然的想象空间；也可将金属材质如铜、金、不锈钢等进行搭配，设计师 Natascha Madeiski 联手珠宝匠人 Linnie Mclarty以黎巴嫩贝鲁特的一次考古挖掘活动为灵感设计的一组将陶瓷与黄铜金属制品的结合，由于金属本身的质地效果与传统手工艺进行搭配组合会打破原本的传统印象，在视觉上给人一种现代简约时尚的感觉。也有将陶瓷与玻璃结合后的设计，玻璃本身的透明质感在光照条件下形成不同的色彩变化，那么设想运用玻璃材质与澄泥砚固有窑变色彩的搭配会产生怎么样的视觉情感呢？因此，多材质的结合需要考虑澄泥砚本身材料质地、性能、形状、工艺与其他材料结合是否符合，从而达到完美协调的设计及视觉效果。

4.2 功能及形制的创新

澄泥砚是物质生产生活的产物，具有很强的实用功能。随着时代的发展砚已不再是书桌上必备的书写工具，当下砚多以收藏或观赏的角色出现已脱离我们的日常需求，这就亟需我们在澄泥砚原有功能形制基础上进行创新设计，使澄泥砚从单一的工艺品转化为多功能的产品，实现功能、形制与审美的一致性[6]。在日本和纸创意产品的案例中，设计者将传统工艺融入文创理念做出的现代灯具，和纸本身的材质会消除刺眼的灯光，纸质的不同会通过灯光展示不同的肌理，造型整体不仅具有设计感，还体现了日本和纸工艺的魅力，使这种传统工艺得到良好传承创新的同时以另一种功能形式展现在大众面前，是能够适应当下市场的消费理念。那么可以通过对澄泥砚传统的造型、色彩、陈设形式进行“再设计”，如图1 中笔者通过提取古澄泥砚的经典造型，保留原工艺、原材质、原造型进行功能转化，将传统元素与创意元素结合后设计的灯具。如图2 将澄泥砚窑变的精华部分进行截取与紫檀材质相结合设计的镇尺，打破澄泥砚固有的艺术形式，使澄泥砚不再拘泥于传统砚器造型，与当下日常需求相结合，能开发更多的澄泥艺术文创产品，实现功能形制的多元化。

图1 澄泥艺术灯具系列

图2 澄泥艺术镇尺系列

4.3 情感化“再设计”

澄泥砚本身承载着精神层面与物质层面上的意义。在当下澄泥砚手工艺品的发展已由文房重器转换为一种情感流露，对消费者而言澄泥砚不仅仅是一种物质层面上的拥有，它能够唤醒消费者对中国传统文化的一种清晰的认知和审美上的一个取向，能够为人们的生活增加一份“精神食粮”。在设计中应遵循消费者对产品的情感需求，不单单是一个外在物质形象，更多的从澄泥砚传统工艺中追寻亲和力和手动感，关注澄泥砚传统工艺的趣味性、拟人性。如从故宫典藏《唐人宫乐图》中有位奏乐的侍女梳着坠马髻的案例中可以借鉴，台北故宫把唐人时尚搬到了现代，推出的“坠马髻颈枕”，这种趣味性的设计，不仅让人在旅途中可以用它好好休息，同时能够戴在自己的头上，让你一秒变“唐朝人”，这就引起了消费者在购买产品时的好奇心，并与产品进行情感上的互动。所以，澄泥砚产品的拟人性设计是可以给消费者带来惊喜和乐趣的体验，人的情感系统会由它拟人化的设计而产生依恋性。

4.4 互联网推广

在互联网时代下黄河澄泥砚产品内容和形制亟需创新,对新兴的消费市场有待加强，产业系统的转型更需提升。通过互联网新思维、新技术、新内容和新平台来构建黄河澄泥砚产业化经营模式和路径体系，可以快速地将黄河澄泥砚、本土文化、黄河文化传播至各个领域，发挥数字化技术、融媒体技术、新兴互联网衍生性技术等的支撑作用。加快打造黄河澄泥砚文创产品开发性、营销性、体验性等平台，将传统的线下模式转化为线上模式，与各大电商平台积极合作，发展自己的销售模式空间，达到不受地域、文化局限，如国内各大博物馆不仅在线下有独立的文创门店，而且在线上也有独立的网店。因此，通过运用互联网营销模式能够促进黄河澄泥砚传统工艺的社会效益优化和经济效益释放的统一，有效推动和实现其"创新型发展、创造性转化"，使传统文化焕发新活力，走上可持续发展道路。

5 结语

黄河澄泥砚的传承创新需要与文化创意产品设计理念结合进行“再设计”。通过分析黄河澄泥砚在文化创意理念下的设计原则及设计方法，一方面以文化创意产品为出发点，设计出更符合当代审美需求的手工艺品，使消费者更深入的了解澄泥砚工艺文化背后所孕育的人类智慧及人文精神；另一方面，在设计中把“人性化”作为设计主线，以情感化设计进行点缀来满足人们精神层面的需求，增加产品的趣味性。同时拓宽多渠道的销售模式，将黄河澄泥砚进行“活态化”传承。作为中国传统优秀文化的重要组成部分，笔者希望通过本文的理论研究重新建构黄河澄泥砚当代性与时代性语言，创作出一批引领澄泥砚工艺发展及符合当代审美功能需求的文创产品，力求让黄河澄泥砚这门古老的工艺重新焕发活力的同时，提升公众对黄河澄泥砚的接受度，满足当下高质量的生活需求和生活美学的心理体验，发挥驱动产业发展的经济价值。