高中歌唱模块引进阿卡贝拉初探与尝试

罗 群

（广州市南沙东涌中学，广东 广州 511453）

一、高中《歌唱》模块教学的基本现状与“阿卡贝拉”的引进

现代新的艺术形式为高中音乐教学带来了全新的机遇，作为音乐教师不妨把握住这一有利契机，以激发高中生学习音乐的兴趣。高中《歌唱》模块教材以合唱为主，强调对合唱艺术的鉴赏能力的提高。笔者多年从事高中音乐课堂教学，发现随着现代音乐的形式越来越丰富，传统的音乐课在教学内容和形式上急需引进新鲜的“血液”。

阿卡贝拉包容性很强，包含了许多现代流行音乐的元素，表演形式和曲目都丰富多彩。阿卡贝拉歌曲的内容非常贴近普通高中生的生活，深受学生的喜爱，能满足高中学生个性发展的需要，对高中学生有着更大的吸引力，更能激发学生歌唱的兴趣和主动性。阿卡贝拉打破了传统合唱的局限性，能在一首歌曲中将更多的声音元素汇聚到一起，既能培养学生的个性，又能培养学生集体协作的精神，共同创造美妙的歌曲意境等，因此，将阿卡贝拉引入到高中《歌唱》模块教学中是一个很好的举措。

二、阿卡贝拉简介

“阿卡贝拉”源自15世纪欧洲教会音乐，意思是无伴奏合唱，属纯人声的合唱形式。在16世纪器乐流行以前，各种各样的“阿卡贝拉”一直都是西方音乐中最重要的形式。目前我国许多的传统合唱团开始学习阿卡贝拉，近两年我校举行的学生歌唱赛中也能看到阿卡贝拉的雏形。总之，阿卡贝拉目前已经在中国占了一席之地，并很好地促进和发展了我国音乐艺术文化。

现代“阿卡贝拉”与传统合唱有着非常明显的区别，表演形式自由、音乐风格多样化、注重音响效果和舞台表现。

（一）人声敲击

演唱者利用声线模仿乐器的声音，以模仿敲击乐器最为常见，除为乐曲奏出节奏外，人声敲击也能为乐曲增加音色上的变化，有些歌者也擅于模仿吹管乐器、电吉他甚至其他乐器的音色，在专业音响技术的协助下，这些由人声模仿出来的声音甚至可以达到以假乱真的效果。

（二）非实义音节

歌词中没有实际意义的音节，如“fa-la-la”。传统合唱有时也会包含非实义音节，但几乎每首现代“阿卡贝拉”曲目都会应用到这种另类歌词。一般歌曲的前奏、间奏、尾声和伴奏声部，都以非实义音节唱出，也有一些所有声部都唱非实义音节的纯音乐。

（三）器乐化的旋律和节奏

由于歌者需要以人声唱出原本应以乐器奏出的声部，故歌者常要唱出较为器乐化的旋律和节奏，各声部的音域也常挑战歌者的极限。

三、阿卡贝拉课堂教学的尝试

（一）巧用高一音乐鉴赏课

阿卡贝拉有器乐化的旋律和节奏，这些对学生的音准、节奏、旋律以及声音融合度等方面要求较高。教师可以利用高中一年级音乐鉴赏课每节课堂的前10分钟进行音准、节奏和发声练习，经过一年的基础铺垫，学生进入高二歌唱模块阶段，就能引进阿卡贝拉了，笔者在几个基础较好的班级进行试验，效果非常明显。

（二）从欣赏优秀的阿卡贝拉作品入手

当学生经过高一音乐课一年的基础铺垫后，高二歌唱模块就可以慢慢引进阿卡贝拉音乐了，音乐老师可以找一些有趣味性、代表性的阿卡贝拉曲目让学生欣赏，以激发学生对阿卡贝拉音乐的兴趣。如可以给学生欣赏世界著名的芬兰的Loituma组合、Club for Five、Pentatonix等组合演唱的具代表性的阿卡贝拉曲目。又如京剧版的阿卡贝拉《打虎上山》、厦门六中合唱团演唱的阿卡贝拉版流行歌作品等，让学生感受我国民族音乐融入阿拉贝拉的趣味性。

（三）音准的训练

作为无伴奏合唱形式的阿卡贝拉，各声部的音准无疑都是非常重要的。音准的训练与平时合唱的训练大体相同，音准是歌唱和音乐表现的基础，各声部音准直接影响阿卡贝拉音乐的和谐。音乐老师在平时的音准训练中需要循序渐进，最初的音准训练时可以从简单的单音和短旋律开始，不妨采用柯达伊教学法中的固定音名唱法和柯尔文手势，由一个声部到二声部，再到三声部，由简到难。

（四）节奏的训练

由于阿卡贝拉音乐需要演唱者利用自身的声线模仿各类乐器，包括各类打击乐器，所以对于学生的节奏训练就显得尤为重要。为了让学生更容易掌握各类节奏，音乐教师不妨让学生从生活中的语言节奏开始，再变换到音乐节奏，接下来再延伸到阿卡贝拉音乐当中，最后再慢慢由一个声部节奏到二声部到三声部节奏，这样让枯燥的节奏变得有趣且容易接受。这种由易到难的节奏训练，能快速帮助学生建立歌曲的节奏感，能调动学生学习阿卡贝拉节奏的积极性。

（五）音量均衡的训练

阿卡贝拉作品由多个声部组成，往往是一个主要声部，其他多个声部作为合音。这就要求在音量上突出主要旋律声部，其他声部以从属地位需要音量相当而不能掩盖主要声部的音量。要求音乐老师在平时加强声部音量方面的训练，可以进行一些弱声练习，让每个学生学会音量的控制，当学生学会控制音量后，再慢慢加进带有主旋律声部和合音声部的作品片段进行训练。要求学生学会声部间的互相聆听，以达到最佳的音响效果。

（六）音色统一的训练

一首成功的阿卡贝拉音乐作品，音色一定是高度统一的。作品采用何种音乐表现是由这首作品的内容、情绪和风格决定的。音乐老师平时可以选择各类不同风格的作品片段对学生进行训练，训练时注意合音声部发音状态的统一，避免出现个性化的音色，要高度保持声部间的融合度和作品的协调统一。学生在阿卡贝拉音乐作品音色融合统一的训练过程，正是音乐学科核心素养中的学生合作能力培养的完美体现。

（七）阿卡贝拉的选曲

当学生有了一定的音乐基础后，就可以进入完整的阿卡贝拉作品练习。起初要选择一些让学生能够完成的曲目，还要根据不同班级的能力和特点，选择合适的作品，对于能力强的班级可以挑选具有一定难度的作品，能力相对弱的班级就要选择比较简单但容易出效果的曲目。作品练习也要讲究循序渐渐的方法。

（八）因材施教，关注个体

核心素养与素质教育要求教师面向全体，关注个体发展。音乐教学应该做到以学生为本、正确对待每个学生的差异性,做到“因材施教”。

音乐教师不妨特意设计一些特殊的角色，让学生拍打身体、模仿打碟的“ci”或者简单地模仿低音鼓的“bong，dong”的打击声部；如果班级学生中有出色的歌唱者，不妨单独为他（她）设计独唱片段；若班级有擅长创作的学生，可以由其对喜欢的歌曲进行阿卡贝拉再度创作等等。总之，在阿卡贝拉教学中，让每个学生都能各展所长，都能感受到和声的快乐与每一位个体的不可或缺性，让他们都能够充分感受到阿卡贝拉整体呈现出的一种和谐统一的美感。

（九）培养阿卡贝拉精英社团

“自主音乐需要”作为普通高中学生的音乐核心素养之一，是指学生对音乐学习与音乐实践的主动态度和自觉追求。作为音乐老师，不妨组织一些优秀学生成为单独的阿卡贝拉精英社团，鼓励他们根据自己的个人特色创作作品，自由组合阿卡贝拉队伍，通过为这些学生搭建展示才华的舞台，以逐步带动整个年级的阿卡贝拉教学氛围。

阿卡贝拉在高中《歌唱》模块教学中的运用，符合现行课标要求和普通高中学生音乐核心素养的自主音乐需要、音乐实践能力、音乐情感体验等要求。在实践过程中还存在诸多困难，比如阿卡贝拉在教学课堂上因时间紧迫，学生分组比较随意，有时候有团队不和谐现象；又如因学生的基础参差不齐导致不能突破稍难的歌曲等。但总的来说，在高中歌唱模块教学中引入阿卡贝拉还是利多于弊的，对于高效的音乐课堂，笔者也在继续努力尝试和探索。