紫砂壶造型设计保持传统与适度创新探究

[摘 要]中国工艺美术史源远流长，博大精深，其中紫砂作为较受欢迎的一种艺术形式，产生于人们的日常生产活动，是农耕文化发展到艺术审美的标志性产物，和中华文明的发展起源息息相关。紫砂作为一种原始的烧制陶器，不仅见证着中华农耕传统文明的产生和发展，也标志着人们从日常果腹需求到艺术审美的需求变化。如今，紫砂作为经典的艺术原料依然在艺术领域发挥着重要的作用，因此对于紫砂的未来和发展应当给予一定重视。如何在紫砂壶造型设计中保留传统因素，同时又能够进行符合时代要求的创新，是紫砂壶创作者应当考虑的重要问题。

[关键词]紫砂壶;造型;传统与创新

[中图分类号] J306            [文章标志码] A        [文章编号] 2095-7556（2020）2-0076-02

本文文献著录格式：吴敏.紫砂壶造型设计保持传统与适度创新探究[J].天工，2020（2）：76-77.

任何具有悠久历史的文化产品，都必须要保持传统与适度创新相结合，才能够在保留原汁原味的基础上，符合现代人的审美要求和艺术情趣，这也是紫砂壶造型文化继承发展要求的核心要素。紫砂壶作为古代流传下来的人类精神生活方面特有的表达和创造成果，具有一定的清高感和艺术创造性，在先进文化当中起到引领人们艺术道德情操的作用。因此，如何在现代紫砂壶造型中发挥紫砂文化积淀下来的成果，又能进行符合时宜的创新，是紫砂壶创作者需要讨论的问题，本文也将从以下几个方面给出建议。

一、紫砂壶造型中保持传统要素的必要性

中华传统文化最大的特点就是扎根于传统的土壤并代代相传，由此产生浓厚的历史积淀，因此在紫砂壶的造型中一定要保持传统因素，这样才能使绵延2000余年的文化继续传承下去。同时，古老的文化会带来古老的依恋，千百年来以土地为核心的农耕文明是每一个华夏子孙最重要的牵挂，因此人们会对泥土有一种天生的熟悉感，这几乎成了一种烙印，只有保持紫砂原汁原味的烧制方式和取材方法，才能够满足人们对于紫砂产品的精神要求，使得不管造型如何变化，都能够引起人们内心深处的共鸣。在向世界展示中国名片时，只有根植于中华文化才最能打动人心，因此必须要保持传统的原汁原味，才能够在向世界介绍紫砂壶文化时更加震撼人心，使不同的文化保持真正的交流，而不是一味的趋同，这是在文化交流日渐加强的今天，中国能够屹立于世界的最大内因。

二、紫砂壶造型中加入创新观念的必要性

紫砂壶文化作为一种精神文化产品，其重点在于满足不同时代人们的精神要求，因此自紫砂烧制技术成熟以来造型就发生过多次变化。创作者可以在壶身雕刻文字或是花纹，增强艺术审美性，也可以适当改变部分结构，如壶盖的设计等，这些改变代表着创造者和使用者审美情趣的提升，只有不断进行创新，才能够使紫砂壶拥有更强的生命力，在多样化文化互相交流的今天继续存活下去，同时紫砂壶造型的变化也可以增强市场竞争力。作为一种产品，紫砂壶需要提高自身的价值和流通程度，因此必须要改变不合时宜的造型方式，加入现代人喜欢的审美元素，才能够在众多的文化产品中脱颖而出，受到大众喜爱，这也为紫砂壶未来在市场上的发展奠定了重要的基础，使得这一文化产品能够更好的流传下去。创新改变会带来生机和活力，紫砂壶也不例外，信息时代传统文化不断受到冲击的当下，只有加入创新观念才能够让紫砂文化继续流传下去。

三、在紫砂壶造型的传统与创新中把握文化发展脉络

文化艺术是人类精神生活方面所特有的一种表达方式，对于特色文化来讲也有属于自己的发展脉络，只有紧扣这个脉络，才能使艺术的传承变得更具特色。对于紫砂壶艺术工作者来讲，传统和创新都是要共同把握的发展脉络，在这个过程中要先了解紫砂壶文化在中国传统艺术的地位和发展精神，并在此精神的基础之上将这个脉络作为主要线索注入时代的新气象、新元素。要注意的是，创新是为了继承传统而服务，把握脉络是为了更好的发展脉络，而不是不明方向地误入多元文化陷阱。把握文化发展脉络是造型创新过程中的前提条件，是整个紫砂壶造型过程中的灵魂，不能丢弃;而创新是在此基础之上开辟的一种新的表现模式，而非另立門户。紫砂壶造型所讲究的天人合一、圆润中庸，这是最为核心的部分，在做造型时可以适当进行改变，但不能脱离这个核心。紫砂文化所代表的中华民族对于土地的眷恋和对于茶道的理解是发展的主要脉络和重心，在创新的过程中一定要注意传统和新潮的和谐，在把握文化脉络的基础之上发挥周边更多的可能性，使紫砂壶造型文化更符合时代的要求。

四、在紫砂壶造型的传统与创新中要提高意识形态水平

任何一种艺术形式在社会中的地位都是意识形态，紫砂壶造型承载着艺术创作者的情操和情怀，因此在进行造型设计时就必须要有一定的理论水平，这样才能保证在造型设计的过程中体现创作者的内心诉求。对于紫砂壶爱好者来讲，淡泊名利、刚正不阿是最常出现的意识形态，因此在传统与创新的平衡过程中都必须要把握这种形态在造型上面的反映。例如，在壶身上所刻写的诗文或是壶盖上雕刻的图案，通常都会反映出雕刻者的审美水平和艺术技巧，且赋予作品更深刻的内涵，使其拥有更高的艺术价值和经济价值。判断紫砂陶艺作品艺术水平高低的重要依据就是是否拥有思想性格和情怀，这对艺术创作者来讲也是一个很重要的方面，不管是坚持传统还是进行创新，都必须要提高自身的意识形态水平，将自己对于艺术的理解融入紫砂壶造型中，这样才能够吸引更多的人来了解并热爱紫砂壶文化。

五、紫砂壶造型的传统与创新要植根于中国传统美学

中华文化与西方文化的最大区别在于其有一套自己的审美观念和体系，紫砂壶作为传统文化的代表之一也恰恰印证了这一点，其造型的流畅性和背后隐含的深刻内涵无一不在体现中国传统美学对于设计者的影响，因此不管是传统还是创新都必须在东方美学的基础上来进行，这样才能够使紫砂壶造型不变味，让更多的人感受到中华优秀的传统文化。一把优秀的紫砂壶造型可以让人一眼就能看出形式上的美感，同时也能够激发内心的审美活动，进而产生其他的创作灵感，这也是紫砂壶爱好者所追求的最高境界。

民族的古老文化是需要千百代人不断传承创新才能够延续的，中国古老的紫砂壶文化也需要这样的传承，才能够走向新的辉煌。从民间的生活用具到文人雅士所推崇的淡薄境界，紫砂壶造型成为华夏文明不可缺少的一抹特色。在当今，紫砂壶文化应当在保持传统的基础上增加造型上的创新，以获得当代年轻人的喜爱或是表达时代特点，只有这样才能够保持其生命力和活力，使得紫砂壶文化能够适应21世纪的今天，并为中华文化的传承与发展助力，为向世界展示中国名片做出贡献。让世界不同文化、不同种族的人都能够感受到“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的意境，使得紫砂壶走进千家万户，真正融入每个人的生活中，成为不可忘记的中国符号。

参考文献：

[1]潘旭峰.紫砂壶造型设计的传统与创新[J].文艺生活·文海艺苑，2013（1）：56.

[2]高峰.从紫砂壶“六方高逸”看中国文人的精神特质[J].江苏陶瓷，2019，52（1）：62+65.

[3]王利君，陈红珍.紫砂壶造型设计中的传统与创新[J].陶瓷科学与艺术，2012（3）：87.

[作者简介]

吴敏，生于1979年，浙江长兴人。工艺美术师。2000年随父亲吴宝根学习紫砂工艺的设计及全手工制作。作品格调高雅、自然厚实、充满灵性。代表作《树瘿壶》获2017年度金奖;《佛手壶》获中国轻工业联合会金奖。其作品《仿古壶》由浙江长兴博物馆收藏。

[作者单位]

长兴宝根紫砂陶艺馆

（编辑：刘莉琴）