浅谈漆画描金技艺山水画创作

[摘 要]漆画艺术源于中国古老的漆器工艺，是中国重要的非物质文化遗产，是艺术创作中独树一帜的画种，其在漫长的历史文化长河中不断演变，通过艺人们不断地创新和发展，拥有了众多的艺术表现形式和表现技法。描金技艺就是漆画艺术中主要的表现技法之一，其常在创作中融入中国传统的人文山水画艺术，让漆画作品呈现出更高的艺术价值。

[关键词] 漆画;描金技艺;山水画;传承;创新

[中图分类号] J527           [文章标志码] A        [文章编号] 2095-7556（2020）2-0068-02

本文文献著录格式：陈智新.浅谈漆画描金技艺山水画创作[J].天工，2020（2）：68-69.

漆画是漆器的一种，是我国重要的非物质文化遗产，也是我国著名的一项传统工艺品种。早期漆画艺术主要绘制在漆器上，具有一定的实用功能。宋元至明清时期，漆画艺术受文人画的影响，逐渐融入文人山水情怀和以物言志的理念。尤其在明清期间，在继承宋元时期文人山水画风格的同时，也因园林艺术的兴起出现了新的风格、面貌和手法。

一、漆画描金技艺概述

漆画艺术源于中国古老的漆器工艺，是当今社会的一种新兴画种，具有绘画和工艺双重性，主要以天然大漆作为绘画材料，同时也运用金、银、铅、锡、蛋壳、贝壳、石片、木片等天然材料进行创作。它既是艺术品，又是与人民生活息息相关的实用装饰品，有多种艺术表现形式，如壁饰、屏风和壁画等。

漆画艺术在经过漫长的历史文化变革后不断地创新和发展，形成了丰富多样的装饰技法，其技法包括镶嵌、罩明、莳绘、彩绘、描金、变涂、堆漆、雕填、针刻、晕金等，其中属描金技艺创作要求最高、表现最广。

描金最早发现于战国时期，既在漆地上加描金花纹的做法，以黑漆地最为常见，其次是朱漆为地。描金又称泥金画漆，明黄成《髹饰录》记载：“描金，一名泥金画漆，即纯金花文也。朱地、黑质共宜焉。其文以山水、翎毛、花果、人物故事等;而细钩为阳，疏理为阴，或黑里，或彩金像。”沈福文先生把描金称作“描金银漆装饰法”，其所著《漆工资料》详细介绍了描金漆装饰的制作过程：“将打磨完的素胎涂漆，再髹涂红色漆或黑漆，待干燥打磨平滑后，推光达到光亮，再用斗透明漆调彩漆。薄描花纹在漆器表面上，然后将其放入温室，待漆将要干燥时，用丝棉球蘸着最细的金粉或银粉，刷在花纹上，花纹则成为金银色。”用这种方法制作而成的漆器有着金碧辉煌的效果。描金工艺制作的特点和制作工序在《髹饰录》也有记载，由此可见描金技艺创作题材丰富，工艺极其复杂，技艺要求之高，做工之精细。在传统艺术创作中，描金技艺常与国画艺术、雕刻艺术等进行巧妙融合，创作出了许多艺术价值高、鉴赏力强的工艺品，人们往往被其制作精细而吸引，是“形、艺、材”的完美结合，极具实用价值、观赏价值和收藏价值。

二、漆画描金技艺山水画题材创作

漆画描金技艺在创作题材上继承了传统山水、翎毛、花果、人物故事等题材，在创作技法上吸收和借鉴了其他画种的创作方法，特别是传统中国画，大胆融入了现代人的情感追求和审美风尚，同时在艺术创作过程中结合当地民间、民俗的文化特色与审美情趣。山水画题材的艺术创作在漆画描金技艺创作领域中表现较为广泛，其将传统与现代中国人文山水画艺术相融合，富有中国画风格的艺术特征，具有独特的艺术风貌，集文化与艺术、实用与观赏于一体，富丽堂皇，形成与众不同的描金漆画工艺。

利用描金技艺创作山水画题材除其娴熟的技艺要求外，创作者还需要有一定的山水画知识和文化艺术修养。中国人文山水画又称“山水画”，以山川自然景观为主要描写对象，形成于中国魏晋南北朝时期。山水画是中国人思想情感中最为厚重的沉淀，自古以来文人雅士常寄情于山水画，有以山为德、以水为性的内在修养意识，不仅是对美好生活的向往与写照，也是对探索人与自然、人与社会关系的描绘。从山水画中，我们可以集中品味到出尘脱俗的意境、格调、气韵和色调，也同样可以感受到民族美的底蕴、古典美的底气、风景图像美与人的性情美。描金技艺创作的山水画在其创作中主要融汇了中国传统的人文山水画艺术特色，不仅结合了其画法画风和构图创作，也融汇了其内在美与外在美的意蕴，作品具有极高的思想文化和审美艺术价值。

漆画描金技艺创作山水画题材可以怡悦自我、陶冶性情，我们在创作时用心品味其山其水之意境，使人心胸豁然，宁静而致远，仿佛置身其中，从而精神舒畅。当然除了创作过程能得到享受外，在创作之前的登山临水和创作之后的作品欣赏中，同样也能获得快意，也极富成就感。清代王县曰：“学画所以养性情，且可以涤烦襟，破孤问，释跺心，迎静气。”正道出了创作所具有愉悦自我、陶冶性情的特殊功能。

例如，笔者创作的漆画作品《寒林雅集图》，其原作是中国明代成化至嘉靖年间著名的人文山水画家周臣的代表作，周臣山水师承陈暹，曾刻苦临摹李成、郭熙、李唐、马远等的作品，主要取法于李唐派系，其画作画山石坚凝，章法严谨，用笔纯熟，作品细腻而大气，曾与戴进并驱，则互有所长。人物画也非常出色，古貌奇姿，绵密萧散。原画作为设色纸本，笔者将其用描金技艺手法进行漆画创作。在黑漆地上用朱漆勾勒出山水、树木、人物轮廓，再贴上不同的金箔。用笔需连贯、坚定，不可有丝毫犹豫，着重表现出金属的厚重感。山水色彩采用晕金的技法上色，再以黑漆勾勒其上，使其层次分明。将传统的中国人文山水画技法和意境融合于漆画描金技艺领域，用丰富的金色代替水墨画的色彩，使其带有金属厚重坚毅的特色，又不失中国画的灵动。将灵动和厚重同时呈现在一个画面，使其产生别样的美感：整体画面效果金碧辉煌、典雅高贵，又富有浓厚的中国画风格的艺术特征。创作描金山水画需要一定的山水国画绘画功底，正所谓十年磨一剑，可见山水国画与漆画描金山水画之相辅相成，描金山水画的发展得益于山水国画。

人文山水画题材的创作将赋诗、作画、弹琴、题壁、问道的文人景象置于近乎大自然的环境中，文人雅士志在山林水间的情得以衬托。山水画题材创作，其构图给画家们提供了深远空间，并将国画的笔法与描金技法相结合，整体淡彩中局部辅以重彩，形成了一种秀逸而不媚弱、清劲而不霸悍的格调。品此画，如身临其境。睹此，我们不能不佩服画家构思和布局之巧，那样贴切地将语言艺术转换成了视觉形象，那样自然地体现了中国山水画可居、可游的审美特点，那样巧妙地通过画面或紧或疏的安排，它反映了画家对这一美好生活的愿望。

描金技艺山水画是漆画艺术创作中重要的画种，我们应该按纯绘画形式来要求，用绘画性的标准来衡量。在当今高速度发展的现代信息化社会，艺术的创造性也日趋多元化。中国漆画要适应当今急剧变革的审美需求和丰富多变的精神世界，应在艺术观念与艺术语言上进一步加以解体与重构，不断拓展自己的空间艺术，形成新的艺术语言与艺术观。我们站在巨人的肩膀上，将走得更远。要实现工艺性和精神性绘画艺术的使命，必须要在审美方面与时代同步，在现实生活中寻求艺术创作的灵感。

描金技艺是国家级非物质文化遗产，是我国著名的工艺品种，随着时代变迁、社会进步发展，其文化价值及其工艺都逐渐被人们所遗忘，传统描金技艺面临失传，尽管政府相关部门都在为其发展出谋划策，出台了相关措施和文件政策，但还是存在许多问题。对此，我们应该革新自身的传统保护理念，树立保护和传承并行的新理念，实现其在艺术领域的文化艺术和精神思想价值创造，做好开发利用的新形势，发展传承与创新机制。

[作者简介]

陈智新，1990年出生，福建省莆田市人，福州脫胎漆器行业协会会员，莆田国漆坊文化艺术有限公司漆艺技师，仙游赖店描金工作室兼职画师。2014年，《山茶蝴蝶》描金镇尺入选国漆坊师生作品展（莆田）;2017年，《寒林雅集》描金挂屏入选国漆坊师生作品福州展。

（编辑：刘莉琴）