浅谈培养学前教育学生美术素养的重要性和方法

陈慧慧

摘要：当前的社会是快速发展的社会，充满机遇的同时，也存在着激烈的竞争。作为新世纪的职业人才，必须全面发展，既要具备优秀的专业能力，又要拥有创新能力，这样才能紧跟时代发展的步伐，拥有一个出彩的人生。因此，在中职学前教育专业的简笔画教学中，仅仅教学生画画已经不能满足时代的要求，培养和提高学生的美术素养才是重中之重。

关键词：学前教育学生 美术素养 重要性 方法

美术素养是学生经过系统专业的美术学习之后，在美术方面表现出来的相关能力，包括感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴等。简笔画课程是学前教育专业开设的一门重要的专业课，在简笔画教学中，培养和提高学生的美术素养尤为重要。

简笔画作为一种艺术语言形式，用笔随意而简练，作画快速并且内涵丰富，能描绘出事物的特点和形象，直观地表达画者的想法和意图，是一种通俗有趣的绘画形式。传统的简笔画教学是教师根据教学大纲传授简笔画理论和技法，学生一遍又一遍地临摹和练习。这种教学方法虽然能取得一时的成效，却限制了学生创造力和想象力的发展，导致学生一旦离开书本进入创作，就会出现大脑空白、思维迟滞，不知如何下笔的情况。现在的职业教育，任务是培养高素质的技能人才，其中创新能力必不可缺。所以，在简笔画教学中培养和提高学生的美术素养迫在眉睫。

一、提高学前教育专业学生的美术素养的原因

（一）简笔画课程内容相对比较单一，学生学习缺乏激情。传统的简笔画教学过多地强调技法的训练，而简笔画的技法只有几种，时间长了，学生积极性逐渐消退，甚至产生厌倦情绪。对于非常基础的构图、色彩等美术知识，老师常常一语带过，加上这些理論知识学起来又很枯燥乏味，导致学生对这些理论知识一知半解，画起画来就很容易出现构图不和谐、层次感差、不美观的现象，打击学生学习简笔画的信心和积极性，使学生很难掌握简笔画技法。

（二）学生对简笔画的认识不够。很多学生对简笔画的印象就是，简笔画是小孩子画的画，不具有专业性，更谈不上雅致，水平不高，不需要画得多么好，所以在学习的时候不够认真，觉得差不多就行了。抱着这样的想法，学生在绘画中就不能做到举一反三，缺乏灵活性和多变性，以至于不能将所学的知识运用自如，画出来的画中规中矩，没有充沛的感情，形似而神不似，让人感受不到作品的灵性。而学生以后的职业方向是幼师，面对具有丰富想象力和丰富情感的幼儿，这种情况势必会影响幼儿的美术欣赏水平和创造水平，从而影响幼儿的全面发展。

（三）学生的美术知识十分匮乏，影响了他们对美术作品的欣赏和创作。学生进入中职学校之前，对美术知识的掌握程度极低甚至对美术知识一无所知，更别谈其美术素养的培养和提升。许多学生对美术的认识仅仅停留在画画层面，对美的欣赏能力和感悟能力也很低，更不知道如何去合理地运用美术的基本语言元素。而简笔画本身决定了它是一门偏重于技法学习的课程，对于审美、美术知识和美术情感等美术素养的知识涉及得非常少，导致学生在绘画的时候，从构图到色彩基本上都是生搬硬套，作品里没有融入自己的创意和想法，更不知道如何才能创作出一幅优秀的简笔画。由此可见，对于简笔画的学习，只重视技法的训练是远远不够的，培养和提高学生的美术素养才是根本性的任务。

二、在教学中提高学生美术素养的策略

（一）拓宽学生的知识面，使其掌握相关的美术知识。把课本中关于构图、色彩、艺术语言以及透视等知识拓展开来，详细讲解，而不是一语带过，引导学生去思考、去讨论，他们学习美术知识的兴趣便会由此而生，逐渐增强。在掌握了理论知识的基础上，再有针对性地进行专门的练习。经过这些环节以后，学生就会知道一幅好的简笔画应该具备什么样的特点，在自己进行简笔画创作的时候，就不会出现画得不好看、不和谐的问题了。学生在掌握美术知识之后，能够有效地提高自身的简笔画创作水平。

（二）培养学生的审美意识，进而使学生鉴赏和创造美的能力得到提升。美术，来自广阔的历史空间。古今中外，每个时代的生活和人的理想观念都是孕育美术的源泉。所以美术跟以往的历史、社会文化、人们的生活是密不可分的。这就要求教师在教学中，加入一些必要的欣赏课，让学生欣赏古今中外优秀的美术作品，通过具体的审美活动逐步塑造学生正确的美丑观、善恶观、是非观，逐步培养和提高他们鉴赏、创造美的能力。结合现代信息化的教学手段，教师创设一定的课堂情境，能够激发学生的兴趣，调动他们在教学活动中的主观能动性。这样他们在欣赏美、感受美的过程中会更加积极，并由课堂的有限时空拓展到生活中，自发地在课外寻找一些优秀的美术作品去欣赏，其美术作品的鉴赏能力以及审美水平自然能够得到有效培养和提升。

（三）培养学生的观察力，使其对美的感知能力得到提升。观察，是一种带有一定目的、计划，且比较持久的认识某种对象的过程。培养和训练学生的视觉感受能力和形象表现能力是美术教育的主要内容，而训练和提高学生的观察力是美术教学中的重要任务之一。职高的学生正处在一个活泼好动的年龄段，对于事物的观察往往不够细致、不够深入、不够持久。因此，在教学中需要引导学生去细心观察每一个所要描绘的对象。在观察过程中，老师在方法、目的、总结等方面给予指导和纠正，拓展学生的思路。在观察活动中还要体现趣味性，把课堂教学观察活动作为学生观察力培养的支点，从课堂出发，激发学生课后观察生活中的美的积极性，要求学生及时记录下来，再开展课堂小组讨论交流活动，这样学生之间可以相互交流，相互促进。通过这种方法，学生的观察力能够得到相当大的发展和提升，学生继而对所表现和描绘的事物，在加深理解的同时，加强感悟，时间久了他们对美的感知能力也就提高了，这对于增强学生作品的表现力有很大的帮助。

（四）重视学生想象力的培养，鼓励学生积累创作素材。想象力比知识更重要，对于美术学科来说更是如此。美术不是单纯的模仿，而是心灵的所感，情感的流露。美术的价值在于创作，创作是离不开想象力的，简笔画的创作更离不开想象力。在简笔画课堂上，应尽量多地创设激发学生想象力的情境，让学生展开想象的翅膀。比如色彩的联想，由绿色可以联想到广袤的草原、静谧的氛围、平和的心态，由黄色可以联想到奔涌的黄河、辽阔的戈壁、温馨的家庭，等等。通过想象，学生达到了发散自身形象思维的目的，这样在进行简笔画创作的过程中，就能够在深入理解文字所要表达的内容、思想、情感，以及主要情节和形象之后，充分发挥想象力，运用造型手段和色彩表现方法画出草图，在此基础上多次训练和改进，从而完成一幅优秀的简笔画作品。教师可以运用多种方法，根据学生的反馈灵活调整教学组织形式，调动学生多种感官参与，感知了解事物的基本特征，激发学生的想象力。同时，教师应鼓励学生在生活中多积累创作素材，素材积累得越多，想象力就越丰富，想象的空间就越大。

（五）提高学生的创造力水平，充分发挥学生的个性和情感。现在的学生都比较追求个性的展现和释放，但是固定的技法很容易禁锢学生自身的创造力，导致学生的作品风格相似、内容差异小。在教学过程中，学生自身的特点是教师要重视的，教师要引导学生在学习的过程中发现自己独有的绘画技巧和表现形式。同时，多举办一些比赛，鼓励学生参与，并让学生担任评委。这些活动在增强学生学习简笔画的兴趣的同时，也满足了他们展示个性的心理需求，还激发了他们的创造力。

综上所述，培养和提高学生的美术素养，能够提升学生的审美能力，激发学生的创造力，使他们的简笔画创作水平得到质的飞跃，对职业教育学前教育专业教学有着非常重要的意义。